预览｜佩斯画廊参加 2024 巴塞尔艺术展巴黎展会 呈现鲍丽娜·奥洛乌斯卡策展项目

巴塞尔艺术展巴黎展会

Art Basel Paris 2024

佩斯画廊

Pace Gallery

展位 A30

贵宾预展

2024年10月16日至17日

公众开放

2024年10月18日至20日

地址

巴黎大皇宫

Grand Palais

佩斯画廊欣然宣布即将参加 2024 年巴塞尔艺术展巴黎展会（Art Basel Paris），本届展会将于 10 月 18 日至 20 日在全新装潢的巴黎大皇宫（Grand Palais）中举办。

佩斯画廊将于 A30 展位呈现由备受瞩目的艺术家鲍丽娜·奥洛乌斯卡（Paulina Olowska）策划的展览「Mystic Sugar」，展出路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）、奇奇·史密斯（Kiki Smith）、卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）和奥洛乌斯卡本人这四位艺术家的精选作品。展览将从神秘主义、女性气质和转换的表现形式等主题出发，探索神秘主义与自然世界之间的交汇与联系，对“女巫”这一形象作为解放和异世感知的强大象征进行当代语境下的重新评估。

奥洛乌斯卡的展览策划根植于她对被遗忘或被忽视文化的深入研究，她将汇集绘画、雕塑、浮雕和纺织品，探索内维尔森、奇奇·史密斯和萨马拉斯生活和工作中的诗意重叠。此次展览标题来源于愉悦和变革能力的内涵，它所呈现的“女巫”不仅仅是民间故事中的形象，更是女性解放的化身。对奥洛乌斯卡来说，女巫是一个广阔的范畴，她抛弃了父权制生活，转而追求田园、缥缈和不可见之物。

这些即将亮相巴黎的作品各具特色，共同展现出自我与大自然在感官层面的相互作用，体现了解放自我和周围世界的先锋态度。四位艺术家在不同方向展开探索的同时，都主张使用天然材料来激发观众的感官、情感和想象力。从奇奇·史密斯的青铜和银质动物雕塑，到萨马拉斯的镶嵌珠宝的盒子，「Mystic Sugar」中的作品都充满了丰沛的情感力量。

Paulina Olowska

Laura with Wolves, 2024

oil on canvas

8' 6 3/8" × 66 15/16" (260 × 170 cm)

© Paulina Olowska

鲍丽娜·奥洛乌斯卡

1976 年生于波兰格丹斯克

波兰艺术家鲍丽娜·奥洛乌斯卡（Paulina Olowska）对女性神秘主义的研究反映出她对斯拉夫神话和自然世界的广泛兴趣。她想象中的女巫具有扩张性和适应性，她与周围环境、肉体和精神上的自我和谐共处。奥洛乌斯卡将自己定位在一个广泛的创作者谱系中——尤其是那些涉及神秘主义的创作者。奇奇·史密斯和路易斯·内维尔森都对奥洛乌斯卡和她的同代人产生了深远影响，激励她探索自我表达的力量和女性丰富的象征意义。

本次展览中，奥洛乌斯卡创作了一系列全新绘画，将萨马拉斯、史密斯和内维尔森的创作实践中的主题元素交织在一起。其中两件作品《The Whitney Show (After Diana MacKown)》和《Louise at Claude Bernard (After Diana MacKown)》（均为 2024 年）描绘了内维尔森站在她的作品前的情景。内维尔森生前以其独树一帜的艺术风格而著称，她的个人气场和华丽服饰与身旁的雕塑融为一体。在奥洛乌斯卡的画笔下，艺术家和艺术品相互融合，成为生动、鲜活的记录。

Paulina Olowska

The Whitney Show (After Diana MacKown), 2024

oil on canvas

45 cm × 45 cm (17-11/16" × 17-11/16")

路易斯·内维尔森

1899 年出生于基辅

1988 年逝世于纽约

路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）的大型抽象表现主义雕塑是佩斯在巴黎巴塞尔艺术展上的焦点作品。《无题》（1968-1972）等作品笼罩在黑暗之中，吸收光线，营造出一种虚无感，引人沉思。内维尔森对黑色这种经常与神秘主义联系在一起的颜色的运用是对被遮蔽的力量和现实与感知之间的能量的有力隐喻。

在保罗·理查德（Paul Richard）1988 年为内维尔森所写的讣告中，他刻意将她描绘成一个女巫，源于她夜间工作的习惯和孤独的创作过程。这种描述不仅挥之不去、富有浪漫化色彩，某种意义上也是一种还原。正如凯瑟琳·关·达曼（Catherine Quan Damman）所指出的，内维尔森经常被塑造为女巫般的形象，她的艺术身份既被夸张地女性化，又被矛盾地认为在她那个时代过于男性化。此次展览将重拾内维尔森作品中的“巫术”概念，这并不是评论家强加的贬义标签，而是指向了她所选择的作品色调所蕴含的强大象征力量。尽管内维尔森本人不愿被贴上“女权主义者”的标签，但这一重新定义旨在致敬她在艺术实践中将女性力量从父权制束缚中解放出来所取得的巨大成就。

Louise Nevelson

Cascade-Perpendiculars XXX, 1980-1982

wood painted black

94-1/2" × 38-1/2" × 21-1/2" (240 cm × 97.8 cm × 54.6 cm)

奇奇·史密斯

1954 年出生于德国纽伦堡

纵观奇奇·史密斯（Kiki Smith）的艺术生涯，女性一直是其艺术图像的核心主题。长期以来，女性都处于历史的叙事边缘，而史密斯的艺术则将女性重新置于中心位置。她在实践中创造了一种关于身体、死亡和再生的诗学与政治学，召唤出灵性与自然世界的联系。通过对宇宙故事、创世神话、民间传说和圣经传说的挖掘和再创作，史密斯将女性的日常生活经验恢复并提升至崇高的地位。她此次展出的其中一件装置作品《Sibyls》（2005）由 16 面独立的镜子组成，每面镜子都描绘了一位女性在工作、游戏、休息或照护时的情景。艺术家运用彩色玻璃和金箔等教会崇拜的常用媒介渲染这些女性形象，赋予她们迟来的崇敬，令人联想到古希腊神话中能够预言未来的女性先知。

Kiki Smith

Sybills, 2005

mouth-blown stained glass with various gold leaf and gum Arabic

overall installation dimensions variable

23 1/2 × 15 3/4" (59.7 × 40 cm), 16 mirrors, each

Kiki Smith, Sybills, detail

展览还将展出奇奇·史密斯的其他雕塑和挂毯作品，描绘了鸟、蛇、星星和树木，它们共同体现了人类与自然之间的深厚联系。就像女巫的“眷属”（familiar）——它们被视为女巫的同类，通常以猫或其他动物的形象出现，在身边陪伴并照顾她——史密斯作品中的这些生物是肉体世界与精神世界之间的灵性向导。

Kiki Smith

Unknown (Snake and Clover with stars blue), 2011

bronze

96" × 99" × 3" (243.8 cm × 251.5 cm × 7.6 cm)

卢卡斯·萨马拉斯

1936 年出生于希腊马其顿大区卡斯托利亚
2024 年逝世于纽约

卢卡斯·萨马拉斯（Lucas Samaras）在他跨越八十年的职业生涯中创作了大量多元且多变的作品，此次展览精选了其中的部分纸上粉彩和雕塑作品，这些作品中的人体展现出无尽的艺术可能性。萨马拉斯的作品常给人一种超现实感，在他的作品中，普通的事物变得难以名状、奇特异常。萨马拉斯的每件作品都是一种个人遗留物——蕴含着象征意义的“自我物品”。这种对于超现实的追求，使熟悉的事物陌生化，吸引着观众进入萨马拉斯神秘而情色的感官世界。

Lucas Samaras

Untitled, Spring 1965

mixed media

9-1/2" × 6-1/2" × 2-1/4" (24.1 cm × 16.5 cm × 5.7 cm)

此次展览将展出萨马拉斯的两件标志性金属线椅子，这些雕塑代表了艺术家职业生涯的关键时刻，他开始探索将日常物品转化为艺术作品。萨马拉斯利用织物、金属丝网和镜面玻璃等材料，从实用的形态转化为天马行空的创作，产生了一种梦幻般的变形感。萨马拉斯说，他的“椅子”（Chairs）和“变形”（Transformation）系列中的其他作品否定了“柏拉图式的单一理想作为任何物质的衡量标准的可能性”。在《Wire Chair with Objects (Caterpillar)》（1986）等作品中，萨马拉斯将餐椅的轮廓结构与铅笔、橡皮擦、珠子、别针、镜子、打蛋器和铁丝衣架等粗糙零件相结合，创造出一种精致却不协调的奇异组合。这些椅子就像他的绘画一样，以各种不同姿态呈现，既有细致而严谨的处理，也有大胆、富有表现力的笔触。

Lucas Samaras

Chair with Objects (Caterpillar), 1986

acrylic, pencils, erasers, beads, pins, mirror, egg beaters, wire hangers and mixed media construction

49 1/2 × 27 × 27" (125.7 × 68.6 × 68.6 cm)

同样在巴黎巴塞尔上展出的《Box #97》（1977）将他对诱惑和怪诞的探索推向了更高境界，这件作品探索了内在性和外在性之间的相互作用，通过盒子镶满金属针和彩色纱线的复杂表面揭示了层层隐藏的意义。虽然萨马拉斯的作品与一些激进的艺术流派（如激浪派和偶发运动）紧密相关，但它并不是对传统形式的反动，而是艺术家本人的立体投射。他早期的“盒子”作品（1960-1968）通常以尖锐的元素为特色，具有一种咄咄逼人的超现实主义特质。到了 20 世纪 60 年代末，这些作品转而采用较为柔软的材料。对于这些作品，萨马拉斯记录道：“你可以用不同的方式威胁人们，比如使用色彩或过度装饰”。

Lucas Samaras

Box #90, 1974

mixed media

14 1/2 × 12 × 16" (36.8 × 30.5 × 40.6 cm), open

9 × 11 1/2 × 7 1/2" (22.9 × 29.2 × 19 cm), closed

仇晓飞

Qiu Xiaofei

「目：中国境象」

目 Chine. Une nouvelle génération d'artistes

2024.10.9 – 2025.2.3

蓬皮杜艺术中心

仇晓飞的作品《密林中的盆栽》（2022）被法国蓬皮杜艺术中心纳入收藏，这件作品与他的另一件作品《食梦枕》（2023）一同，在法国蓬皮杜艺术中心刚刚开幕的中国当代艺术大展「目：中国境象」（目 Chine. Une nouvelle génération d'artistes）中展出。

「目：中国境象」由蓬皮杜艺术中心与西岸美术馆共同策划，作为中法双方合作的延续，以汉字“目”为主题，聚焦中国当代艺术的新生力量，为全球观众呈现中国文化的创造力与独特视角。展览汇集 21 位中国当代艺术家，精选了包括影像、绘画、装置、摄影和新媒体在内的一系列近期创作。这些出生于 20 世纪 70 年代末至 90 年代初的艺术家，见证了改革开放后中国经济的飞速发展和社会急剧变革的年代，他们的作品也体现出对于全球化、文化传承、社会变迁以及技术进步等主题的思考。展览将持续至 2025 年 2 月 3 日。

仇晓飞

《密林中的盆栽》，2022

布面油画

180 × 180 cm

图片由艺术家和蓬皮杜艺术中心提供。摄影：Yang Hao

仇晓飞

《食梦枕》，2023

布面油画

200 × 250 cm

图片由艺术家和蓬皮杜艺术中心提供。摄影：Yang Hao