预览｜佩斯画廊参加 2024 伦敦弗里兹艺博会及弗里兹大师展 伦敦双展同期开幕

伦敦弗里兹艺博会

Frieze London 2024

佩斯画廊

Pace Gallery

展位 D21

弗里兹大师展

Frieze Masters

展位 C10

2024.10.9 – 10.13

伦敦摄政公园

弗里兹雕塑展

Frieze Sculptures

2024.9.18 – 10.27

佩斯画廊宣布参加 2024 年伦敦弗里兹艺博会（Frieze London），于展位 D21 呈现众多艺术家跨越绘画、雕塑、装置、织物和摄影等不同媒介的代表作品。同期亮相弗里兹大师展（Frieze Masters）展位 C10，呈现娜塔莉·杜·帕斯奎尔（Nathalie Du Pasquier）个人项目，并于弗里兹雕塑展（Frieze Sculptures）呈现奈良美智（Yoshitomo Nara）的一件大型雕塑。

弗里兹期间，佩斯画廊伦敦空间亦将呈现罗伯特·隆戈（Robert Longo）与吉妮西丝·贝朗格（Genesis Belanger）的两档新展，两位艺术家的作品也将在展位上亮相。

佩斯画廊将携阿卡耶·凯鲁宁（Acaye Kerunen）、索尼娅·戈麦斯（Sonia Gomes）、威廉·蒙克（William Monk）、阿琳·舍切特（Arlene Shechet）、田岛美加（Mika Tajima）和汉克·威利斯·托马斯（Hank Willis Thomas）等艺术家作品重返伦敦弗里兹。奈杰尔·库克（Nigel Cooke）、基思·考文垂（Keith Coventry）、凯文·弗朗西斯·格雷（Kevin Francis Gray）和帕姆·伊芙琳（Pam Evelyn）等伦敦艺术家将带来他们的绘画、雕塑和纸上作品。其中，帕姆·伊芙琳将于 11 月在佩斯纽约旗舰空间举办她在美国的首次展览。

Arlene Shechet

Nearly Autumn: Together, 2024

glazed ceramic and powder coated steel

17 × 15 1/2 × 13" (43.2 × 39.4 × 33 cm), overall

11 1/2 × 15 1/2 × 13" (29.2 × 39.4 × 33 cm), ceramic

10 1/8 × 5 3/4 × 6" (25.7 × 14.6 × 15.2 cm), stand

Mika Tajima

Art d’Ameublement (Matapu), 2024

spray Acrylic and Thermoformed PETG

72 × 54" (182.9 × 137.2 cm)

Acaye Kerunen

The Reckoning, 2024

handwoven and dyed raffia, mutuba, stripped, dyed and woven palm leaves

82 5/16 × 55 7/8 × 7 1/2" (209 × 142 × 19 cm)

Hank Willis Thomas

Noir et Rouge, 2024

mixed media including soccer jerseys from International teams, La Liga and Premiere League

73 3/8 × 92 1/4" (186.4 × 234.3 cm)

Pam Evelyn

Settlement, 2024

oil on linen

78 3/4 × 196 7/8" (200 × 500 cm,) overall

78 3/4 × 98 7/16" (200 × 250 cm), each panel

William Monk

79AD II, 2024

oil on canvas

21 5/8 × 35 7/16" (54.9 × 90 cm)

22 3/8 × 36 1/8 × 2 1/2" (56.8 × 91.8 × 6.4 cm)

此外，佩斯还将呈现阿丽佳·柯维德（Alicia Kwade）的雕塑和混合媒介作品，以及亚历杭德罗·皮涅罗·贝洛（Alejandro Piffeiro Bello）、拉蒂法·埃哈赫（Latifa Echakhch）和玛丽娜·佩雷斯·西芒（Marina Perez Simäo）的绘画作品——西芒目前正在莱比锡 G2 美术馆举办她在德国的首次机构个展，将持续至明年 3 月。

Alicja Kwade

l’ordre des mondes (Totem), 2024

painted bronze, Azul Macaubas, Verde Guatemala, Bianco Carrara, Rosa Portogallo,

Wondergrey, Blue River Marble, Rainforest Gold, French Brecchia

11' 8 15/16" × 21 1/2" × 21 13/16" (358 × 54.6 × 55.4 cm)

Latifa Echakhch

Wind Wall Icon, 2020

metallic pigment, red, black paint, concrete, fiber and vinyl on canvas

78 3/4 × 59 1/16 × 1" (200 × 150 × 2.5 cm, triptych), each panel

78 3/4 × 177 3/16" (200 × 450.1 cm), overall

Alejandro Piñeiro Bello

Entre La Poesía Y El Sol, 2024

oil on hemp

74 × 86" (188 × 218.4 cm)

Marina Perez Simão

Untitled, 2022

oil on canvas

Tom Wesselmann

Bedroom Painting #64, 1983

oil on shaped canvas

71" × 11' 6" (180.3 × 350.5 cm)

Peter Hujar

Paul Thek on Zebra, 1965, print made 2020

pigmented ink print

15 1/2 × 14 3/4" (39.4 × 37.5 cm,) image

20 × 16" (50.8 × 40.6 cm), paper

佩斯展位还将带来一系列艺术家作品，以呼应他们正在或即将在全球各个机构举办的重要展览项目。其中，艺术家二人组艾默格林 & 德拉塞特（Elmgreen & Dragset）将于今年 10 月 15 日在巴黎奥赛博物馆（Musée d'Orsay）的标志性中庭雕塑展厅举办“L 'Addition”开幕式，展出一座全新的大理石雕塑，他们的大型展览“空间”正在首尔爱茉莉太平洋美术馆（Amore Pacific Art Museum）展出；明年，艾米莉·坎·耐瓦瑞（Emily Kam Kngwarray）将于伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）举办大型回顾展；奈良美智（Yoshitomo Nara）将于伦敦海沃德画廊（Hayward Gallery）举办回顾展；亚当·彭德尔顿（Adam Pendleton）将于明年春季在华盛顿特区赫什霍恩博物馆和雕塑园（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）举办个展；鲍丽娜·奥洛乌斯卡（Paulina Olowska）的一件绘画亦将亮相佩斯展位——继伦敦弗里兹之后，她将于今年的巴塞尔艺术展巴黎展会（Art Basel Paris）上为佩斯推出一个策划展位，并将于 11 月在佩斯日内瓦空间举办首次个展。

Emily Kam Kngwarray

Untitled, 1992

synthetic polymer paint on canvas

82 11/16 × 47 1/4" (210 × 120 cm)

Elmgreen & Dragset

Boy with Drone (Marble), 2024

marble, plinth in steel and lacquer

59 7/16 × 17 5/16 × 31 1/2 (151 × 44 × 80 cm), figure

19 5/8 × 19 5/8 × 19 5/8 (50 × 50 × 50 cm), plinth

Paulina Olowska

Habitual Carriage (After Bob Mazzer), 2024

oil on canvas

66 15/16 × 43 5/16" (170 × 110 cm)

Torkwase Dyson

Of Impossible Distance 2 (Hyper Shapes), 2024

wood, graphite

17 × 20 1/8 × 3 1/4" (43.2 × 51.1 × 8.3 cm)

Yoshitomo Nara

Iron Law, 2003

colored pencil on paper

9 1/16 × 6 1/2" (23 × 16.5 cm)

Mao Yan

Condensed or Adrift No. 4, 2023

oil on canvas

59 1/16 × 39 3/8" (150 × 100 cm)

伦敦弗里兹大师展

Frieze Masters

娜塔莉·杜·帕斯奎尔

Nathalie Du Pasquier

展位 C10

「工作室」展区，由 Sheena Wagstaff 策划

2024.10.9 – 10.13

佩斯画廊将于伦敦弗里兹大师展（Frieze Masters）展位 C10 呈现“孟菲斯集团”成员娜塔莉·杜·帕斯奎尔（Nathalie Du Pasquier）个人项目，这是由希娜·瓦格斯塔夫（Sheena Wagstaff）策划的「工作室」（Studio）展区有史以来第二次参展。

展览将追溯杜·帕斯奎尔作品的演变过程，从早期的建筑作品和静物木质拼贴画，到她最近的抽象绘画和纸上作品。此外，还将展出由艺术家精心策划的对其创作产生重要影响的精选作品，包括路易斯·内维尔森（Louise Nevelson）的拼贴画和一组八件的“册巨里”（Chaekgeori）——一种起源于 17 世纪韩国、以文房书籍和书架为主题的传统静物画。

Nathalie Du Pasquier

Untitled, 1999

oil on MDF

© Nathalie Du Pasquier

伦敦弗里兹雕塑展

Frieze Sculpture

奈良美智

Yoshitomo Nara

2024.9.18 – 10.27

佩斯画廊参加第 12 届伦敦弗里兹雕塑展（Frieze Sculpture），于伦敦摄政公园展出日本艺术家奈良美智（Yoshitomo Nara）的大型雕塑作品《Ennui Head》（2020），展览自 2024 年 9 月 18 日持续至 10 月 27 日。

《Ennui Head》最初是一件手掌大小的小型粘土作品，后以铸铜材质放大，并涂上了白色聚氨酯。奈良美智曾说自己之所以转向大型雕塑，部分原因是希望自己的作品“能够留在艺术史上......作品可以和人类的存在一样长久”。2012 年，奈良美智曾于日本横滨美术馆举办个展，首次展示了他对青铜这一媒介的探索。

Yoshitomo Nara

Ennui Head, 2020

urethane on bronze

51-3/16" × 47-1/4" × 27-9/16" (130 cm × 120 cm × 70 cm)

© Yoshitomo Nara

2011 年的海啸给青森县造成了严重破坏，奈良美智由此重新审视了自己的艺术实践，并对粘土创作产生了浓厚的兴趣。他解释道：“我只想把所有精力投入到手头思考中，于是我开始在一大块粘土上创作青铜雕塑。这对我很有帮助——在这个过程中，我也相应地运用双手，重拾绘画创作。”

《Ennui Head》将现实、自然的世界与肖像相结合，通过对阴影和线条的运用，与奈良美智的铅笔画有异曲同工之妙。艺术家明显的手印和人物凹陷的眼睛揭示了人物可爱外表下隐含的复杂情感——从愤怒到忧郁，从平静到焦虑。

佩斯伦敦同期开幕

Frieze Week Openings

罗伯特·隆戈：搜寻者

Robert Longo: Searchers

2024年10月9日至11月9日

佩斯画廊 · 伦敦

汉诺威广场 5 号

佩斯画廊和 Thaddaeus Ropac 画廊欣然宣布，将于 10 月 9 日至 11 月 9 日在佩斯伦敦空间和 Thaddaeus Ropac 空间联合展出罗伯特·隆戈（Robert Longo）全新个展“搜索者”（Searchers）。

此次展览将由两部分组成，两个画廊空间各展出一件新的“组合”（Combines）系列作品——大规模的五联混合媒介墙面作品，是艺术家对其 1981 年至 1989 年同名系列作品的一次回归。展览还将包含一件大型炭笔画、一件小型铅笔素描和一部电影，通过对集体文化神话符号的破坏和重新组合，共同推进了隆戈对个人与社会关系的长期研究创作。

罗伯特·隆戈以其大规模的超写实炭笔画而为人熟知。这些黑白单色作品通常描绘了艺术史文献中的图像，以及抗议、内乱、暴力、战争和其他社会政治事件场景。作为 20 世纪 70 年代和 80 年代“图片一代”（Pictures Generation）的代表人物，隆戈与成长时期的媒体文化之间的批判性关系在日益复杂的图像传播方式和日益动荡的全球环境中愈加紧密。他从电视、电影、新闻摄影、个人照片和互联网中获取素材，精心挑选、编辑并放大这些图像，通过细致的思考、极其费时的绘画过程将这些图像的即时性凝结于画面之中。通过这种方式，他促使观众重新思考自己在当今图像饱和的环境中作为消费者的角色。

Robert Longo

Detail of 2024 Combines Untitled (Hunter) and Untitled (Pilgrim), 2024

© Robert Longo

Courtesy Pace and Thaddaeus Ropac gallery

吉妮西丝·贝朗格

「在恰当的条件下我们难分彼此」

Genesis Belanger:

In the Right Conditions we are Indistinguishable

2024年10月9日至11月9日

佩斯画廊 · 伦敦

汉诺威广场 5 号

佩斯画廊荣幸地宣布，将于 10 月 9 日至 11 月 9 日在伦敦空间举办美国艺术家吉妮西丝·贝朗格（Genesis Belanger）在伦敦的首次个展“在恰当的条件下我们难分彼此”（In the Right Conditions we are Indistinguishable）。

艺术家将通过 14 组全新雕塑作品，探索不断变化的复杂自我构成、家务劳动以及我们与自然的关系。这些作品采用了她迄今为止最具饱和度的鲜明色调，展现出其创作主题和材料正在经历的风格转变。

吉妮西丝·贝朗格来自纽约，其创作涉及陶瓷、石头、金属、木材和绘画等不同媒介，从资本主义生产和消费美学中汲取灵感，并对其进行批判。她的作品有着独树一帜的视觉语言，将日常用品重新组合，使其成为人类情感和社会焦虑的代名词——它们往往极具诱惑，但又令人不安。贝朗格的装置作品模仿了广告的符号策略，利用美感、怀旧和幽默来引起人们的心理共鸣。然而，在贝朗格的手中，这些熟悉的符号被再语境化，从说服工具转变为批判性反思的媒介。

Genesis Belanger

Self-awareness, 2024

© Genesis Belanger, courtesy the artist and Pace Gallery

Photography by Pauline Shapiro