现场｜高松次郎 Jiro Takamatsu 纽约个展 探索物质性与空间认知的观念艺术

佩斯画廊 · 纽约

西 25 街 510 号

高松次郎

「世界在展开」

Jiro Takamatsu

The World Expands

2024.9.20 – 2024.11.2

佩斯画廊纽约旗舰空间正在呈现 20 世纪 60 年代战后日本极具影响力的艺术家、理论家和教育家高松次郎（Jiro Takamatsu，1936–1998）个展“世界在展开”（The World Expands），这是佩斯自今年 5 月宣布代理后为其举办的首次个展。

展览自 2024 年 9 月 20 日持续至 11 月 2 日，聚焦高松次郎的“影子”（Shadow）和“透视”（Perspective）观念——艺术家在其创作实践中使用“观念”（concept）一词来表达某些观点或现象。展览汇集了高松次郎从 1966 年到 1997 年的绘画和雕塑作品，展现他富有创造性和深刻哲理的艺术实践，以及他在观念艺术发展中的重要作用。

Installation view

Jiro Takamatsu: The World Expands

510 West 25th Street, New York, NY 10001

Sep 13 – Oct 26, 2024
Photography courtesy Pace Gallery

作为一位多产的艺术家，高松次郎在跨越四十年的艺术生涯中创作了数千件作品，其创作涉及绘画、雕塑、素描、摄影和行为表演等不同媒介，探索有关认知、空间、存在以及不在场的问题。早在 20 世纪 60 年代，他就作为艺术家团体“Hi Red Center”的成员之一，在东京的公共空间进行介入式行为表演，试图将艺术从传统语境中解放出来，对当时日本艺术界的传统观念产生震动。“Hi Red Center”在战后东京公共场中所开展具有政治意识的活动，打破了艺术与生活之间的界限，通过实验性的、非正统的创作方法，创造出一种他们称之为“回归日常”的艺术。也是在这十年间，1968 年，高松次郎首次代表日本参加了第 34 届威尼斯双年展，奠定了他在国际前卫艺术领域中的重要地位。

Jiro Takamatsu

Cube 3+3, 1969

lacquer on wood

6-3/8" × 6-3/8" × 6-5/8" (16.2 cm × 16.2 cm × 16.8 cm)

高松次郎将艺术创作视为一种通过思考、研究和学习等智力活动来追求知识、理解和创造的努力，因此，他在自己的工作中采取了一种颇为孤僻的生活方式。他的作品以他对周围世界的思考和观察为基础，具有高度的概念性，经常探讨关于现实与自我、物质与空间、存在与缺席的观念。他同时创作属于不同系列的作品，通过各种媒介和形式审视这些概念。

在高松次郎最著名的系列之一、从 1964 年一直创作到 1998 年去世的影子绘画（Shadow paintings）中，他探索了我们在感受物质时的一系列认知和维度问题。通过这些描绘人物和物体影子的幻视绘画，他为我们展现出一个在现实和精神的双重意义上，同时包含着存在与不存在、有形与无形之间的复杂关系的综合图像。

Jiro Takamatsu

Double Shadow of a Baby, 1969-1997

acrylic on canvas

85-7/8" × 9' 6" (218.1 cm × 289.6 cm)

Jiro Takamatsu

Shadow No.1452, 1997

acrylic on canvas

51-5/16" × 63-13/16" (130.3 cm × 162.1 cm)

Jiro Takamatsu

Shadow of Brush No.178, 1967

oil on board

25-5/8" × 21-1/8" × 4-1/8" (65.1 cm × 53.7 cm × 10.5 cm)

此次展览同时展出了高松次郎鲜为人知的“透视”（Perspective）系列。艺术家自 20 世纪 60 年代中期开始创作“透视”绘画及雕塑作品，与他的“影子”系列同时进行，这两个概念之间的关系取决于当透视被人为干预而弯曲时，空间所具有的幻觉潜能。尽管他有许多具有数学思维的二维“透视”作品都描绘了在不同平面几何结构中的人物剪影，但也有一些作品没有人物出现，而是关注图形组合如何暗示了内部性、外部性和深度。此次展出的“透视”系列中还有几件实物雕塑展现出高松次郎如何将这些探索延伸到三维空间，为他的抽象绘画注入物质性，令其更具超现实感。

Jiro Takamatsu

Perspective, 1969

pencil, colored pencil, and ballpoint pen on Kent paper

14-5/16" × 10-7/16" (36.4 cm × 26.5 cm)

Jiro Takamatsu

Perspective, 1968

pencil and colored pencil on colored paper

14-13/16" × 10-13/16" (37.6 cm × 27.5 cm)

Jiro Takamatsu

(Gyaku Enkinhou no Fuukei) landscape in Reverse Perspective, 1967

lacquer on wood

25-9/16" × 31-7/8" × 1-3/16" (64.9 cm × 81 cm × 3 cm)

关于艺术家

高松次郎

Jiro Takamatsu

1936 年出生于日本东京

1998 年逝世于日本东京

高松次郎的艺术实践通过极简的视觉语言与达达主义和超现实主义的历史相交融，其核心理念是与时间、空间和虚无有关的形而上学思想及概念。

在长达四十年的艺术生涯中，高松次郎的创作涉及雕塑、摄影、绘画、素描和行为等各种媒介，并以此探索与感知、空间和物体相关的概念。高松次郎对数学和物理学，尤其是量子力学有着浓厚的兴趣，这一点从他早期的“点”（point）和“弦”（string）系列作品中可见一斑，这些作品对基本粒子之间的关系——它们是物质的还是非物质的、有形的或无形的、存在的或非存在的——进行了沉思。

高松次郎1958年毕业于东京国立艺术大学，随后他在校进行了一系列跨学科艺术实践。在接下来的几年里，他与同为艺术家的赤濑川元平（Genpei Akasegawa）和中西夏之（Natsuyuki Nakanishi）共同成立了艺术团体 Hi Red Center（1963-1964）。该团体在战后东京的公共空间开展具有政治意识的活动，试图通过实验、另类的艺术创作方式，消解艺术与生活之间的边界，创造出该团体所称的“日常的沉沦”（descent into the everyday）。1966年，作为作品《1000日元纸币模型》（1963）的一部分，Hi Red Center 复制了一张1000日元的纸币，为此他们受到案件审理，并被认定犯有伪造钱币罪，成为20世纪观念艺术史上的重要事件之一。高松次郎还是日本“物派”运动的早期代表人物，“物派”艺术家通过以物质性为中心的非再现性艺术，对日本无节制的工业化和技术化进行反击。

更多信息：佩斯画廊宣布代理日本战后前卫艺术领军人物高松次郎 Jiro Takamatsu 艺术遗产