现场｜奇奇·柯根宁 Kiki Kogelnik 首次伦敦个展 未来主义视觉语言下的改造人体

佩斯画廊 · 伦敦

汉诺威广场5号

奇奇·柯根宁

「舞」

Kiki Kogelnik

The Dance

2024.5.24 – 2024.8.3

佩斯画廊伦敦空间正在呈现先锋艺术家奇奇·柯根宁（Kiki Kogelnik，1935–1997）的首次伦敦个展“舞”（The Dance），并持续至8月3日。本次展览标题灵感来自寓言“死亡之舞”（Danse Macabre），亦称“与死共舞”（Dance with Death），通过跨越不同媒介的创作，体现出艺术家对外太空未来的可能性和危险的深刻探索，以及她与被改变和抽象化的二十世纪身体之间的关系。展览汇集了柯根宁三十年来的创作，完整展现了她独特的未来主义视觉语汇，以此传达地球生命的脆弱性。

Installation view

Kiki Kogelnik: The Dance

May 24 – Aug 3, 2024

Pace Gallery, London

Courtesy of Pace Gallery

柯根宁独树一帜的创作风格以无重力的身体、几何重复和艳丽夺目的霓虹色等视觉语汇为标志。她 1935 年出生于奥地利，1960 年代初移居纽约，并在那里结识了罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）和汤姆·韦塞尔曼（Tom Wesselmann）等波普艺术家。在冷战和太空竞赛无处不在的紧张环境下，纽约充满活力的艺术氛围令柯根宁的创作进入了一个多产的发展阶段。除了她风格独特的“Kiki”绘画，她还使用乙烯基薄片、塑料和玻璃纤维等新材料创作装置，主张用机械增强身体作为生存手段。在上世纪 70 年代和 80 年代，随着柯根宁对主流艺术界“男孩俱乐部”（boys club）愈发感到格格不入，她对女性身体的处理方式也发生了转变。借助具有动态流动性的绘画、纸上作品和陶瓷作品，她对现代社会中女性形象的肆意评论充满了讽刺、批判和悲观主义色彩，在意识形态上与同代艺术家们的经典波普艺术日益疏远。

展览中的一组彩色绘画作品传递出艺术家对于太空旅行的迷恋和对自由的渴望。而曾在 2022 年第 59 届威尼斯双年展上展出的《给阿方索的炸弹》（Bomb for Alfonso，1962）以及《外太空的残酷》（Brutal in Outer Space，约1962-1963）和《无题（骷髅）》（Untitled (Skull)，1960-1963）则凝聚着艺术家对上世纪 60 年代新兴技术的复杂情感。在这些作品中，人物剪影和躯干盘旋在坠落的炸弹、粉色头骨和扁平的银色天空之间。它们的构图给人一种病态感，却又被其充满迷幻感的青绿色、橘色、暗红色和淡紫色所抵消。

Installation view

Kiki Kogelnik: The Dance

May 24 – Aug 3, 2024

Pace Gallery, London

Courtesy of Pace Gallery

从 1964 年起，柯根宁开始将物体组合、融入作品表面，作为其所描绘的人体的立体扩充。创作于 1965 年的《人造男人》（Artificial Man）和《人造女人》（Artificial Woman）是艺术家当年在纽约奥地利研究所（Austrian Institute）举办个展后再未面世的两幅画作，它们最近被重新组合，并在展览中展出。橙色男性造型的胸前悬挂着一根扭曲的长软管，此外，“他”还有四只手臂和一个断开的肢体，像是一个“零部件”。管道中的绿色电线上固定着一颗透明的塑料爱心，以代替内部器官。一个完全解构的女性形象的躯干上也延伸出类似长度的管子，“她”漂浮在三只手臂和四条腿之间。

为了创作出这些充斥在她画作中的真人大小的形体，柯根宁根据真实的人体勾勒轮廓——时而是她自己的身体，时而是亲朋好友的身体——她将这一过程描述为类似于摄影的“拍摄”（taking）。同时，为了增强这些作品的机械性，柯根宁用来固定人形的胶带仍然保留着清晰的轮廓，以表明这些人物及其多余的肢体既像玩偶娃娃的服装，又像一台大型机器的组成部分。

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Kiki Kogelnik: The Dance

May 24 – Aug 3, 2024

Pace Gallery, London

Courtesy of Pace Gallery

展览还包括一件名为《第七大道上的人们》（Seventh Ave. People，1986）的大型雕塑，艺术家在乙烯基薄片上制作的扁平、轮廓分明的人形悬挂在衣架上，并紧密地排列在一个服装陈列架上，或许暗示着身份是一种可以随意穿脱的东西。柯根宁在纽约的第一间工作室离第七大道的服装区不远，那里熙熙攘攘的服装架、裁缝和设计师是艺术家的灵感来源。这些色彩鲜艳的剪裁作品不分性别、性别或种族，展现了柯根宁的欢乐世界和 60 年代的乌托邦主义。然而，在这件作品以及柯根宁的其他悬挂作品中，死亡的威胁始终存在。这些枯竭的躯体就像剥落的皮囊，预示着一个随时可能遭受大规模杀伤性武器袭击的后原子弹世界。通过将“人终有一死”（memento mori）的死亡意象与乙烯基等象征乐观的新型材料相结合，柯根宁的作品为我们揭示了毁灭边缘的生与死。

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Kiki Kogelnik: The Dance

May 24 – Aug 3, 2024

Pace Gallery, London

Courtesy of Pace Gallery

对于柯根宁来说，未来的人体是可以被改造、克隆且机械化的。如同其剪纸作品一样，她使用解剖学上精确的人体、骨骼结构、血液循环系统和器官制作印章。本次展览中展出的12件绘画以这些印章为特色，依照叙事顺序描绘了同名机器人：它们的诞生；升入太空并前往其他星球；天体旅行的涅槃和随后的转变；以及最终的坠落与毁灭。这些作品中处处可见圆环，从身体各部分环绕运行的发光球体，到较小的、串联在一起的圆珠，让人联想到医用泡沫包装。

70 年代初，柯根宁放弃了对雌雄同体的身体的描绘，转而从广告或时尚杂志中寻找模特，并将注意力集中在大众媒体中流行的女性形象上。展览中的油画作品《海滩上》（On the Beach，1973）模仿了广告牌的宽幅形式：画中的女性就像商店里的模特人台，一边穿着泳装和夏装，一边摆出僵硬、不自然的姿势。与展出的陶瓷作品一样，她们的脸部也像面具一样——无神、镂空的眼睛，轮廓鲜明的嘴唇，以及光滑平整的表面，无不彰显着一种理想的矫饰。正如柯根宁设想的太空乌托邦一样，她同样揭示了主流文化对女性身体的幻想，她经常重复的格言“艺术来自人工，因为它不是自然”（art comes from artificial, because it is not nature）也表达了这一观点。

Installation view

Kiki Kogelnik: Now is the Time

Mar 22 – Jul 14, 2024

Kunsthaus Zurich

与此展览同期，奇奇·柯根宁的大型回顾展正在苏黎世美术馆（Kunsthaus Zurich）展出，展期至 7 月 14 日。在巴黎，柯根宁的三件陶瓷雕塑作品正在参加在皮诺收藏馆（The Pinault Collection, Bourse de commerce）举办的群展“Le monde comme ii va (The World as It Goes)”，并持续至 9 月 2 日。

关于艺术家

Kiki Kogelnik in her studio, New York, 1965

Photographer unknown

© Kiki Kogelnik Foundation. All rights reserved

奇奇·柯根宁

Kiki Kogelnik

1935年出生于奥地利格拉茨
1997年逝世于奥地利维也纳

奇奇·柯根宁因其醒目的构图、平面几何图形、鲜艳的用色以及对人体形态的描绘而广为人知。她曾于 1954 年进入维也纳应用艺术学院，师从雕塑家汉斯·克奈斯尔（Hans Knesl），并于 1955 年至 1958 年就读于维也纳美术学院，师从画家阿尔伯特·帕里斯·居特斯罗（Albert Paris Gütersloh）和赫伯特·博克尔（Herbert Boeckl）。她在毕业初期主要以抽象、手势等风格创作，并尝试了塔希主义（Tachisme）和无定形艺术（Art Informel）等当时风靡于欧洲的艺术运动。

Kiki Kogelnik

Outer Space, 1964

oil and acrylic on canvas

183 cm × 137.5 cm × 4.5 cm

© Kiki Kogelnik Foundation. All rights reserved

Kiki Kogelnik

Small Bomb for Alfonso, 1963

oil on canvas

91.4 cm × 91.4 cm

© Kiki Kogelnik Foundation. All rights reserved.

20 世纪 60 年代初，柯根宁移居纽约，与贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）、罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、克拉斯·奥登伯格（Claes Oldenburg）和安迪·沃霍尔（Andy Warhol）等艺术家一同活动。尽管在历史上她曾与波普艺术运动有所关联，但她拒绝归类，拓展出独特的个人视觉语言。在太空竞赛和冷战的时代背景之下，柯根宁着迷于技术驱动的崭新未来的不确定性和可能性，以及不断演变的女性形象。她描绘了一个由被肢解的技术体和经机械强化的化身组成的世界，它们漫无目的地漂浮在充满活力的波普式构图中，让人联想到与现代广告相关的大胆形状和色彩平面。

在随后的十年中，柯根宁的作品直接聚焦于对女性和女性形象的描绘和表现。1971年，她创作了一系列名为“女性解放”（Womans Lib）的作品，主要描绘艺术家戴着墨镜、穿着风衣、戴着帽子，手持一把巨大的剪刀，自信地站立在其标志性的人形剪裁作品上。同一时期，她还推出了“悬挂”系列——根据她的朋友（其中包括利希滕斯坦和奥登伯格）的轮廓描绘的乙烯基剪影并悬挂于衣架上，对身份的流动性和人体的无常性进行回应。直到 80 年代末，柯根宁才重新开始创作衣架和乙烯基材料。

Kiki Kogelnik

War Baby, 1972

oil and acrylic on canvas

124.5 cm × 185.4 cm

© Kiki Kogelnik Foundation. All rights reserved

Kiki Kogelnik

Womans Lib, 1971

silkscreen on paper

76.1 cm × 56.5 cm

© Kiki Kogelnik Foundation. All rights reserved

奇奇·柯根宁毕生工作并生活在维也纳、纽约。她的重要博物馆个展包括：“奇奇·柯根宁和威尼斯头像”，芝加哥雅典娜建筑与设计博物馆（1996）；“奇奇·柯根宁：悬挂”，维也纳应用艺术博物馆（1996）；“我看到了未来”，汉堡艺术协会，汉堡（2012）；“奇奇·柯根宁：飞向月球”，英国牛津现代艺术馆（2015）；“奇奇·柯根宁：内心世界”挪威斯塔万格美术馆（2017）；“奇奇·柯根宁：我的未来”，瑞士 Musée des beaux-arts de La Chaux-de-Fonds（2020）；“奇奇·柯根宁：水的研究”，弗吉尼亚当代艺术博物馆（2022）；“奇奇·柯根宁：这是你的生活，档案记录”，奥地利维尔纳·伯格博物馆（2021）；“奇奇·柯根宁：就是现在”，丹麦欧登塞布兰德茨美术馆，巡展至瑞士苏黎世美术馆（2023-2024 ）等。她分别于 1998 年在维也纳的 Österreichische Galerie Belvedere 、2013 年在奥地利的 Kunsthalle Krems 举办了大型回顾展。

Kiki Kogelnik

Untitled (Robots), 1967

acrylic, color pencil and ink on paper

43.8 cm × 62.9 cm

© Kiki Kogelnik Foundation. All rights reserved

Kiki Kogelnik

Claes, 1970

sheet vinyl with chromed steel hanger

143.2 cm × 57.2 cm × 4.5 cm

© Kiki Kogelnik Foundation. All rights reserved

Kiki Kogelnik

I Talk Too Much, 1986

glazed ceramic and wire on painted wood

37 cm × 20.2 cm × 30 cm

© Kiki Kogelnik Foundation. All rights reserved