现场｜乔·夏皮罗 Joel Shapiro 大型彩色木质雕塑新作亮相佩斯纽约

佩斯画廊 · 纽约

西 25 街 510 号

乔·夏皮罗

Joel Shapiro

Out of the Blue

2024.9.13 – 2024.10.26

佩斯画廊纽约旗舰空间正在展出乔·夏皮罗（Joel Shapiro）的大型新作展，也是艺术家自 2014 年以来在佩斯纽约举办的首次个展。展览于 2024 年 9 月 13 日至 10 月 26 日展出，重点呈现三件首次亮相的彩色木质雕塑。

作为美国最负盛名的艺术家之一，夏皮罗在跨越 55 年的艺术生涯中不断挑战雕塑形式的极限，其作品以动感、复杂性和优雅造型而广为人知。展览期间，佩斯亦将出版一本全新图录，收录诗人、学者文森特·卡茨（Vincent Katz）的文章。

Installation view

Joel Shapiro: Out of the Blue

510 West 25th Street, New York, NY 10001

Sep 13 – Oct 26, 2024
Photography courtesy Pace Gallery

过去二十年间，夏皮罗以全新的彩色重组雕塑取代了他在整个 20 世纪 80 年代和 90 年代动感十足、以悬臂式为主的代表性雕塑作品。受“9·11”事件影响，艺术家开始在工作室里拆解模型和人物，经常使用热熔胶和工业钉枪重新组合木质元素。夏皮罗也会用铁丝重新制作并将这些结构悬挂在空间中，他努力创造不受桌面与地面支配的形式，并持续探索发展至今。

Joel Shapiro

untitled, 2010

wood, casein and wire

7 elements:

13-7/8" × 5-3/4" × 10-1/2" (35.2 cm × 14.6 cm × 26.7 cm)

5-1/4" × 11-1/2" × 15" (13.3 cm × 29.2 cm × 38.1 cm)

18-3/8" × 19-1/2" × 12" (46.7 cm × 49.5 cm × 30.5 cm)

12" × 15" × 7-1/2" (30.5 cm × 38.1 cm × 19.1 cm)

17-3/4" × 7-3/4" × 12" (45.1 cm × 19.7 cm × 30.5 cm)

23" × 11-1/2" × 11-1/2" (58.4 cm × 29.2 cm × 29.2 cm)

15-5/8" × 12-3/4" × 10-1/2" (39.7 cm × 32.4 cm × 26.7 cm)

展览以一件名为《方舟》（ARK，2024）的多件雕塑组合作品为中心展开，它以即将起飞的姿态倾斜在展厅中央，色彩鲜艳的木杆、交错的立体结构和木板仿佛从一个内部漩涡中向外伸出。

当人们在展厅中环顾这件作品，《方舟》多个相互关联的结构逐渐显现在观众面前。两个细长的枝条——一个是天青色，另一个是鹅黄色——像桅杆或伸展的肢体一样斜立在半空；另一个蓝绿色的构件与一个枣红色的长方体一同向外伸展，长方体的最远端点地。从另一个角度看，一个仿佛被拉长的棺材形元素向前突出，与另一个直立倾斜的比人略大的构件遥相呼应，它的下面还隐藏着另一个压缩的暗红色木块。在雕塑的一侧，一块巨大的湛蓝色四边形木板与另外两个笔直的木条一起向观众倾斜，遮住了另一侧复杂的元素，给人一种平静、敬畏之感。

Joel Shapiro

ARK, 2020 / 2023-2024

wood and casein

11' 11" × 18' 8" × 8' 8-1/2" (363.2 cm × 569 cm × 265.4 cm)

此次展览中，夏皮罗放弃了 2010 年于佩斯展览的悬浮式装置——已故评论家彼得·施杰尔达尔（Peter Schjeldahl）在《纽约客》中将其形容为“就像马列维奇的平面绘画在三维空间活了过来”——重新回到了充满活力、摇摇欲坠的独立式雕塑创作，这些作品虽然立于地面，却保留了飞翔、扩展和浮空的意象。

Installation view

Joel Shapiro: New Work

Apr 17 – May 15, 2010

Pace Gallery, New York

© 2024 Joel Shapiro / Artists Rights Society (ARS), New York

《张开》（Splay，2024）是一件富有生机、色彩鲜艳的独立式雕塑，似乎从地面伸出，正向上升起，也可以说是从地面反弹而起；另一件作品《波浪》（Wave，2024）由蓝绿色调和黑色的三角形碎片状木板组成，一层层连续向前倒塌下去。

Joel Shapiro

Splay, 2024

wood and casein

89-1/2" × 91-1/4" × 62-1/2" (227.3 cm × 231.8 cm × 158.8 cm)

Joel Shapiro

Wave, 2024

wood and casein

8' 4-1/4" × 7' 4-1/2" × 8' 6" (254.6 cm × 224.8 cm × 259.1 cm)

与佩斯画廊位于西 25 街 510 号空间的大型作品相对应，相邻的 508 空间同时展出了夏皮罗的小型青铜与彩绘木质雕塑习作，观众可借此了解到构成夏皮罗近期创作核心的高度直觉化、触觉化的雕塑组装模式。虽然大多数展出作品都创作于 2002 年至 2022 年间，但其中有一件习作的创作时间在 1980 年代早期——一个小木头人像似乎被吹得支离破碎，并用铁丝从亮绿色的地面上凸出；以及一件 1990 年代末的作品——似乎是用细钢棒固定在一起的一个不连贯的人形，并用酸性橙色喷漆涂色。这两件作品都包含着艺术家在“9·11”事件后对断裂、错位和岌岌可危的关联性研究，使西 25 街 508 号展厅中的一系列青铜雕塑与习作充满了活力、温柔和喜悦之感。

Joel Shapiro

untitled, 2013

bronze

26-1/8" × 23" × 14" (66.4 cm × 58.4 cm × 35.6 cm)

Joel Shapiro

untitled, 2021-22

bronze

39-3/4" × 45-3/8" × 22" (101 cm × 115.3 cm × 55.9 cm)

Joel Shapiro

untitled, 2020-2021

wood and casein

21-1/8" × 10-1/8" × 8-1/2" (53.7 cm × 25.7 cm × 21.6 cm)

关于艺术家

乔·夏皮罗

Joel Shapiro

1941 年出生于纽约

乔·夏皮罗颠覆了抽象与具象之间的区别，重新思考了现代具象传统。

夏皮罗创作的抽象几何雕塑能激发运动感，并调动观众与空间的生理和心理关系。在他最近对形式和色彩在空间中的表现可能性的研究中，艺术家将涂漆的木质元素悬挂在天花板、墙壁和地板上，探索思想在不受建筑限制的情况下在空间中的投射。

他已在亚洲、欧洲和北美的主要城市完成了三十多件委托创作和公开展出的雕塑作品，并在国际上举办了 160 多场个展和回顾展。2011 年，他在德国科隆路德维希博物馆（Museum Ludwig）的 43 英尺高的不朽长廊上用 15 个充满活力的木质彩绘元素注入了活力。他的作品最近在达拉斯纳舍雕塑中心（2016）、瑞士温特图尔艺术博物馆（2017）、纽黑文耶鲁大学美术馆（2018）和威斯康星州麦迪逊当代艺术博物馆（2018）展出。