伦敦弗里兹大师展
Frieze Masters 2024
娜塔莉·杜·帕斯奎尔
Nathalie Du Pasquier
「工作室」单元,由希纳·瓦格斯塔夫策划
Studio Sector, Curated by Sheena Wagstaff
佩斯画廊
Pace Gallery
展位 C10
2024.10.9 – 10.13
佩斯画廊参加 2024 年伦敦弗里兹大师展(Frieze Masters),于 C10 展位呈现艺术家娜塔莉·杜·帕斯奎尔(Nathalie Du Pasquier)个展,从她的早期创作到木制组合静物,再到近期由结构表现进入纯粹的抽象领域的绘画和纸上作品的发展历程,完整展现她跨越近三十年的绘画生涯。此次个展来自希纳·瓦格斯塔夫(Sheena Wagstaff)策划的「工作室」(Studio)单元,旨在展示当代艺术家与艺术史经典对话的开创性作品。
Booth installation view of Nathalie Du Pasquier
Pace Gallery, Booth C10
Frieze Masters 2024
© Nathalie Du Pasquier
Photo by Damian Griffiths, courtesy Pace Gallery
作为 20 世纪 80 年代初著名意大利设计团体孟菲斯小组(Memphis)的创始成员,娜塔莉·杜·帕斯奎尔在本次展览中的作品体现并延续了这一时期的风格。同时,她在佩斯展位的策划也凸显出自己所受到的各种影响,这些作品来自不同时代,既有杜·帕斯奎尔创作灵感的来源,也有她同代人的作品。
1987 年,杜·帕斯奎尔将其工作重心转移到绘画媒介,关注对空间关系的探索。她的早期作品是根据工作室中的物品摆放情况绘制的构图。《无题》(1999)描绘了一个盘子里的各种家用物品,以独特的质感对比——点心上的芝麻、刷子上的刷毛,玩味地处理作品的平面感与观看的深度感。
Nathalie Du Pasquier
Untitled, 1999
oil on MDF
© Nathalie Du Pasquier
她对“变形”的兴趣最为明显地体现在其反复出现的通过玻璃感知的主题上,如《无题》(2002-2003)和《15 LUGLIO》(2003)中的盛着水的玻璃杯。2000 年代初,为了更好地完成绘画主题,杜·帕斯奎尔开始构建立体的木制组合模型。这些精心制作的作品让她得以对透视、光影等方面展开实验性探索。于是,这些木制模型也不再被艺术家视作绘画创作的附属工具,其中许多都成为独立的作品存在。
Nathalie Du Pasquier
Untitled, 2002-2003
oil on canvas
100 cm × 150 cm (39-3/8" × 59-1/16")
Nathalie Du Pasquier
15 LUGLIO, 2003
oil on canvas
100 × 150 cm (39 3/8 × 59 1/16")
自 2016 年起,杜·帕斯奎尔将她的绘画从既有建筑环境的束缚中解放出来,任凭想象力发挥,以自由大胆的形式创作,探索无形的空间结构。就像此次展出的两件名为《无题》(2024)的新作一样,这些空间结构看似不可能的建筑结构的建筑效果图。这种转变反映了她对大脑解释并组织视觉信息的方式的兴趣,以及她希望突破艺术实践边界的渴望。在介绍杜·帕斯奎尔的最新作品时,策展人瓦格斯塔夫写道:“......即使被提炼成单色画面上的线条这样最直接的表达方式,杜·帕斯奎尔的作品仍然保有一种空间暗示以及与眼前世界的物质联系:比如一段楼梯、一面窗户、一个水龙头。”
Nathalie Du Pasquier
Untitled, 2024
oil on canvas
100 cm × 150 cm (39-3/8" × 59-1/16")
Nathalie Du Pasquier
Untitled, 2024
oil on canvas
100 cm × 100 cm (39-3/8" × 39-3/8")
此次个展还汇集了由杜·帕斯奎尔精选的其他艺术家作品,令观者深入了解她的创作灵感。这些作品包括起源于 17 世纪韩国的传统绘画流派册巨里(Chaekgeori),这一形式主要在 18 至 19 世纪盛行,其特点是经过精心布置的书籍、文房用品和其他趣玩等静物,象征着那个时代对儒家理学和学术追求的重视。路易斯·内维尔森(Louise Nevelson)的两幅拼贴画也对杜·帕斯奎尔有所影响,她在作品中开创性地使用了拼贴和几何形式,这与杜·帕斯奎尔将结构性元素融入作品方式的相互呼应。与这些艺术史参考相辅相成的是杜·帕斯奎尔同时代和朋友的作品,包括她的合作伙伴、英国设计师乔治·索登(George Sowden)的家具;露西娅·佩斯卡多尔(Lucia Pescador)的绘画;亚历山德拉·斯普兰奇(Alessandra Spranzi)的版画;菲利普·韦斯贝克尔(Philippe Weisbecker)的两件绘画——他在建筑制图方面的训练与杜·帕斯奎尔本人作品中的主题相似;以及皮诺·古多罗蒂(Pino Guidolotti)的驴子摄影(杜·帕斯奎尔喜欢动物)。
Booth installation view of Nathalie Du Pasquier
Pace Gallery, Booth C10
Frieze Masters 2024
© Nathalie Du Pasquier
Photo by Damian Griffiths, courtesy Pace Gallery
在 2015 年发表的文章《我的影响》(My Influences)中,杜·帕斯奎尔列举了影响她艺术创作的灵感来源:“波斯细密画、安格尔、乔托、皮耶罗·德拉·弗朗西斯卡、印度神庙、桑切斯·科坦、索特萨斯、埃尔·利西茨基、莫兰迪、乔治·德·基里科和萨维尼奥、法国中世纪袖珍肖像画、勒·柯布西耶、花朵的形状、热带鱼的色彩、动物之美、日本版画、《丁丁历险记》漫画。以及,许多许多。”1 在杜·帕斯奎尔展出于本届弗里兹大师展的作品中,我们可以明显看到这些创作灵感与同代际艺术家作品的影响,而她的作品中又渗透着对艺术和文化历史的多方面借鉴,这一切都凝聚在她的平面作品中,共同展现出她近三十年来极具创新精神的绘画生涯。
Nathalie Du Pasquier
NAINE BRUNE, 2020-2021
oil on canvas
100 cm × 120 cm (39-3/8" × 47-1/4")
118 cm × 138 cm (46-7/16" × 54-5/16"), framed
Nathalie Du Pasquier
Untitled, 2010
oil on canvas
100 cm × 100 cm (39-3/8" × 39-3/8")
娜塔莉·杜·帕斯奎尔的近期展览项目包括她与瑞士抽象画家奥利维尔·莫塞(Olivier Mosset)的双人联展“娜塔莉·杜·帕斯奎尔 + 奥利维尔·莫塞:1+1=3”,目前正在瑞士比尔艺术中心(Kunsthaus Biel Centre d'art Bienne)展出,并持续至 11 月 24 日;艺术家为 10 月 17 日至 20 日在法兰克福举办的 Portikus 艺术书展呈现特别委托和限量版作品,并将于 10 月 17 日参加与意大利艺术编辑和策展人卢卡·洛·平托(Luca Lo Pinto)的公众对话;2025 年 6 月,艺术家还将在意大利奥拉尼的尼沃拉博物馆(Nivola Museum)举办个展。
1 Nathalie Du Pasquier, “My Influences,” Frieze, Issue 174, October 2015.
Installation view
Nathalie Du Pasquier + Olivier Mosset: 1+1=3
Sep 15 – Nov 24, 2024
Kunsthaus Centre d’art Pasquart, Switzerland
Photo by Thomas Annaheim Lambert
关于艺术家
娜塔莉·杜·帕斯奎尔
Nathalie Du Pasquier
1957 年出生于波尔多,法国
娜塔莉·杜·帕斯奎尔是著名米兰设计团体孟菲斯小组(Memphis)的创始成员,因其绘画实践和设计工作而广为人知。1979 年移居米兰之前,杜·帕斯奎尔在非洲旅行并生活了一年,足迹遍布加蓬、马里和尼日尔,在当地她接触到了纺织物和图案设计。她自学成才,将绘画作为自己设计的起点,将其应用到纺织品上,并用作家具的表面图案。1987 年,杜·帕斯奎尔放弃了图形元素的设计,转而投向绘画创作。出于对世界的观察和对感知的兴趣,她通过自己的作品探索各种表现方式。她经常根据模型进行创作,笔下的静物不是对现实的摹仿,而是对形状和各种元素之间关系的日益抽象的转换。她的模型是她用绘制的几何图形构建的;自 2001 年以来,这些模型已成为她创作实践中的立体元素,并作为独立的艺术作品存在。
Installation view
Nathalie Du Pasquier: LE CORBEAU ET LE RENARD
Apr 28 – May 25, 2023
Pace Gallery, London
© Nathalie Du Pasquier
Installation view
Nathalie Du Pasquier: the strange order of things 2
Jan 20 – Mar 18, 2020
Pace Gallery, Geneva
© Nathalie Du Pasquier. Photo: Annie Wetter
Installation view
Nathalie Du Pasquier: From time to time
June 27 – July 29, 2017
Pace Gallery, London
Pace Gallery
1960 – now
佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。
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