现场｜玛丽·阔思 Mary Corse 新作展「存在光中」｜佩斯纽约

佩斯画廊 · 纽约

西 25 街 540 号

Mary Corse

Presence in Light

2024.9.13 – 2024.10.26

佩斯画廊纽约旗舰空间正在呈现“光与空间”运动代表人物玛丽·阔思（Mary Corse）新作展“存在光中”（Presence in Light），并持续至 10 月 26 日。

此次展览是艺术家自 2019 年以来在纽约举办的首次个展，也是继她在上海龙美术馆（2021）和首尔爱茉莉太平洋美术馆（2021–2022）的机构展览，以及纽约惠特尼美国艺术博物馆（2018）和洛杉矶郡立美术馆（2019）的回顾巡展之后的又一次个展。与此同期，她参与的群展“粒子与波浪：1945–1990年南加州的抽象与科学”（Particles and Waves: Southern California Abstraction and Science, 1945–1990），该展览作为洛杉矶盖蒂博物馆发起的大型倡议性群展项目“太平洋标准时：艺术与科学碰撞”（PST ART: Art & Science Collide）的组成部分，正在加州棕榈泉艺术博物馆展出。

Installation view

Mary Corse: Presence in Light

540 West 25th Street, New York

September 13 – October 26, 2024
Photography courtesy Pace Gallery

在长达六十年的艺术生涯中，玛丽·阔思游走于不同媒介之间，以崇高的、跨越边界的抽象形式持续探索光、空间与感知现象。作为 20 世纪 60 年代至今洛杉矶艺术家群体的重要成员之一，人们经常将她与“光与空间”运动联系在一起，但她始终致力于发掘绘画的可能性，至今仍是她艺术实践的主要关注点。

阔思在艺术创作中采用经验主义和高度触觉化的方法，持续探究如何令光成为创作的主题与材料。20 世纪 60 年代末，在寻找将光线嵌入画作的方法时，阔思经历了一次顿悟。当她在日落时分驱车行驶在马里布的太平洋海岸公路上，车灯照射下逐渐变亮的路标引起了她的注意。在调查使这种效果成为可能的工业应用时，她发现了玻璃微粒——一种用于提高道路标志可见度的反光材料。1968 年，阔思开始将这些微型玻璃珠应用到她“白光”（White Light）绘画的表面，赋予这些作品一种从画面内部投射出来的光亮感。

Installation view

Mary Corse: Presence in Light

540 West 25th Street, New York

September 13 – October 26, 2024
Photography courtesy Pace Gallery

阔思在本次秋季展览中的作品均为首次面对公众亮相，这些作品以一系列新的菱形画为中心，延续了她长期以来将玻璃微珠融入绘画表面的创作方法。自 1964 年至 1968 年就读于洛杉矶丘纳德艺术学院（Chouinard Art Institute，即加州艺术学院）以来，阔思便针对画布的物理构造展开实验。尽管她早在 20 岁出头就创作出第一批菱形绘画，但这次展览中的作品是她自 20 世纪 60 年代以来首次回归菱形绘画这一形式，突出了她的一大创作特点——对递归循环和回归早期理念的兴趣。在最新的菱形绘画中，艺术家更加深入地探索了创作之初的基本概念。她通过这些对其作品至关重要的理念的最新迭代，扩大了形而上的哲学层面的探索范围。

Mary Corse

Untitled (Blue Diamond with Black Inner Band), 2024

glass microspheres in acrylic on canvas

92" × 92" × 4" (233.7 cm × 233.7 cm × 10.2 cm)

Mary Corse

Untitled (Black Diamond with Black Inner Band), 2023

glass microspheres in acrylic on canvas

70-3/4" × 70-3/4" × 4-1/2" (179.7 cm × 179.7 cm × 11.4 cm)

本次展览中的作品此前从未公开展出，其中包括阔思在过去几年中持续探索的全新建筑装置《光晕室》（Halo Room）。这件作品被安置在画廊空间中央（也可以放置于室外），提供了一种对规模、空间和光线的参与式私密体验。当观众进入房间时，室内的一盏灯光会将他们的影子投射到“白光”绘画上，随即在观众的影子周围形成一个发光的光环，不仅记录了观众的存在，也令其与画作融为一体。这件装置的重点在于个人与物体之间的能量关系，通过了不同主体的碰撞瞬间，激发了空间内身体的精神性显现。该作品每次最多允许两名参与者进入装置内部，每位观众只能看到自己的光环——呼应着体验阔思艺术的个人属性。

Installation view

Mary Corse: Presence in Light

540 West 25th Street, New York

September 13 – October 26, 2024
Photography courtesy Pace Gallery

阔思的《光晕室》延续并深化了 20 世纪 60 年代后艺术界对于“存在”（presence）问题的长期争论。1967 年，评论家迈克尔·弗雷德（Michael Fried）在其批评文本《艺术与物性》（Art and Objecthood）中对极简主义美学进行了强烈的谴责，认为其过于“剧场性”。弗雷德将其与满幅绘画（all-over painting）进行了对比，在满幅绘画中，观众可以一瞬间感知到整个构图。弗雷德将这种特质称为“在场”，并在文章中发表了著名的宣言：“在场就是优雅。”阔思虽不是一名极简主义艺术家，但却同弗雷德提及的许多 60 年代后的艺术实践有着千丝万缕的联系，她的作品曾于 20 世纪 60 年代末在纽约迪克·贝拉米（Dick Bellamy）创办的 Green Gallery 展出——这个仅运营了 5 年的画廊却经历了纽约艺术界最具生机的时期；它最早发掘并曝光了一群与众不同的艺术家，他们尚处于探索中的风格就是随后所谓的“极简主义”。

阔思在本次展览中的新作同样关注“存在”和“在场”的问题。《光晕室》与弗雷德的观点形成了有趣的比照，观众在作品中的存在和在场——无论是字面意义上的还是图像意义上的——都成为一种优雅的纯粹表达，体现出阔思数十年来的创作思想：正如她所说，艺术作品“不在墙上，而在你的感知中”。

关于艺术家

玛丽·阔思

Mary Corse

1945 年出生于伯克利，加利福尼亚州

玛丽·阔思在其跨越六十年的职业生涯中，通过微妙的姿态和精确的几何绘画，研究了物质性、抽象性和感知。

1968 年，玛丽·阔思就读于洛杉矶邱纳德艺术学院（即加州艺术学院），获艺术学士学位，在南加州“光与空间”运动兴起之初，她便开始了自己最初的创作。整个 20 世纪 60 年代，她尝试使用突破传统的媒介和支撑物，创作了异形画布、有机玻璃作品和照明箱。1968 年，阔思发现了玻璃微粒——一种用于路标和高速公路分界线的工业材料。她将这些微小的屈光粒子与丙烯颜料相结合，创作出的绘画仿佛从内部放射出光线，并根据周围的环境与观者的位置变换外观。她首先创作了“白光”（White Light）绘画，到 20 世纪 70 年代，她开始用黑色丙烯酸和微球创作出“黑光”（Black Light）系列。随后，她又创作了“黑地”（Black Earth）系列作品——她在定制的窑炉中烧制出大型陶瓷板，并在表面涂上黑色釉料。经过三十年的单色创作，她根据自己对色彩作为白光构成要素的理解，将三原色重新引入绘画中。阔思的艺术强调人类感知的抽象性，超越了视觉范围，包含了微妙的感觉和意识。

“玛丽·阔思：以光作画”展览现场

龙美术馆（西岸馆），上海

2021年7月2日至9月5日

© 玛丽·阔思，图片由龙美术馆提供，摄影：韩小易

阔思曾于 2021 年在上海龙美术馆举办亚洲首场大型个展“以光作画”，随后巡展至首尔爱茉莉太平洋美术馆。此前，纽约惠特尼美国艺术博物馆（2018）和洛杉矶郡立艺术博物馆（2019）分别举办了艺术家的首次博物馆个展“光的探索”（A Survey in Light），均出版了展览图录。四年来，纽约迪亚比肯艺术中心（Dia: Beacon）对其馆藏的阔思历年重要作品进行了集中展示。

阔思还曾参加 2011 年洛杉矶 J. 保罗·盖蒂博物馆举办的大型群展“太平洋标准时：洛杉矶交汇点，绘画与雕塑，1950–1970”（Pacific Standard Time: Crosscurrents in L.A., Painting and Sculpture, 1950-1970）。阔思的作品被纽约迪亚艺术基金会、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约所罗门·R.古根海姆博物馆、华盛顿特区国家美术馆、德克萨斯州休斯顿梅尼尔收藏、洛杉矶 J.保罗·盖蒂博物馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、上海龙美术馆、首尔爱茉莉太平洋美术馆等公共机构永久收藏。

“玛丽·阔思：光的探索”展览现场

惠特尼艺术博物馆，纽约

2018年6月8日至11月25日

© 玛丽·阔思，摄影：Ron Amstutz

“玛丽·阔思：看见的与未看见的”展览现场

2022年3月29日至4月30日

佩斯画廊 · 首尔

摄影：studio_kdkkdk