现场｜拉蒂法·埃哈赫 Latifa Echakhch 首次亚洲个展「信天翁」｜佩斯首尔

佩斯画廊 · 首尔

汉南洞 Le Beige 大楼

拉蒂法·埃哈赫

「信天翁」

Latifa Echakhch

Les Albatros

2024.6.28 – 2024.8.17

佩斯画廊首尔空间正在展出拉蒂法·埃哈赫（Latifa Echakhch）在亚洲的首次个展“信天翁”（Les Albatros），这也是继 2022 年伦敦个展之后，她在佩斯的第二次个展，展期自 2024年 6 月 28 日持续至 8 月 17 日。艺术家通过此次展出的五件新作探讨了一个问题：在我们的时代描绘风景意味着什么？艺术家将展览所在的一层展厅变成一个沉浸式的装置空间。未绷紧的悬垂画布只展现出了背面，与周围的环境互动，使室内与室外、自然与人工之间的界限变得复杂而模糊。

拉蒂法·埃哈赫以将绘画、雕塑和声音融入特定场所的介入式艺术实践而广为人知，通过对权力和社会政治现实的代表性符号和结构进行诘问，她探索了权力与社会政治现实问题。艺术史上的风景画一直是图像与寓言意义的载体，埃哈赫的创作同样沿此脉络展开。她近期的个展包括：“机械花园”，摩纳哥新国家博物馆-索伯别墅（Nouveau Musée National de Monaco - Villa Sauber），2018；“浪漫”，梅莫基金会（Fondazione Memmo），2019；以及“自由与树”，美因茨美术馆（Kunsthalle Mainz），2019。埃哈赫的新作延续了她在过去这些展览中对于景观与社会的探索路径，旨在审视“艺术家在世界面前的确切位置”。

Installation View

Latifa Echakhch: Les Albatros

June 28 – August 15, 2024

Pace Gallery, Seoul

Photo: Sangtae Kim, Courtesy of Pace Gallery

现代艺术家的异化是波德莱尔 1841 年创作的诗歌《信天翁》（L'Albatros）的主旨，本次展览正是以这首诗来命名。诗中，翱游天际的信天翁遭受水手们的嘲弄，不被尊重。埃哈赫对波德莱尔诗句的解读与她为此次首尔展览创作的作品在象征意义和形式上都产生了呼应。就像信天翁从天空落入船上甲板一样，埃哈赫将画布从框架上松开并自然垂下，让人联想到鸟儿困在陆地上耷拉着的沉重翅膀。

此次展览作品的图像灵感来自于艺术家最近前往德克萨斯州休斯顿期间第一次看到的弗吉尼亚成熟橡树。由于无法承受自身生长的重量，这些树木衰老的枝干向地面垂下，然后又向上抬起。为了使构建的图像景观与激发其灵感的弗吉尼亚橡树保持审美距离，埃哈赫根据一系列参考图像，使用松散的手势动作和自动绘画技术，即兴创作了作品中的树枝。埃哈赫的创作以节制的风格为特点——“信天翁”中的绘画是简化的、抽象程度极低的场景，存在于景观表现的直接视觉范围内。

Installation View

Latifa Echakhch: Les Albatros

June 28 – August 15, 2024

Pace Gallery, Seoul

Photo: Sangtae Kim, Courtesy of Pace Gallery

埃哈赫几乎完全隐藏了她所描绘的树木，从而颠覆了观众对风景画的预期。与之相对，我们面对的是这些画布的反面——艺术家将其涂成了不均匀的黑色。埃哈赫对其艺术劳动证据的去蔽或许暗示了对其所绘树木的精神分析解读。然而，正如她的大部分作品一样，通过意义和参照点的微妙变化，个人被转化为集体领域。这次展览的创作灵感来自于艺术家个人对非政治性、纯粹冥想式风景的不信任。通过解构风景画的视觉符号，并将主题重新语境化以覆盖整个画廊空间，艺术家邀请观众质疑自己对世界的理解和立场。

关于艺术家

Photo: Sebastien Agnetti, Courtesy the artist

拉蒂法·埃哈赫

Latifa Echakhch

1974 年出生于摩洛哥

现生活、工作于瑞士马蒂尼和沃韦

拉蒂法·埃哈赫 1974 年出生于摩洛哥的 El Khnansa，目前居住于瑞士马蒂尼和沃韦。三岁时，她随全家迁往法国，之后就读于格勒诺布尔高等艺术学院，并先后于塞尔吉·蓬图瓦兹国立艺术学院（National School of Arts Cergy-Pontoise）、里昂国立美术学院取得学位。2001 年，她创立工作室并展开创作。

Installation view, Latifa Echakhch, A Chaque Stencil une Révolution, 2007, Carbon paper, glue and methylated alcohol, dimensions variable, included in Latifa Echakhch: Speakers’ Corner, Tate Modern, 2008, London, Photo: Marcus Leith & Andrew Dunkley, Courtesy the artist and kamel mennour, Paris / London © Latifa Echakhch

Installation view, Latifa Echakhch: L’air du temps – Prix Marcel Duchamp 2013, Centre Pompidou, Paris, 2014, Photo: Fabrice Seixas, Courtesy of the artist; Dvir, Tel Aviv; kaufmann repetto, Milan; kamel mennour, Paris / London, Prix Marcel Duchamp; Vue-Exposition © Latifa Echakhch

2007 年，埃哈赫在法国格勒诺布尔 Le Magasin 当代艺术中心迎来她的首次机构个展“A chaque stencil une révolution”。随后，埃哈赫的作品陆续在洛杉矶哈默博物馆、威尼斯皮诺收藏馆和伦敦泰特现代美术馆展出。2013 年，埃哈赫获得了法国最负盛名的艺术奖项马塞尔·杜尚奖。时任蓬皮杜艺术中心馆长兼该奖项评委会主席阿尔弗雷德·帕克芒（Alfred Pacquement）评价她的作品“介于超现实主义和观念主义之间，经济而准确地质疑了符号的重要性，反映了现代主义的脆弱”。

Installation view, Latifa Echakhch, Mer d’encre [Sea of ink], 2012, included in Latifa Echakhch: The Sun and the Set, BPS22, 2020, Charleroi, Belgium, Photo: Leslie Artamonow © Latifa Echakhch

Installation view, Latifa Echakhch, Mer d’encre [Sea of ink], 2012, included in Latifa Echakhch: The Sun and the Set, BPS22, 2020, Charleroi, Belgium, Photo: Leslie Artamonow © Latifa Echakhch

Installation view, Latifa Echakhch, Crowd Fade, 2020, Fresco, dimensions variable, included in Latifa Echakhch: The Sun and the Set, BPS22, 2020, Charleroi, Belgium, Photo: Leslie Artamonow © Latifa Echakhch

Installation view, Latifa Echakhch, La dépossession, 2014, Theatre canvas, painting, steel tube and straps, included in Latifa Echakhch: All around fades to a heavy sound, kamel mennour, 2014, Paris, Photo: Fabrice Seixas © Latifa Echakhch, Courtesy the artist and kamel mennour, Paris / London © Latifa Echakhch

2015 年，埃哈赫在苏黎世装置艺术之家（Haus Konstruktiv）展出了大型装置作品《Screen Shot》，并获得苏黎世艺术奖。这件装置作品由帆布板制成的迷宫栅栏组成，艺术家将自己浸泡在印度墨水中的衣服和巨大的狂欢人物披在栅栏上。埃哈赫谈到这件作品时表示：“在我的创作实践中，我曾多次专注于我们所说的基督的‘la dépossession’，当他走在街上时，他的衣服被人们拿走，几乎一无所有。他被他人牺牲，也为他人牺牲。对我来说，这是一个强烈的被迫极简主义的形象。”

Installation View

Latifa Echakhch: Screen Shot, Zurich Art Prize 2015

Oct 29, 2015 – Jan 31, 2016

Museum Haus Konstruktiv, Switzerland

Installation View

Latifa Echakhch: Night Time
Mar 25 – May 4, 2022

Pace Gallery, London