佩斯艺术家8月全球展览动态｜凯莉·曼宁首尔个展 奈良美智个展亮相毕尔巴鄂古根海姆

佩斯艺术家 8 月全球展讯

暑期 8 月，佩斯艺术家正在全球各地的美术馆机构呈现众多精彩展览。亚洲范围内，韩国首尔 Space K 正在展出凯莉·曼宁（Kylie Manning）的亚洲巡展，率先为 9 月佩斯即将于首尔弗里兹艺博会（Frieze Seoul）同期展开的一系列展览项目预热；亚历山大·考尔德（Alexander Calder）近 35 年来的首个日本大型回顾展正在日本东京的麻布台之丘画廊展出；劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner）的中国首个重要回顾展正在北京 UCCA 尤伦斯当代艺术中心展出；大卫·霍克尼（David Hockney）的大规模纸本作品展正在上海艺仓美术馆展出。

在欧美地区，奈良美智（Yoshitomo Nara）、阿琳· 舍切特（Arlene Shechet）、李禹焕（Lee Ufan）、雅图·巴拉达（Yto Barrada）、DRIFT、比亚翠兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）、赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch）、朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）、塔拉·多诺万（Tara Donovan）、罗伯特·纳瓦（Robert Nava）等艺术家的个人展览项目正在广泛展出。

凯莉·曼宁

Kylie Manning: Yellow Sea

Space K

首尔，韩国

2024年8月9日至11月10日

纽约艺术家凯莉·曼宁（Kylie Manning）个展“黄海”（Yellow Sea）正在首尔 Space K 展出，并持续至 11 月 10 日。作为艺术家亚洲范围内的系列巡展，展览首站曾于 2023 年末在北京 X 美术馆亮相，并于今年 3 月巡至佩斯香港。

凯莉·曼宁在阿拉斯加和墨西哥长大，她的创作灵感来源于从小在海边长大的生活经历，作品将海景和模糊的人物形象结合在一起，在清晰和抽象之间游走。艺术家采用荷兰巴洛克画家的技法，在薄薄的颜料上层叠堆积，通过每层颜料中的松节油折射光线，创造出一种自发光的效果——令璀璨的纹理和细腻的色彩和谐统一。本次展览中，曼宁从黄海这一连接中国和朝鲜半岛的海域的潮汐中汲取灵感，深入思考“潮汐带走多余杂物、噪音和痕迹后提炼出的东西”。展览为观众提供了一个激动人心的机会，沉浸在曼宁笔下炼金术般的壮丽海景中。

“凯莉·曼宁：黄海”展览现场

2024年8月9日至11月10日

Space K，首尔

图片由 Space K 提供

奈良美智

Yoshitmo Nara

毕尔巴鄂古根海姆博物馆

毕尔巴鄂，西班牙

2024年6月28日至11月3日

日本艺术家奈良美智（Yoshitmo Nara）大型个人回顾展正在西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆（Guggenheim Bilbao）展出，并持续至 11 月 3 日。

展览并非按时间顺序呈现，艺术家有意将展览安排在他的作品主题中，以传达其潜在的个人和情感基础。奈良美智试图揭示他作为艺术家的身份，以及他感兴趣的、对他的创作过程至关重要的理念：反复出现的主题、不断演变的形式方法以及复杂多样的创作技法。本次展览带领观众穿越奇妙的“奈良美智世界”，展出其过去四十年间创作的作品。奈良美智的作品独具匠心，经久不衰。这些作品展示了奈良美智在整个职业生涯中保持的记忆连续性，并突出了他的风格发展。奈良美智首先将自己视为一名画家，但他在绘画、雕塑和装置等其他媒介和形式中探索每个主题。

“奈良美智”展览现场

2024年6月28日至11月3日

毕尔巴鄂古根海姆博物馆，西班牙

图片由毕尔巴鄂古根海姆博物馆提供

阿琳·舍切特

Arlene Shechet: Girl Group

风暴王艺术中心

芒廷维尔，纽约

2024年5月4日至11月10日

详情：展讯｜阿琳·舍切特 Arlene Shechet 大型雕塑展正在纽约风暴王艺术中心展出

纽约雕塑家阿琳·舍切特（Arlene Shechet）迄今为止最大规模的户外雕塑展“女子团体”（Girl Group）正在纽约风暴王艺术中心（Storm King Art Center）展出，并持续至 11 月 10 日。

本次展览是舍切特首次将这一作品与她的标志性室内陶瓷作品相结合，首次展出了艺术家最新创作的六件大型委托作品——高度从 10 英尺到 20 英尺不等，长度达 30 英尺，以及一组木材、钢和陶瓷室内雕塑作品。展览通过舍切特对工艺、色彩和形式的标志性强调，对风暴王艺术中心战后和当代雕塑的遗产和技术做出了回应和拓展。

“阿琳·舍切特：女子团体”展览现场

2024年5月4日至11月10日

风暴王艺术中心，纽约

摄影：David Schulze，图片由风暴王艺术中心提供

李禹焕

Lee Ufan in the Rijksmuseum Gardens

荷兰国立美术馆

阿姆斯特丹，荷兰

2024年5月8日至10月27日

详情：展讯｜李禹焕 Lee Ufan 正在荷兰国立美术馆花园呈现户外雕塑展

李禹焕（Lee Ufan）在荷兰的首次个展正在荷兰国立美术馆花园（Rijksmuseum gardens）举办，展出其 9 件户外雕塑作品，均属于艺术家自 20 世纪 70 年代以来一直创作的“Relatum”系列。这些金属与石质雕塑将与周围的自然环境和博物馆建筑进行视觉对话。其中，七件雕塑在环绕于美术馆外部的花园中展出，另外两件则展出于美术馆内的特定位置。这些极简主义作品是李禹焕探索他称之为“the Art of Encounter”的成果。

此次展览由堂吉诃德基金会/荷兰国立美术馆基金、Pon 和荷兰国立美术馆俱乐部赞助呈现，由独立策展人、巴黎蓬皮杜艺术中心前主任阿尔弗雷德·帕克蒙（Alfred Pacquement）和荷兰阿姆斯特丹市立美术馆 20 世纪艺术策展人梅尔斯·埃弗斯（Mels Evers）共同策划。此次李禹焕的户外雕塑展是荷兰国立美术馆在其花园举办的第 11 次展览，对公众免费开放，并持续至 10 月 27 日。

“李禹焕在荷兰国立美术馆花园”展览现场
2024年5月8日至10月27日
荷兰国立美术馆，阿姆斯特丹

图片由荷兰国立美术馆提供

亚历山大·考尔德

Calder: Un effet du japonais

麻布台之丘画廊

东京，日本

2024年5月30日至9月6日

详情：现场｜亚历山大·考尔德近35年首次日本大展「日本印象」正在麻布台之丘画廊展出

佩斯画廊与麻布台之丘画廊联合举办的亚历山大·考尔德（Alexander Calder，1898–1976）重磅大展“考尔德：日本印象”（Calder: Un effet du japonais）正在日本东京展出，并持续至 9 月 6 日。

作为近 35 年来在东京的首次个展，本次展览由纽约考尔德基金会主席亚历山大 S. C. 罗尔（Alexander S. C. Rower）担任策展人，展出考尔德基金会收藏的近百件作品，时间跨度从 20 世纪 30 年代到 70 年代，包括考尔德标志性的动态雕塑、静态雕塑和立式动态雕塑，以及他的油画和纸上作品，探索了美国现代主义艺术与日本传统美学的持久共鸣。

“考尔德：日本印象”展览现场

麻布台之丘画廊，东京

2024年月30日至9月6日

摄影：Tadayuki Minamoto

© 2024 Calder Foundation New York / Artists Rights Society (ARS), New York

雅图·巴拉达

Yto Barrada: Le Grand Soi

MoMA PS1

皇后区，纽约

2024年4月25日至2026年

摩洛哥裔法籍艺术家雅图·巴拉达（Yto Barrada）正在纽约 MoMA PS1 庭院中呈现其大型装置作品“盛大之夜”（Le Grand Soir），这件为期两年的委托作品延续了美术馆邀请艺术家对其独特的园区做出回应的传统。作为艺术家的第一件大型户外作品，“盛大之夜”由五颜六色的混凝土块堆砌成金字塔形的建筑，游客可以坐在塔身下层自由探索，在庭院中展开互动体验，并成为 PS1 标志性的夏季音乐系列“Warm Up”的舞台。这些雕塑的造型灵感来源于翻越路障和改造建筑的多重历史：摩洛哥的人体金字塔建筑、摩洛哥的野蛮主义以及巴拉达的家族内流传的故事。

本次展览自 2024 年 4 月 25 日正式对公众开放，将持续至 2026 年，由 MoMA PS1 策展人兼策展事务总监 Ruba Katrib 和助理策展人 Jody Graf 共同组织策划。

“雅图·巴拉达：盛大之夜”展览现场

MoMA PS1，纽约

2024年4月25日至2026年

摄影：Adam Reich，图片由 MoMA PS1 提供

赫尔曼·尼特西

Hermann Nitsch

约恩博物馆

锡尔克堡，丹麦

2024年6月14日至9月22日

已故奥地利画家和行动主义艺术大师赫尔曼·尼特西（Hermann Nitsch，1938–2022）的首次综合性个展正在丹麦约恩博物馆（Museum Jorn）举办，并持续至 9 月 22 日。此次展览囊括了艺术家 150 多件重要的绘画、沉浸式装置、视频、照片以及音乐和平面作品，时间跨度从 20 世纪 60 年代一直持续到 2022 年，展出的作品深入探讨了尼特西具有挑战性和表现力的艺术所涉及的各种主题和流派。

赫尔曼·尼特西是欧洲战后先锋派中最具挑衅性的视觉艺术家之一。作为维也纳行动主义（Wiener Aktionismus）这一激进美学运动创始人之一，他在 20 世纪 60 年代有意识地寻求与国家制度和基督教信仰团体的机构当局对抗。尼特西的生活和艺术可以说是一个过度痛苦的积极过程。他在公共场所的多次露面和富有表现力的画作，都以对宗教仪式和符号的强烈挪用为特征。在他的美学创作中，有咒语、受难和献祭，最终形成了所谓的狂欢神秘剧场（orgy-mystery theater）——表演、视觉艺术、音乐、科学和生活在这里融为一体，形成了一个富丽堂皇、仪式感极强的“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）。

“赫尔曼·尼特西”展览现场

2024年6月14日至9月22日

约恩博物馆，丹麦

图片由赫尔曼·尼特西基金会提供

比亚翠兹·米拉塞斯

Beatriz Milhazes: Maresias

泰特圣艾夫斯美术馆

圣艾夫斯，英国

2024年5月25日至9月29日

巴西当代艺术家比亚翠兹·米拉塞斯（Beatriz Milhazes）个人作品回顾展“Maresias”正在泰特圣艾夫斯美术馆（Tate St Ives）展出，展览回溯并呈现了这位以大尺幅抽象油画著称的艺术家在过去四十年间的创作转变。

展览跨越了米拉塞斯四十年的创作历程，依照时间顺序排列，每个展厅都探讨了艺术家如何在创作中将本土与国际、历史与当代相互交织，将巴西传统与受西方抽象绘画影响的元素相结合。近年来，自然也成为她作品中愈发重要的主题。展览标题“Maresias”一词取自艺术家在里约热内卢海滨城市日常生活中吹拂的带着咸味的海风。

此外，艺术家为第60届威尼斯双年展设计的特别项目正在威尼斯的应用艺术馆（Applied Arts Pavilion）展出，并持续至11月24日。米拉塞斯的一系列精选绘画、纸上作品以及长幅风景挂毯与来自不同国家和文化背景的各种纺织品一同展出。

Installation view of Beatriz Milhazes: Maresias

Tate St Ives, St Ives, UK

25 May – 29 September, 2024

Photo: Jai Monaghan © Tate

“比亚翠兹·米拉塞斯”展览现场

第60届威尼斯双年展特别项目

应用艺术馆，威尼斯

2024年4月20日至11月24日

摄影：Leandro Tumenas

DRIFT

Living Landscapes

卢马阿尔勒艺术中心

阿尔勒，法国

2024年6月1日至9月29日

荷兰多媒体艺术家组合 DRIFT 正在卢马阿尔勒艺术中心（LUMA Arles）举办大型作品展“Living Landscape”，展出两件互动艺术作品。本次展览将持续至 9 月 29 日。

为庆祝展览开幕，艺术家在弗兰克·盖里设计的博物馆塔楼上空进行了无人机表演《Electric Sky》。无人机通过模仿凡·高画作中星空的移动轨迹，在夜空中使用蜂群算法。这场表演与文森特·凡·高阿尔勒基金会正在展出的“凡·高与星空”（Van Gogh and the Stars）展览相得益彰，标志着这片“星空”在 136 年后重返阿尔勒。DRIFT 在展览中的装置以运动和关系为主题，这同样是凡·高作品的核心主题。通过揭示大自然的规律，他们创造出一种互动体验，进一步延伸了“凡·高与星空”展览的主题。

“DRIFT: Living Landscape”展览现场

2024年6月1日至9月29日

卢马阿尔勒艺术中心，法国

摄影：Finn Bech，图片由 DRIFT 提供

朱利安·施纳贝尔

Julian Schnabel:

Selected Works from Home

Guild Hall

东汉普顿，纽约

2024年8月4日至10月27日

著名导演、艺术家朱利安·施纳贝尔（Julian Schnabel）的个人作品展“私藏选作”正在纽约东汉普顿 Guild Hall 新落成的马克斯家族展厅（Marks Family Galleries）中展出，展期自 2024 年 8 月 4 日持续至 10 月 27 日。施纳贝尔曾于 1998 年在 Guild Hall 举办个展。

施纳贝尔在上世纪 70年代末美国新表现主义绘画的振兴中扮演着领军角色。此次展览展出了艺术家个人收藏的部分绘画、素描和雕塑作品——这些作品是他选择留给自己的，也是他生活在其中的一部分。展览中的作品跨越了艺术家过去 45 年的创作生涯，包括早期的蜡画《游行（为让·维戈创作）》（1979）、天鹅绒画《萨利纳斯·克鲁兹》（1984）、印刷材料和防水油布上绘画，以及多幅木板盘子画，展现了几十年来以复杂方式和特定材料创作的可能性。

“朱利安·施纳贝尔：私藏选作”展览现场

2024年8月4日至10月27日

Guild Hall，纽约

摄影：Gary Mamay，图片由 Guild Hall 提供

劳伦斯·韦纳

Lawrence Weiner

A PURSUIT OF HAPPINESS ASAP

UCCA 尤伦斯当代艺术中心

北京，中国

2024年7月20日至10月20日

详情：展讯｜观念艺术奠基人劳伦斯·韦纳中国首个重要回顾展「追求幸福 越快越好」正在北京UCCA展出

已故观念艺术奠基人劳伦斯·韦纳（Lawrence Weiner，1942–2021）的中国首个重要回顾展“追求幸福 越快越好”正在北京 UCCA 尤伦斯当代艺术中心展出，并持续至 10 月 20 日。

展览从劳伦斯·韦纳半个多世纪近1200件作品中，精选约50件语言作品，横跨艺术家完整的创作生涯。此次展出的绘画草图、海报和影像为观众——韦纳称之为其作品的“接受者”——理解艺术家的创作手法和理念提供了尽可能详尽的背景。每件作品于UCCA大展厅特定空间中得以展现其独特的表达，从而激发观众根据具体情境、关系、布置以及作品的展示方式，构建属于自己的解读与感悟。展览“追求幸福 越快越好”特别聚焦于一系列探讨转译、迁移与交流主题的作品。“翻译，”韦纳解释道，“实际上是将一个对象移到另一个地方。”

“劳伦斯·韦纳：追求幸福 越快越好”展览现场

2024年7月20日至10月20日

UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京

摄影：孙诗，图片由 UCCA 尤伦斯当代艺术中心提供

大卫·霍克尼

David Hockney: Paper Trails

艺仓美术馆

上海，中国

2024年6月19日至9月10日

英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）纸本作品展“纸间漫行”正在上海艺仓美术馆举办，并持续至 9 月 10 日。本次展览由艺仓美术馆艺术总监 Shai Baitel 和英国著名演员、作家和策展人 Russell Tovey 联合策划，共展示霍克尼百余件纸上作品，是他有史以来规模最大的纸上作品展览，呈现出这位杰出艺术大师开创性创作版图的一个重要章节。

这次展览是对霍克尼如何通过艺术唤起强烈的情感反应的一次重要探索。观众得以踏上一段充满变革力量的旅程，并近距离感受艺术家塑造情绪和氛围的深刻能力。展览展示了霍克尼整个职业生涯中的代表系列，包括著名的泳池系列、艺术家亲朋好友的肖像作品，以及最新的 iPad 数字创作。

“大卫·霍克尼：纸间漫行”展览现场

艺仓美术馆，上海

2024年6月19日至9月10日

图片由上海艺仓美术馆提供

塔拉·多诺万

Tara Donovan: Aggregations

布鲁斯博物馆

格林尼治，康涅狄格州

2024年5月12日至2025年3月9日

纽约艺术家塔拉·多诺万（Tara Donovan）个展“聚合”（Aggregations）正在美国布鲁斯博物馆（The Bruce Museum）雕塑厅（Sculpture Gallery）展出，并持续至 2025 年 3 月 9 日。

多诺万擅长将日常制造材料重新想象、利用并制为艺术品。在其雕塑和大型装置作品中，她使用了一系列日常物品——包括一次性泡沫塑料杯、索引卡、纸盘、铅笔、别针、橡皮筋、吸管、柏油纸，甚至牙签，改变它们的物理特性和功能。她的一些作品受到抽象主义和纯几何网格的启发，另一些作品则唤起人们对地质现象、生物形态以及有机细胞形式的崇高遐想。此次展览作品《Untittled》（2014）规模宏大，由数以万计的丙烯酸棒精心拼接而成。艺术家在作品中探索了“累积相同物体”或“聚合体”的叠加效应——她将材料层层叠加，使部分和整体之间的视觉区分变得复杂。最终的作品以一种近乎有生命的存在栖息在展厅中，令人联想到矿物或石化植物。

“塔拉·多诺万：聚合”展览现场

布鲁斯博物馆，康涅狄格州

2024年5月12日至2025年3月9日

摄影：Elaine Ubiña

罗伯特·纳瓦

Robert Nava

提森-博尼米萨国家博物馆

马德里，西班牙

2024年5月11日至9月22日

美国艺术家罗伯特·纳瓦（Robert Nava）正在马德里的提森-博尼米萨国家博物馆（Thyssen-Bornemisza National Museum）举办个人作品回顾展。此次展览作为布兰卡与博尔哈·提森-博尼米萨夫妇（Blanca and Borja Thyssen-Bornemisza）收藏展览项目之一，由博物馆艺术总监吉列尔莫·索拉纳（Guillermo Solana）策划，展出了艺术家于 2019 年至 2024 年间创作的 17 件大型绘画，其中包括已纳入博物馆收藏的作品《Castle Back Flyer》（2021）。

罗伯特·纳瓦有意识地回避艺术典范，形成了一种可于“坏画”（bad painting）——用来定义挑战良好品味的作品风格——相联系的鲜明个人风格，。受史前文明与古埃及艺术、前哥伦布文化、卡通作品以及让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）和塞·托姆布雷（Cy Twombly）创作的影响，纳瓦试图创造一个由一群生活在暴力场景中的混合生物和兽形怪物构成的、反映当下时代的新神话。

Robert Nava, Red River Storm, 2023 © Robert Nava