东京现代艺博会
Tokyo Gendai 2024
佩斯画廊
Pace Gallery
展位 C06
日期
7月4日 贵宾预览
7月5日至7日 公众开放
地点
横滨国际平和会议场
PACIFICO Yokohama
佩斯画廊宣布参加 2024 年东京现代艺博会（Tokyo Gendai），于 C06 展位呈现罗伯特·隆戈（Robert Longo）个人项目。艺博会期间，佩斯将携40余位国际艺术家阵容的代表作品亮相东京新空间，于7月6日至8月13日呈现特别预展。此外，亚历山大·考尔德（Alexander Calder）具有里程碑意义的大型个展“考尔德：日本印象”（Calder: Un effet du japonais）也正在东京麻布台之丘画廊展出，并持续至9月6日。
罗伯特·隆戈是 20 世纪 70 年代和 80 年代“图片一代”（Pictures Generation）的代表人物，他以规模宏大、细节丰富、超写实的炭笔画而闻名。艺术家即将在本次艺博会上展出的作品包括数件大型素描，其灵感来自意大利著名雕塑家贝尼尼的雕塑《圣特蕾莎的狂喜》（1647-1652）以及日本浮世绘画家葛饰北斋的标志性版画《神奈川冲浪里》（1831）。展位上较小尺寸的墨水和炭笔画则描绘了静谧的森林、跃上水面的巨鲸、光滑的飞行员头盔等主题，在艺术家看来，这些小型作品“与东京这座集传统、自然和创新于一体的城市魅力交相辉映”。他在东京的上一次个展是在 1995 年，东京伊势丹美术馆（Isetan Museum of Art）为他举办的大型作品回顾展。
在此次东京现代上的个人项目之外，罗伯特·隆戈在全球范围内亦有多个重要展览项目呈现。目前，他的作品正在佩斯画廊香港空间夏季群展中展出。他在维也纳阿尔贝蒂娜博物馆（Albertina Museum）的个人回顾展即将于 2024 年 9 月 3 日开幕，并持续至 2025 年 1 月。今年 9 月，隆戈将作为获奖者，在威斯康星州密尔沃基艺术博物馆（Milwaukee Art Museum）举办的“Art: Forward”主题晚宴上领奖，其个展“罗伯特·隆戈：历史的加速”（Robert Longo: The Acceleration of History）随后于 10 月开幕，展出他过去十年间创作的与媒体报道中的全球事件相关的作品，展览将持续到 2025 年 2 月。同样在 10 月，佩斯将与 Thaddeus Ropac 画廊联合举办隆戈在伦敦的个展，并持续至 11 月。
Robert Longo
Untitled (The Ecstasy of Saint Teresa, 1647–1652; After Bernini and White Peonies) Diptych, 2024
Charcoal on mounted paper
152.4 cm × 101.6 cm, each panel
165.1 × 114.3 × 9 cm, each frame
© 2024 Robert Longo / Artists Rights Society (ARS), New York
罗伯特·隆戈将于佩斯展位上展出一组全新大型超写实炭笔画，对他过去五十年间的绘画实践根基展开调查，重新审视他作品中的开创性主题。这八件素描作品都与艺术史上的经典作品和艺术运动紧密相关，其中最引人注目的是他对常见于文艺复兴时期的明暗对比法（chiaroscuro）的运用，借助强烈的光影对比，营造出戏剧性的画面纵深与立体感。在为《罗伯特·隆戈：炭笔画》（2017 年由 Hatje Cantz 出版）一书撰写的前言中，艺术家描述了他观看沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）拍摄于 2010 年的纪录片《忘梦洞》（Cave of Forgotten Dreams）时的经历，电影介绍了位于法国南部阿尔代什地区肖维岩洞（Chauvet-Pont-d'Arc）石壁上距今三万年前的原始木炭壁画。隆戈的绘画媒介将他的创作实践与这些我们已知人类最早的艺术作品联系在一起，展开了一场跨越时空的对话，探讨了在整个人类艺术史上持续引发共鸣的主题与题材。
Robert Longo
Detail of Untitled (The Ecstasy of Saint Teresa, 1647–1652; After Bernini and White Peonies) Diptych, 2024
此次展位上最大的作品是一件双联画《Untitled (The Ecstasy of Saint Teresa, 1647–1652; After Bernini and White Peonies) Diptych》（2024），艺术家将牡丹特写图像的戏剧性细节与乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）位于罗马胜利圣母教堂（Santa Maria della Vittoria）的《圣特蕾莎的狂喜》（1647-1652）白色大理石祭坛雕塑上的脸部特写图像并置。“我总会想象，当鲜花盛放时，它们仿佛在欢呼雀跃，肆意地吸收着阳光”，隆戈表示，“在这里，我们目睹了圣特蕾莎接受上帝旨意的喜悦面容。我将她与牡丹花放在一起，因为两者都在传递一种极致的喜悦。”
从隆戈的“遗产素描”（Heritage Drawings，2006-）——对著名艺术品进行研究的微缩石墨和炭笔纸上绘画；到“宇宙帮”（Gang of Cosmos，2013-2014）——将抽象表现主义大师的彩色作品转译为黑白炭笔画，包括威廉·德·库宁（Willem de Kooning）、海伦·弗兰肯特尔（Helen Frankenthaler）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）和马克·罗斯科（Mark Rothko）等；以及后来的“饿鬼”系列（Hungry Ghosts，2015-）——根据重要艺术品的留存 X 光片绘制的素描，这些作品都推进了他与大师杰作的对话。隆戈对艺术史上经典作品的精准再现勾连起发生在不同历史时期的各个艺术运动——从文艺复兴到西班牙洛可可，再到抽象表现主义，直至他所处的“图片一代”（Pictures Generation）。隆戈将这些来自不同时代的图像转化为自己的语言，产生了一种“过去、现在和未来的滑移”（slippage of past, present, and future），鼓励观众思考这些图像与我们当下世界危机四伏的环境之间的回声。
Robert Longo
Untitled (Dragon Teeth), 2024
charcoal on mounted paper
101.6 cm × 152.4 cm, image
114.3 cm × 165.1 cm × 9 cm, framed
《Untitled (Dragon Teeth)》（2024）来自隆戈自 1999 年持续至今的“怪兽”（Monster）系列，这组作品描绘了各种海上波浪，灵感来自 19 世纪日本艺术家葛饰北斋的标志性作品《神奈川冲浪里》（1831），以及艺术家悬挂在办公桌上方的冲浪杂志上撕下的巨浪图像。
隆戈的“怪兽”系列作品均以冲浪海滩或冲浪术语命名，龙牙海滩（Dragon’s Teeth）是夏威夷毛伊岛卡帕陆亚的一个著名冲浪点，也是一片历史悠久的墓地。“龙牙”一词还指由一排排直立的金字塔形混凝土块组成的防御工事，用于阻碍坦克和其他装甲车辆的行进，在第二次世界大战期间被德军广泛使用。这一双关语将隆戈对冲浪和海洋力量的兴趣与他最近对全球冲突的深入调查结合在一起。他的“怪兽”系列还源于他对当代“图像风暴”的长期探索——他将其比作互联网上不断涌现的信息“海洋”。
Robert Longo
Study Breaching Whale, 2024
ink and charcoal on vellum
48.9 cm × 83.8 cm, image
86 cm × 117.8 cm × 3.8 cm, framed
Robert Longo
Study of Smoky Mountain Forest, 2023
ink and charcoal on vellum
48.6 cm × 84 cm, image
85.7 cm × 117.8 cm × 3.8 cm, frame
隆戈在《Study of Smoky Mountain Forest》（2023）中描绘了一片雾光森林，是艺术家近期对光的媒介研究的典范之作，其他类似作品中的光线则透过彩色玻璃窗射入。《Study of Black Jack》（2024）让人想起艺术家创作于 2009 年的“英雄”（Heroes）系列，描绘了作为制度权威象征的作战面具。本次展览的作品共同体现出了隆戈绘画实践中交织融合的核心原则：细致入微的细节、剧烈的对比、对社会政治回应，以及对权力变革的探索。
Robert Longo
Study of Black Jack, 2024
ink and charcoal on vellum
66.5 cm x 53.3 cm, image
103.8 cm 87.3 cm x 3.8 cm, frame
Robert Longo
Study of Split Roaring Tiger, 2023
ink and charcoal on vellum
81.3 cm × 39.4 cm, each panel
107.3 cm x 109.9 cm x 3.8 cm, framed
隆戈在其职业生涯早期曾在日本举办过多次重要展览，此次东京现代艺博会上的个人项目则标志着他时隔多年再次回到日本艺术界视野。隆戈在日本的首次个展由华歌尔艺术中心（Wacoal Art Center）组织策划，于 1986 年在东京 Spiral Gallery 举行，展出了他的“Men in the Cities”系列（1979-1983）中的标志性作品，以及融合了雕塑、绘画和素描的“Combine”系列（1984-2012）。在为该展览画册撰写的文章中，隆戈写道：“我相信未来将诞生于日本，现在，我把自己过去在美国创作的艺术作品呈现给你们。” 1989 年，他在东京西武当代美术馆（Seibu Contemporary Art Gallery）举办了同名个展，随后于 1995 年在东京伊势丹美术馆举办了作品回顾展，并在日本足利市博物馆和大阪麒麟广场艺术空间巡回展出。近三十年后的今天，佩斯带来的这组新作再次向日本展现了隆戈绘画实践的坚实基础。
关于艺术家
Photogrpahy © Martin Kunze
罗伯特·隆戈
Robert Longo
1953 年出生于美国纽约布鲁克林
罗伯特·隆戈 1953 年出生于纽约布鲁克林，在长岛长大。1970 年高中毕业仅仅数周后，俄亥俄州国民警卫队在肯特州立大学屠杀了几名抗议美国入侵柬埔寨的学生。其中一名遇难者是隆戈曾经的同学，他的尸体赫然出现在一张获普利策奖的摄影作品上，在世界范围大量传播。这一事件给隆戈带来了极深的震撼，引起了他对政治活动和媒体形象的关注。
1972 年，隆戈获得一笔奖学金，前往佛罗伦萨学习文物修复与艺术史。在参观欧洲博物馆时，他意识到自己想要创作，而非修复艺术品。1973 年，隆戈进入布法罗州立学院学习，在那里他为艺术家保罗·夏里茨（Paul Sharits）和霍利斯·弗兰普顿（Hollis Frampton）工作，后者向他介绍了结构主义电影制作。在学院期间，他常与约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）、琳达·本格利斯（Lynda Benglis）、罗伯特·欧文（Robert Irwin）、琼·乔纳斯（Joan Jonas）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）和理查德·塞拉（Richard Serra）等艺术家一起举办展览和讲座。
同样在布法罗州立大学，隆戈结识了辛迪·舍曼（Cindy Sherman），他们的友谊一直延续至今。1977 年，两人一起搬到纽约，隆戈开始担任维托·阿康奇与丹尼斯·奥本海姆的工作室助理。这一年，他参加了由道格拉斯·克里姆普（Douglas Crimp）策划的“艺术家空间图片展”（Pictures at Artist's Space），该展览展出了五位年轻艺术家的作品，通过从广告、报纸、电影和电视中发掘素材，参与图像政治。他们从符号学和后结构主义理论中汲取养分，研究现代社会中意义的生成和传播方式。他们的作品经常批判消费资本主义对人的麻痹力量和大众传媒的灌输洗脑效果。1981 年，隆戈在 Metro Pictures 首次举办个展，展出了他的炭笔和石墨系列“城市中的男人们”（Men in the Cities），这些作品立即成为“图片一代”的标志，也是 20 世纪 80 年代最知名的艺术作品之一。
整个 20 世纪 80 年代，隆戈与理查德·普林斯（Richard Prince）组建了实验朋克乐队 Menthol Wars，在纽约的摇滚俱乐部演出。在此期间，他还设计了大量专辑封面，包括格伦·布兰卡（Glenn Branca）的《The Ascension》（1981）和 The Replacements 的《Tim》（1985）。1986 年，他为 New Order 的榜首歌曲《Bizarre Love Triangle》执导了自己的第一部 MV，次年又为 R.E.M. 的首支热门单曲《The One I Love》执导了 MV。
Robert Longo
Untitled (Eric), from the series "Men in the Cities," 1979–83
charcoal and graphite on paper
243.8 x 152.4 cm
Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York © Robert Longo
之后，隆戈开始尝试不同的媒介进行创作，作品的规模也越来越宏大。他的“组合”（Combines）系列于 1983 年首次展出，融入了油漆、石墨、木材、石膏、铸铜和钢等材料，既是绘画，也是浮雕。这些作品引入了谢尔盖·爱森斯坦的蒙太奇理论，将彼此冲突的图像和形式相并置，触及了战争、异化和消费等深刻主题，这些主题也一直是隆戈创作的核心。在此之后，隆戈于 1990 年创作了《黑旗》（Black Flags），这是一系列铸铜美国国旗，包括凝固在波浪中的壁挂式结构、如导弹一样尖锐的独立式三角旗以及巨大的坚实墙壁等不同形式，而这一切都是对美国帝国主义的批判。
为回避美国经济衰退和海湾战争造成的影响，隆戈于 1989 年移居巴黎，在那里生活和工作了三年，然后回到美国着手创作“Bodyhammers”系列大型炭笔和石墨枪械绘画，并执导了根据威廉·吉布森的剧本改编的赛博朋克电影《捍卫机密》（1995），由基努·里维斯和杜夫·龙格尔主演。1996 年影片上映后，他开始创作“麦哲伦”（Magellan）系列，艺术家在这个闰年的每天坚持创作一幅来自日常媒体的小型绘画，最终完成了这个有着 366 件作品的庞大体量系列。这些图像涵盖了谋杀、葬礼、音乐会、体育赛事、警察、超级英雄、动植物等各种事物，如同美国人潜意识中不停播放的电视节目频道，并成为了隆戈之后创作的视觉语料库。
从 1999 年开始，隆戈开始创作大型炭笔波浪画，即“怪物”（Monster）系列，随后又创作了“弗洛伊德循环”（The Freud Cycle），描绘了西格蒙德·弗洛伊德在纳粹占领下的维也纳诊所和公寓。一方面，波涛与巨浪压制了精神分析代表的冷静的理性主义，另一方面也暗示了弗洛伊德内心经历的剧烈波动。隆戈将这些图像视为“绝对”（absolutes），是集体无意识的体现。2009 年，他完成了其余一组“绝对”绘画——以炸弹、星云、玫瑰、熟睡的孩子和鲨鱼为描绘对象，并将该系列命名为“基本要素”（Essentials），共同勾勒出一个诗意的创世神话。
Robert Longo
Untitled (Ferguson Police, August 13, 2014), 2014
charcoal on mounted paper
86 x 120 inches
Courtesy of the artist and Petzel, New York, Collection of The Broad Art Foundation © Robert Longo
Robert Longo
Untitled (St. Louis Rams / Hands Up), 2016
charcoal on mounted paper
65 x 120 inches
Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York © Robert Longo
Robert Longo
Untitled (Black Pussy Hat in Women's March), 2017
charcoal on mounted paper
60 x 106 5/8 inches
Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York, Collection of The Broad Art Foundation © Robert Longo
隆戈在 2009 年至 2014 年期间完成的一组作品《迷》（The Mysteries）中继续探讨形而上学问题。系列中的每幅画都描绘了一个美丽而矛盾的场景：穿过教堂窗户和森林的光束；戴面纱的女人的眼睛；云层在飞行员遮光板上的倒影。2014 年，在密苏里州弗格森发生大规模黑人抗议运动以及 ISIS 宣布建国之后，隆戈开始创作“毁灭者循环”（The Destroyer Cycle）系列，从美国媒体报道中提取充斥着权力与暴力的场景。防暴警察、移民船和恐怖袭击，构成了一幅世界困于永恒危机的炼狱画卷。
2014 年在 Metro Pictures 举办的一场展览中，隆戈展出了由 12 件炭笔画组成的“宇宙帮”（Gang of Cosmos）系列，这些作品是对抽象表现主义画家（包括威廉·德·库宁、李·克拉斯纳、杰克逊·波洛克、阿德·莱因哈特、琼·米切尔和马克·罗斯科等）著名画作的黑白转译版本，从而转化为他个人解读的、完全美国式的艺术遗产。
Robert Longo
Untitled (After Pollock, Autumn Rhythm- Number 30, 1951), 2014
charcoal on mounted paper
91 1⁄4 x 180 inches
Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York © Robert Longo
Robert Longo
Untitled (X-Ray of A Bar at the Folies-Bergere, 1882, After Manet), 2017
charcoal on mounted paper
96 x 130 1/4 inches
Courtesy of the artist and Galerie Thaddaeus Ropac; London, Paris, Salzburg © Robert Longo
隆戈继续以其特有的规模、精确度和感知力，创作出具有视觉冲击力的人物、地点、事件和动物图像。艺术家通过木炭这一古老的媒介，捕捉人眼难以注意到的图像，因此放慢了创作速度。隆戈通过大型超写实木炭画，奠定了自己作为同时代杰出艺术家的地位。隆戈的“现在的历史”（A History of the Present）系列作品始于 2020 年，以新冠疫情、国家政治动荡、脆弱的生态未来为灵感，并结合了艺术家的个人经历。通过这组大型炭笔画，隆戈试图关注观众的力量和个人创造变革的能力，是对自由表达的赞美。
目前，罗伯特·隆戈的作品已被全球多个重要机构收藏，包括维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、伊利诺伊州芝加哥艺术学院、巴黎蓬皮杜艺术中心、马萨诸塞州剑桥哈佛艺术博物馆/福格博物馆、加利福尼亚州洛杉矶艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆等。
展览现场
“罗伯特·隆戈：剧变”
2022年11月12日至12月17日
Pace Gallery
1960 – now
佩斯画廊创立于1960年，它是全球最知名的当代艺术画廊，代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会，始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年，将继续秉承其使命，为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持，并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。
香港皇后大道中80号 H Queen's 12层
12/F, H Queen's, 80 Queen's Road, Central, Hong Kong
T +852 2608 5065
hongkong@pacegallery.com
pacegallery.com
Galleries
New York｜纽约
540 West 25th Street and
510 West 25th Street
+1 212 421 3292
London｜伦敦
5 Hanover Square
London W1S 1HQ
+44 (0)20 3206 7600
Hong Kong｜香港
12/F, H Queen's
80 Queen's Road Central
+852 2608 5065
Seoul｜首尔
267 Itaewon-ro
Yongsan-gu
+82 2 790 9388
Geneva｜日内瓦
Quai des Bergues 15-17, 1201
+41 22 900 16 50
Los Angeles｜洛杉矶
1201 South La Brea Avenue
+1 310 586 6886
Tokyo｜东京
1F; Azabudai Hills Garden Plaza-A
5-8-1 Toranomon, Minato-ku
