今天的文章为大白的作品，长文考验耐力。
哲学领域，对于幸福的思考是一个关于自我认知的问题。幸福是什么，怎么才能获得幸福。这个无比抽象的问题可能需要人类永远地思考下去，我们不妨通过对一些相对实际的话题的思考来尝试，从微小的方面来找到一些切实可行的手段。
最近和小白讨论比较多的话题，都和对良好事物的鉴赏力相关。鉴赏力和体力有类似的地方，它需要我们不停地锻炼自己，既包括身体层面的锻炼，比如对味觉、嗅觉、听觉的锻炼，也包括思想层面的锻炼，需要学会反思、总结和归纳。
提升对事物的欣赏力是提高人生幸福感的很重要的手段。如果我们对事物具备比较敏锐的洞察力，加上比较强大的鉴赏力，即便是在常人看起来普通无比的事情，也会从中发现让人开心和幸福的元素。在阅读茨威格给巴尔扎克、陀思妥耶夫斯基写的传记时，我感叹这些大师的人生经历都好精彩，竟然让他们写出了那么多有趣并且思想浓度高的传世佳作。这时小白说：其实我们每个人的人生经历的事情都差不多，谁的人生里面都有幸运和不幸，都有起伏坎坷，只不过大师们更多的花时间思考和提炼了他们人生经历的浓度。仔细思考之后，确实觉得是这样，每个人的人生经历拿出来都可以写成一部精彩的文学作品，只在于我们是不是有足够的感知力，把这些素材收集起来。
叔本华说，穷困和无聊是使人类痛苦的两个重要因素，他们此消彼长，时刻纠缠着人，让人不舒服。当一个人穷困时，为了生计，需要劳作，赚钱，产生痛苦。当积累了财富，有了闲暇，无聊就无孔不入，百无聊赖的生活可能对人的杀伤力比辛苦劳作的生活还要巨大，这也是很多人在获得了可观数量的金钱之后，还是会义无反顾地选择让自己忙起来的主要原因。忙起来之后，无聊就被暂时地消灭了。提升对事物的鉴赏力，能够帮助我们摆脱无聊，和强迫自己忙起来不同，强迫自己忙起来是在被动地逃避无聊，而提升鉴赏力，生活中的愉悦会增多且细致，有趣的事情会变多，当趣味出现的时候，无聊也就被我们主动地消灭了。
以上的讨论可能都显得偏向于形而上学，通篇好像是人生智慧格言一般的大道理，不能具体和落地。下面，我们来进一步通过生活当中发生的诸多小事，来看看提升鉴赏力确实是可以在日常生活当中时刻锻炼的。
我们说能够欣赏一个事情或物件，换句话说，就是我们能够从事情或者物品中找到让人愉悦的元素，了解到事和物本身美好的一面。首先需要我们具备比较好的观察和感受的能力，比如，同样喝到一个酒，我们能否通过味觉、嗅觉尽可能感受到酒中的香气，甜味，酸味等等。感知能力不够，就好比检测仪器的传感器坏掉了一样，就算搭配了再好的计算和分析算法，也无法完成检测工作。而有了感受之后，不断地学习、归纳和总结，就好比检测仪器的高级分析算法，在同样的检测信号上，我们可以不断探索和发现新的结论。
如何评价啤酒的好坏
记得在去年我刚开始接触酿酒的时候，我的家酿启蒙老师——匪爷 ，说他就特别喜欢喝像英式苦啤、西海岸IPA这些经典风格的啤酒。当时他没正面评价新英格兰IPA，但是他说他帮别的厂牌代工做新英格兰浑浊IPA，但是并不愿意让那个厂牌说是他做的。至于对新晋火爆了的果昔IPA，匪爷调侃道，那玩意就是费料，你只要使劲怼浓缩果汁进去，我保证你也能酿出来。
听这一些话时，作为一个精酿的爱好者，我还挺喜欢浑浊IPA的，糖多，能让酒更甜腻，减少啤酒的苦味对味蕾的刺激，同时又放了好多酒花，充满了热带水果的味道，很是讨喜。这些酒花带来的热带水果味是其他种类的啤酒不能做到的。
但是随着慢慢自己家酿的次数多了之后，逐渐对匪爷的这些话有了更多的认同。奶昔和果昔类的啤酒，果泥掩盖了苦，甜味占据上风，更像是用啤酒调制的鸡尾酒一样，配得上花里胡哨这个词，不高级的地方在于果泥搭配到任何酒精作为基酒的场合，似乎都能出一样的效果，那又何必是啤酒呢。
最近一年，也逐渐感到浑浊IPA的甜腻颇有讨好人味蕾的嫌疑，一些高品质的新英格兰IPA是非常受人尊敬的，它们并不会特别甜腻，酒精度适中，酒花搭配也不会过头，一切的分寸拿捏得都很到位。
但是现在市场上销量火爆的浑浊IPA中，出现了两类博眼球搞营销远大于品质的酒，一类是双倍，三倍，更有甚至是四倍浑浊IPA，疯狂提高酒精度，这类酒甜腻无比，谈不上平衡。另一类是提供各种酒花噱头，比如某某单一酒花，比如某某明星酒花等等。酒花本身对于啤酒来说就是配料，而不是主料，主料还是麦芽。就好比去吃川菜的时候，从来不会听说某某单一花椒做成的菜，好的菜品，需要厨师搭配各种不同调料来达到想要的口味。单一或者少数几味调料，怎么能提升口味的复杂度呢？还有少数两次，我忘记了我竟然在哪里看到过有单一麦芽精酿，看到这个的时候真是让人忍俊不禁，这难道是为了蹭单一麦芽威士忌的概念搞出来的命名规范么！
回归什么是好品质的啤酒呢？这就需要我们先提高对酒的感受度，记得喝过的各种啤酒的口味。让人愉悦的酒，不管什么工艺和品种，必须是酒体平衡、香味层次丰富的。
平衡的酒体，甜苦都恰如其分的存在，带来的是易饮，当然，对于像传统的皮尔森，英式苦啤，西海岸IPA等品种，由于糖份较低，这样酒体平衡的时候还能带来清爽的口感，干净无比，喝起来就让人高兴。有一次小白问我，为什么朝日的啤酒，配料里面有大米，但是竟然可以卖的和精酿一样贵？我的回答是，不要看配料表，就说朝日Super Dry（一定要是日本进口的）口感是非常清爽干净的，要做到这一点就很难，加入大米只是朝日选择的配方工艺里面为了降低成本做出的选择，就好像做菜一样，厉害的厨师可以用相对普通的食材，也能提供一流的口感，这就是能耐了。
回归到鉴赏力的话题，人对事物的欣赏能力也是螺旋式上升的，先要增加经历的丰富性，才能够进一步归纳总结出来自己喜欢的元素，这个时候才谈得上欣赏。一开始就面对那个所谓的“好东西”，在没有经历过“坏东西”之前，是很难体会到的，欣赏是一个很主观的体验，是无法教授的，只能自己体会。
扩展至瑜伽流派的争吵
最近我常去的瑜伽馆开始大量排一个叫“内观流”的瑜伽课，这件事情在一些馆里的常客之间引起了不少的争论，有人认为这个课就是广场舞的延伸，只不过广场舞是大妈跳，这个是年轻人跳，另一些人认为这个课搭配音乐之后，让相对枯燥的瑜伽体式锻炼变得轻松和愉快了。
要是我一开始接触瑜伽的时候，就开始内观流的练习，恐怕我也不会觉得这个练习有什么奇怪的地方。更有可能是认为瑜伽就是一个搭配音乐翩翩起舞的锻炼方式。任何事物都会进化，瑜伽也不例外，为了严谨起见，我一定想要强调后续我说的瑜伽，都只是指代瑜伽体式练习，因为瑜伽本身是一个很大的概念，体式练习只是其中非常微小和浅表的一部分，但是是大家日常去瑜伽馆做的最多的练习。
一开始的时候瑜伽体式练习连音乐都没有，就是安静的自我练习，强调向内观察自己，包括身体和头脑层面。但是瑜伽的流行就少不了西方化的过程，而在这个进程中，瑜伽课上开始搭配轻松的音乐，减少练习中枯燥的感觉。这个时候，音乐于瑜伽也就是一个配料而已，但是到了内观流的时候，强调每个动作都需要跟随音乐的节拍进行过渡，音乐似乎成了了主要的，瑜伽体式要跟随音乐，这样的话，似乎瑜伽练习已经完成变成了肌肉锻炼的舞蹈，为了踩对节拍，控制身体肌肉完成动作，而距离一开始的自我内化体察感受的初衷相去甚远。更不要说在练习过程里面，因为忙着踩节拍，可能形成了错误的练习习惯和动作顺位，长期练习对关节和肌肉都可能造成伤害。
回归到对瑜伽的欣赏来说，内观流也许让一部分人感受到愉悦，但是随着练习的深入，在比较了更多的瑜伽流派之后，不禁会问，如何评判瑜伽体式练习的好坏 ？
我的标准是，第一不能是错误的身体训练，否则会带来伤痛，得不偿失，本来就是去增强体质的，结果带来了病痛。第二，能够在锻炼身体的时候，提高自己对身体的觉知，比如在体式中，去感受自己不同身体部位的感觉，是酸，是痛，是痒，等等。
是否播放音乐其实并不重要，提升细微感触的时候，外界是音乐，还是噪音，其实都关系不大。现代人便捷的通讯工具——手机，互联网等，让人时刻处于信息过载的状态，其实大部分信息跟我们半毛钱关系都没有，比如大部分新闻，大部分流行时尚、明星八卦，我们不知道这些信息，只会让我们的脑子更加轻松。信息过载让大脑已经忙不过来感受身体的异常，感知的麻木会蔓延到我们对于其他事物的感知力也会变弱，好奇心也会变弱，对提升生活幸福感造成很大的伤害。
好的瑜伽，不是要解锁什么所谓的高级体式，不是要倒立，不是要把脚挂到头上。哪怕是最基础的练习，都能够在增强我们体质的同时，提升我们的觉知力。越简单，越能抵达修身，又修心。对所谓高级体式的执迷，就如同对高酒精度的追求一样，度数高的酒就一定是好酒吗？在用尽全身力气做手倒立的时候，大脑紧绷，哪里还有精力去注意自己身体的感受？
再迈一步到对艺术品的评价
前几天机缘巧合地去看了一个很出名的美术教授的画展，展览的主题是矿工相关的水彩画。作为对绘画相对外行的我来说，很难一下子总结出来为什么这个画是好是坏，哪里好，哪里不行。但是在观展的时候，觉得对人物的刻画来说是特点鲜明的，又总感觉怪怪的，很少看到巨大的水彩画。
小白告诉我，怪就对了。巨大的水彩画不常见，因为一开始水彩大多是画家用来给油画做一个快速的原型设计，来观察配色和光影的设计，水彩画都偏小，同时由于水彩画需要在短时间内完成，颜料干得很快，不容纠结，太大的画幅也需要配很大的画笔等，都不太便利。
想来也是这样，画是作者情感的表达，不能为了追求技术上的不同和创新，而本末倒置。水彩画为了和别人不同，搞很大的画幅，虽然吸睛，但是真的有这个必要么？从艺术表达的角度来说，似乎这样的选择只会带来一些绘画时候的不便，颇有得不偿失的感觉。这就有些类似非要酿造单一酒花IPA的意思，为了技法上的创新，而损伤了最初的目的。仅仅提供了一个强有力的市场宣传的噱头。
回归到鉴赏力的话题，好的艺术品，不论是文字还是绘画，都是作者对于生活的表达，文字上的抖机灵、俏皮话，尽管从写作技巧来说，是有门槛的，但是为了抖机灵而抖机灵，即使如脱口秀般行云流水，令人捧腹，都不会高级。
好的文学，一定是能够直击人性的，哪怕是最朴实的语言，也一样动人。再说绘画，有几次，我看到一些画，笔触非常像小孩子，不够成熟老练，但是这画是活的，能感动人，这个最极端的例子就是梵高在后期疯掉之后作的画，笔触根本就和普通人完全不同，但那些画能够感人。
再反观现在很流行的AI 大模型生成的画，尽管逼真复杂，甚至能够完成一些人类根本无法完成的技法，但是总让人觉得缺乏生气，呆板，是死的。
世间万物均有相通之处，差异的产生，仅在于是否有带着觉知、敏感、鉴赏力的眼光。
