初学绘画的时候很难理解陈老师不太推荐临摹一些画家的作品，例如梵高和塞尚，他的大意是说，他们的精神状态和生活阅历过分独特，这样的作品可以用来欣赏和参考，但不太适合作为临摹对象。
在正式学画画前，我在一个小画室里临摹过一幅梵高的《星空》，越是没有画画基础，越容易崇拜和迷恋这样的作品，也越容易陷入迷茫，为什么？以梵高的《星空》为例，打动人的东西是两样，一个是非常饱和的蓝色和黄色互相的穿插和交融，这是两个反差很鲜明的颜色，它能给人带来强烈的视觉冲击，一个是梵高以其独特的笔触，断断续续的、稚拙的线和点铺陈了整个画面，像是一个完全不会绘画的人，然而这就是那个“癫”的梵高的独特的“设计”和“安排”。
在临摹的过程中，容易被刺痛，每一个画者“癫”的方向是不一样的，那样的色彩和笔触是梵高的，而去模仿，容易陷入东施效颦、照猫画虎。我们被梵高的画打动，但是如果我们面临的是一样的风景，那个独特的我们几乎不可能用同样的眼光和笔触去整理画面。就好比，我们也几乎不会去临摹达利和毕加索。
于是对于学画画的人，是提出了更高的要求，一方面，临摹的时候，要找到再创造的可能性，更重要的是，不应该是去复制，而是要学会摆脱“束缚”，将绘画当作一种工具，借以表达属于自己的情绪、情感、人生经历。
就好比阅读和写作的关系，我们崇拜很多一流的大师，但是作为写作者，我们要坚守和发展自己的语言体系。
一年以前我找到了美国水彩画家Ted Nuttall的水彩人物作品，很喜欢，理由和前面喜欢梵高相似，他的人物水彩肖像中，用了大量明艳的撞色，而且以看似随性和“不合理”的墨点罩色，将透明的水彩玩出了新鲜感，也更符合现代审美——时尚、鲜艳、强对比度。
当时陈老师也建议我以欣赏为主，可以学习当中的技法运用到自己的画面，但是最好不要临摹，因为设计痕迹和风格化都太重了。我当时不太明白其中的深意，临摹了两幅，今年又回过头来再临了四幅以后，明白了，最简单直接的一个问题——如果我要点那些随意的墨点，那么我要和画家一样吗？而且本来“随意”的墨点的位置，我要和他点的一模一样吗？如果都一样，那还自然和随意吗？会不会太做作。
绘画的难在于，手要完成想法中的画面就已经很难了，何况有的时候，要在头脑中改变既有的思维和审美习惯，要走的路也很长。唯一能做的就是，画下去。
临摹作品
