以前有人跟我说上完陈老师的画画课，头脑总是高能与眩晕并存，触发体悟良多又自觉眼手脑的巨大差池，导致晚间失眠，我一直觉得这样的描述未免夸张。我的日常身心状态是一旦看过陈老师现场演示，就有几个小时处于“不会画”的状态，他用的是我的笔我的纸我的水我的小桌板，但是他和我有不一样的眼睛，不一样的决定，不一样的色彩，不一样的果断……
师从陈老师十年有余，我往往不好意思说，这是师从画家和名师的骄傲也是惭愧，他能从每一个画者身上发现其独有的天分和特质，鼓励每个人往自己的领域里探索和发展，而作为学生，往往看到自己与老师的巨大落差，有时也羡慕比自己晚入行的同学突飞猛进的前行。
作为画者的陈老师，有绝对的骄傲和信心，控制画面和最独到的诠释，极其风格化的用色与构图，落笔时又全然忘记得失。如若多想一步，未必情愿在众目睽睽下花几十分钟挥洒自如。画者所通用的准则是，心目中的胜负左右着画面的成败，现场演示挑战的是心理承受力。还愿意有不期而遇吗？还敢于泼洒最“不切实际”的颜色吗？还愿意冒险吗？绘画作品中的完美，是一场如走钢丝一般的高难度表演，一边是保守却肯定能“应付”的好看或者呆板，一边是勾魂的也让人震撼却特别容易落败留疤的遗憾。
作为师者的陈老师，有绝对的宽容和耐心，一个教室里，他能起笔帮入学第一天的同学画最简单和基础的线条，又能帮各位油画高手的完美画面“破除平衡”，我想每个跟过陈老师的同学都有这样的经验，尚属满意的作品，他用不同的笔法笔触破局，打破平衡的同时，才懂得了什么是进阶与突破。不敢沾沾自喜，也不必妄自菲薄。
今天，带相机出门说要捕捉下夏日的尾巴，很随性地在去锻炼的路上拍了大白的扭身回头的路上，结果去上画画课的时候，陈老师有雅兴，随即给我出了一题，说小白你有没有带老公的照片，我给他画一幅。之前陈老师提起，我只当有很长时间选题，两人十几年间有几面之缘，有时三人一起时，陈老师说的话，我还要问大白才能琢磨其间深意，大白总是说，你怎么那么呆，陈老师已经回答你的问题了呀。
陈老师说要画大白，我很惊讶，选的这个人很“精准”，并不是每个绘画对象都有“被绘画力”，而刚好大白就是有。我们经常讲一个人很上相，大白是很“上画”，一个人可以不好看，不帅，但是他对自己的容貌很有自信、很接纳，这样的人有“被绘画力”，这一点，大白有，我没有想到陈老师捉到了。
大白对自己的面貌有相对客观的判断，能厘清优劣，但是他能全面接纳，所以他在面对自己照片和绘画作品时毫无尴尬。画完以后我给大白看了陈老师花了前后约三十分钟的现场演示，大白的第一反应是：“这型实在是太准了，陈老师画得比我本人美。”
我没有想到的是他用了“美”这个字眼，不是好看，不是帅。
陈老师现场对这幅画的解读是这样的，他认为大白的这张脸很不好画，因其圆润，脸部肌肉紧致，很难找到很好的定位点，毛发轻，甚至眉毛都只能用眉骨去定位，但他通过水和随性的背景，去尝试破除脸部的紧张感。这个脸的鼻子和嘴长得极富特点，他用紫色和蓝色去调和了一种温润的颜色去和这张圆脸相匹配。
回家以后大白再看原图，是一阵震惊，它比拍下来的照片要动人许多，甚至忍不住表达了好几次，能被这样一个画家去画，实在觉得非常开心。我当然不会让他的开心来得那么轻巧与如意，我问：“你为什么觉得画得好，这幅画最打动你的地方是什么？”
他说：“第一要讲的就是鼻子和嘴，它们很性感，不是色情方向的性感，是那种一个好看的男人理应有的性感和温润，我的长相由于毛发少，本身偏女相，而这个色泽和鼻子与下颚的形态，却让这种柔美在男人脸上变得更为合理了，这就是性感的一种方向。第二是这个眼睛和眼神，它一定比我原本的眼神更诚挚。”
当时他甚至根本没有见过这张照片是什么样，竟然通过画看到了照片中自己的眼神，这是一个相当神奇的体验。我又问：“你是否觉得如果用油画会更好？”
大白：“油画我相信可以有更多的刻画和雕琢，但是这幅画打动人的就是这种自然的气息，而且用了陈老师特别擅长和喜欢的紫色与蓝色。没有一笔是刻画，甚至没有刻意画任何细节，可是不代表画面没有细节。”
画者与被画者，全无交流，却达成了某种同感和通感，让这个作为“媒介”的我感到眩晕和不可思议，艺术讲的大概也是这么一回事儿，跨越时间和空间，能捕捉的是当下的风、氛围、情绪、情感、际遇……审美，讲的大概就是这么一回事，人人都可以是有天分的艺术家和鉴赏家，心中有初心，笔下有性感。
今夜又多一个脑洞大开的失眠人。
