初夏的时候，我回家了，待的时间比较久，也和八十多岁的外婆聊了聊以前的事情，最重要的是薅了很多老照片回来当绘画的题材。很多人讲画画要有天赋，其实比起天赋，兴趣是更重要的事，而且有了兴趣，就不存在所谓的“坚持”。
而支援兴趣的，是对绘画对象和题材的深度理解和感知，如果没有这些，绘画就只是从画匠的角度来琢磨技法，这样对于业余爱好者来说，很容易就会因为“达不到”而失去兴趣。
陈老师跟我说，用我的方式继续画下去，在绘画中放下拘谨，逻辑和理性。好的老师懂得因材施教，是抵达不同目标的领路人，如果去看画画班的同学，几乎没有画得相似的，画法，擅长的技法，主题，画材，绘画时间，全不相同，但是陈老师始终能用他的方式打开每一个人。我的幸运是，遇上了陈老师，在特别的方向上走出趣味。
绘画有趣的是，能重新打开看世界的一个渠道。以前如果看这些老照片，我只会认为是土的，老的，距离自己生活太远的东西。我不会感受到黑白照片的趣味和美丽，也不会试图去了解每张照片背后的故事——什么时候拍摄？人物的年纪？当时穿什么衣服？住什么样的房子？
非绘画的眼光去看待过去，就是笼统的一个评价——落后，而也是通过绘画的眼睛，重新发现了有趣的东西。
这组临摹对象是我妈妈小时候的照片，原片是黑白照片，于是我通过几张水彩获得了“主动权”——决定妈妈穿什么颜色，于是就有再创作的乐趣。
娃娃头时期的妈妈，应该三岁不到，背景的房屋应该是云南宣威的农村，那一组照片出自于业余摄影师的手，但是拍出了孩子的活泼动态，有几张是妈妈对拍照者伸手求抱的样子，可以想象拍照的人是她很亲近的亲人。
这时妈妈是家里的独女，作为家里的第一个孩子，一定是很受到关注的。那时外公在云南军区工作，外婆在宣威的烈军属缝纫社上班，双职工家庭，经济状况不错，她的穿着打扮应该在当时是比较好的，只是物资供应不丰富，她穿的仍然是布鞋，七岁（和弟弟合影）时的照片就已经穿上了红色的小皮鞋。
娃娃头的妈妈穿的是碎花背带裤，她手中始终拿着一个小水缸，这组照片总共有约十张，她一直在晃动，直到有一张我才看清她拿着的是搪瓷口缸和牙刷，可想那个时候大人可能在教她刷牙。
妈妈说后来因为文革，他们家有一个时期被全部“整”回了农村，在农村的童年时期，一直渴望家里能有个弟弟和妹妹，这样她就能背着弟弟妹妹和村里的孩子玩，那个时候在田野疯玩的半大孩子，都会背着弟弟妹妹在外面玩。
她的这个梦想直到七岁终于实现，第一个弟弟比她小三岁，但是由于一场痢疾在三岁时就去世了（合影中坐在椅子里的就是这个弟弟），第二个弟弟终于在她六岁的时候出生，于是她七岁终于可以背着一个小男孩出去玩了。
那张抱着弟弟的照片很有时代特点，首先，姐姐带弟弟这种事，在现在来讲比较少，带出去玩更是不可能，现在是孩子精贵的时代，其次，这张照片里的衣着很有意思，妈妈的衣服是一件短袖里面加了一件贴身的秋衣，我怀疑那短袖是家里大人的衣服改小的，她的裤子也是卷了好几层边，可以想这个裤子是故意做大了，可以穿好几年，长高了就再放一点出来。
妈妈的童年，有很长一段时间是作为独生女生活的，外公外婆最后总共生了四个小孩（一个夭折），由于物资和人力的缺乏，经常有大孩子照顾小孩子的事情，正是当时的这种家家相似的育儿模式，让孩子们从小就有一些责任感，也让兄弟姐妹之间的亲密感不同如今。
那个时代是落后的，但人与人的情感也是朴素的。妈妈的童年，有特属于当时环境的贫乏，又有特属于那个时代的快乐。每一种生活的愉快，最终来源于对细节的体验，对细腻情感的感知。
