81页PDF领取!《当代电影》全年重点论文24篇精读

文摘   2024-12-11 20:01   英国  

01 全年7大电影学术热点

02 2024周年纪念及逝世影人热点(上)

03 2024周年纪念及逝世影人热点(下)

04 10年真题中考频最高的外国影人

05 10年真题中考频最高的中国影人

06 10年真题中考频最高的电影

07 易混淆却频繁对比出题的9组电影概念

08 过去考察超过20次的9个电影流派

09 国产现实主义考点梳理(24年考察7次)

10 AIGC考点梳理(24年考察8次)

11 科幻电影考点梳理(几乎年年考)

12 女性电影考点梳理(大热门考点)

13 传统文化与电影(近年考频断崖增高)

14 戏剧戏曲考频最高的10个名解

15 2024年戏剧C刊重点论文精读

16 考频最高的艺术类名词解释

17 广电C刊论文精读(上)

18 广电C刊论文精读(下)

19 2024年热门影视剧综艺考点盘点

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#戏剧影视学考研# #电影学考研#

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《当代电影》2024年第1期

· 作者:殷昭玖

· 论文关键词:中国魔幻电影 类型化探索 文化根基 精神图谱 叙事

1、选择近两年来的一部现象级作品,谈谈它及同类型电影的创作手法(中国美术学院,2024)

2、近年来,中国类型电影的创作特点(陕西师范大学,2024)

3、新世纪以来类型电影创作的多样性和创新性(中国艺术研究院,2024)

4、结合近年来中国幻想类电影创作火热的现象,论述想象力消费(福建师范大学,2024)

2005年电影《无极》开启国产现代魔幻电影大幕算起,至 2023年上映的《封神第一部:朝歌风云》,中国魔幻电影的类型化探索已历经十八年。本文章主要总结了经验教训、寻找问题根源与解决办法。主要包括对文化根基与认同性、回归传统文化层面,精神图谱的绘制、问题存在与主题拓展、恐惧找寻等价值层面,以及结构、空间、视点等叙事层面的深入探讨。

1、直到 2008年《画皮》的出现才让制片方与观众找到了对魔幻电影的信心。曾念群指出,《画皮》的成功有两个维度的意义,“一是它终结了 2002年《英雄》以来的古装大片历史钩沉的束缚,二是开创了一个意在与西方魔幻电影抗衡的新标签——东方新魔幻”。

2、《西游记之大圣归来》从《山海经》中选取妖兽形象,以戏曲脸谱为人物造型,用古筝、板胡等民族乐器配乐,呈现出浓郁的东方美学特征。《妖猫传》也借鉴了青绿山水画《明皇幸蜀图》等作品,打造出极乐盛宴、花萼相辉楼等绚烂至极的盛唐之景。《哪吒之魔童降世》以三星堆青铜面具为原型创作出结界兽这一动漫形象,其中的“江山社稷图”则明显取法于古代绘画。《封神第一部:朝歌风云》以元明道教水陆画为视觉基础,融合了商朝青铜器美学元素,按照出土文物形制来设计乐器,并再现了火烧龟甲的占卜过程,将中国传统文化以影像的方式呈现给观众。

乌尔善的《封神第一部》和《异人之下》获得成功,国产魔幻电影类型重回观众视野。在往年的考研真题中,单独考“魔幻电影”的题目并不多,但是魔幻电影这一类型是国产类型电影版图的重要部分,十几年的探索过程,也是在这一电影类型的创作中追忆寻踪本民族传统文化的过程。文章从几个角度探讨了21世纪国产魔幻电影在类型探索中出现的种种问题,并试图提出解决办法。可以用以回答国产类型电影发展、想象力消费、中国传统文化题材电影等相关题目。

《当代电影》2024年第6期

· 作者:张燕 张亿

· 论文关键词:CEPA 香港电影 合拍片

1、CEPA背景下中港合拍片发展。(中国人民大学2016)

2、分析中外合拍片的历史、现状及未来发展。(西南大学2016)

3、简述合拍片的发展。(中国艺术研究院2019)

4、简述 CEPA背景下陆港合拍片的发展。(中国人民大学2018)

CEPA实施二十年来,香港电影的发展与中国强国建设同呼吸共命运。“港味”作为区域优势特色,熔融于中国故事,丰富多面的“香港IP”促成不同市场与差异化内容匹配的理想传播方案。电影节展、企业主体、OTT流媒体平台与多元门户有机结合,优质、专业、均衡、系统的多通路传播网络,为全产业链持续发展赋能。面临未来的机遇与挑战,香港电影亟待多维发力,需创新“国家-大湾区-香港”协同管理体制机制,提质增效国际市场运维水平,抢占人才与科技全球高地,充分释放中华文化优能。

1、 二十年来,在CEPA框架中,香港电影艰难前行于亚洲金融危机、SARS、好莱坞电影侵占等社会生态中。由历史而当下,囿于自身市场规模有限,香港难以维持电影工业的发展壮大,外埠市场的拓展稳定始终攸关香港电影的生存与发展。CEPA二十年来,香港电影通过泛区域和跨国别的双轨合作路径,在主动合作、跨界联合、创新融合中,实现产业版图“立足内地、观照亚洲、布局全球”的战略位移;以“港味”经验进行中国故事的丰富创作,打造“香港IP”文化生产力,增强中国电影的全球声望;同时在传播渠道的持续拓展中,将节展推介、企业运营、政府布局等多元路径相辅相成,显著呈现了香港电影国际传播的广度、效度与信度。

2、 20世纪20年代以降,香港电影已外销至中国内地、东南亚等外埠市场。“二战”结束后,陆运涛掌舵的“国泰”大举整合四十余家新马院线,收购“永华”改组“国际”,形成制作公司“电懋”,建成实力雄厚的跨区域、跨国别、覆盖全产业链的现代化电影企业,并将众多香港电影推广到东南亚、日本、法国及中国内地。发行放映之外,香港电影敏锐地把握在地化市场动态,50年代后,“长城”“邵氏”“电懋”“光艺”等公司先后为新马侨胞量身制片,发展至90年代,香港电影在东南亚雄厚资金来源、发行网络与院线平台保障、华语观众的厚实基础等保障下,实现产业完整发展,形成相当的区域声望。

3、“与其说‘港味’是香港导演们集体的意念,不如说是大陆一代观众共同的想象”,事实上不止如此。20世纪30年代,对海外侨胞而言,香港电影及其“港味”寄予着全球华人离家万里但山海可平的国族身份认同与文化寻根情结;CEPA以前,《一板之隔》(1952)《七十二家房客》(1963)、《半斤八两》(1976)《甜蜜蜜》(1996)等皆倾力讲述悲欣交集的底层传奇;CEPA以来,《功夫》(2004)《岁月神偷》(2010)《幸运是我》(2016)《我爱你!》(2023)等都以草根视角微言大义,昭示着“天下一家”“同胞物与”“四海之内皆兄弟”的普世关怀。无论类型、主题、风格、题材如何变换,香港电影始终守定积极乐观就可走向光明可期的结局,《打擂台》中“不打,就不会输,要打,就一定要赢”和《岁月神偷》中“一步难一步佳”,俱是入耳入心。“港味”五味杂陈,将现实印迹、生命体验和集体记忆熔铸成“港味”文化共同体,令观众体悟人生际遇的悲凉荣辱与平凡岁月的焦愁日常,在这一过程中,“往事在记忆里与人的‘现在时态’接通,从而获得新生”,见证时代历史发展的“狮子山精神”式的励志故事突围出港,获得内地及海外市场的跨域传播与认同接受。

在CEPA签订20周年的背景之下,本年度再度显影了陆港合作对于当代中国电影的重要意义。今年是CEPA正式施行20周年,更是有《白日之下》《年少日记》《九龙城寨之围城》等香港电影在大陆院线引发热点讨论,对于香港电影史这一重要篇章,当代中国电影市场转型与发展、香港电影人新世纪以来在各类电影(尤以新主流为主要)的突出表现等领域,都是一大考察信号。适用论述语境有香港电影发展与变化,新世纪以来(大环境背景)电影市场、合拍片、垮域电影、电影流通。

《当代电影》2024年第8期

· 作者:鲜佳

· 论文关键词:分账片 好莱坞 国产片 市场化

1、简述合拍片和进口分账大片对中国电影创作的影响(上海戏剧学院,2024)

2、分账片(中国电影资料馆,2023)

3、海报引进分账大片 20 年对我国市场和产业的影响(上海大学,2015)

4、分账制大片对中国电影的影响(西南大学,2014)

自1994年 9月首部分账片《亡命天涯》在中国上映以来,分账片在中国已走过了三十年的岁月。在这一外来刺激的冲击下,中国电影的市场活力被激发,国产电影的品质也获得了长足发展。从市场份额看,近十年来分账片经历了从“明升暗降”到“断崖式下跌”的变化,这是全球新冠疫情的冲击、中美关系的变动、好莱坞原创乏力和产业转型带来的挑战,以及国产影片自身实力增强等多方面因素综合作用下的结果。虽然经历了从外来刺激到回归常态的变化,但分账片在提振市场、填补档期和补充影片多样性等方面,仍然具有不可或缺的作用。

1、回顾分账片引进三十年的历程,也为我们提供了从侧面观察中国电影的契机。正如学者丁亚平所言,引进片是一个贯穿中国当代电影发展几十年的综合性运动与趋向,“在更广泛也更深刻的意义上,它已被历史性地置换为全球化时代中国电影工业变迁与民族电影的历史位移”。作为中国引进国外电影的一种经济模式,分账片不仅承担了对外开放的功能,也是中国电影在深化推进市场化道路上结出的硕果。虽然分账片在引入之初的确对中国电影造成了冲击,但长远来看,进口分账片及其商业化模式并非“引狼入室”,而更像是“鲶鱼效应”,即作为外来刺激促进了中国产业模式的变革与转型升级:高概念影片的高技术制作水平推动了中国电影工业的技术革新,特种分账片的流行促进了数字化放映、3D、IMAX等技术的普及,“档期”“院线”“IP”等概念也逐渐为国人所熟悉与运用。此外,分账片引进还促进了中外文化交流,并为中国观众提供了多样化的观影选择。就此而言,分账片进入中国的三十年,也是中国电影在与之的竞合关系中获得成长并走向成熟的历程。

2、为了降低投资风险和进入全球市场的文化折扣,好莱坞电影多偏向于“透明叙事”(Narrative Transparency )和“平庸美学”(Aesthetic of Mediocrity),并越发集中于特技、动作等视觉奇观的展示。近十年来,好莱坞的核心经营策略更是围绕“支柱”电影和“特许经营权”展开。自 1994年至今,中国内地票房超过 10亿元的美国进口分账片共 34部,几乎全由品牌 IP构成,包括“怪兽”IP共 7部(含侏罗纪世界系列 3部)、“漫威宇宙”系列 7部、“速度与激情”系列 4部、“变形金刚”系列 4部等。近年来,为了应对流媒体平台奈飞的猛烈冲击,好莱坞的经营模式转型,加速进入“流媒体+”时代,进一步加强了对品牌 IP特许经营权的依赖。据学者俞凤统计,自 2000年至 2024年,好莱坞陷入了“文化重复”,其原创电影比例从 40.9%下降至 18.6%,而非原创电影(含翻拍、改编、漫改、续作、前传、衍生等)的比例则从 59.1%上升到 81.4%,因而引发了中国观众的审美疲劳。

今年是分账片30年,出题的概率较大。本文清晰、详实地回顾了进口分账片在中国30年的历程:第一部分将中国进口分账片的增长分为了三大阶段,第二部分分析进口分账片市场份额近年断崖式下跌的原因,第三部分提出了分账片对中国电影市场仍具有现实意义。本文内容可以直接套用在如“分账片”的名词解释、“分账片对中国电影的影响”、“近年分账片的衰落原因”等相关的题目中。另外,本文章的第二部分解释了疫情之后进口分账片市场份额断崖式下跌的原因,也可以套用在“引进片”在中国市场表现不佳这一大的热点现象中,作为答题素材使用。

《当代电影》2024年第9期

· 作者:刘帆

· 论文关键词:暑期档 情绪价值 喜剧的忧伤 中二狂欢

1.今年国庆档《长空之王》上映前撤档,换成《搜救》,有学者说电影是注意力经济,极限撤档换挡导致国庆档市场反馈不好,但是国庆档仍存在类型单一、创作质量不高的情况,请你谈谈对电影档期营销的看法。(上海师范大学专硕专业一 2023 级初试真题)

2.策展方向:写出 2-3 个当下中国电影产业的趋势(不包括创作上的趋势)。(中国电影资料馆 专硕专业二 2019 级初试真题)

3.结合近几年中国产业现状谈对类型电影的理解以及类型电影对中国电影的影响(重庆大学 专硕专业一 2020 级初试真题)

4.谈谈 21 世纪以来中国电影产业的发展与问题(中国艺术研究院学硕专业二 2021 级初试真题)

5.互联网资本进入电影产业,显示出其泛娱乐产业的勃勃雄心,电影产业与动漫产业、游戏产业、竞技产业等异业融合的趋势,请结合具体案例论述近年来电影产业发展中的“异业融合”对电影产业的影响。 (上海大学学硕专业二 2019 级初试真题)

2024年的暑期档,被寄予“电影的夏天”厚望,虽然由于多种因素的影响,其市场表现低于预期,但这批影片的艺术品格、文化内涵、美学表征却值得复盘探讨。总体上,有以下几个特点:

  1. 这批影片在“情绪价值”的供给上都做出了相应的努力,而且影片“情绪价值”与相应的社会议题形成互勉;

  2. 喜剧和喜剧性的追求和考量是中国电影市场“政治正确”的利器,虽然这些喜剧手段与方法未见显得高级和深刻;

  3. 出于观众迭代的现实,档期内影片次元破壁与中二性凸显,甚有狂欢之势。

1.电影及其观影反馈是社会议题、社会情绪、社会心态的一种映射、交融和互勉。传统上,优秀电影可以同时为观众提供良好的认知价值、审美价值和情绪价值,且三者兼备相容。但伴随着时代变迁,尤其是受到短视频、微短剧情绪直给、爽感打点的熏染和操演,当下观众对于电影所蕴含和供给的情绪价值的需求与敏感得未曾有。

2.总体而言,无论是喜剧作为类型还是喜剧性作为“吸引力”手段,多小品式的“抖包袱”而少“结构性喜剧”,多简单粗鄙的“段子”而少高级的幽默,电影市场“下沉”的年代观众更加“拒绝深刻”,综合而言这就是暑期档“喜剧的忧伤”。

“档期观察”涉及电影产业、电影档期、电影类型的高频考点,本文《2024年暑期档观察:情绪价值、喜剧的忧伤与中二狂欢》主要集中在对于2024年暑期档的总结,例如观众趣味与倾向,例如娱乐样态多元、视听作品“微短化”、电影社交属性弱化的巨大冲击。以及突出影片类型——喜剧电影的分析,而其中对于喜剧类型的解读为我们提供了另一种解读方式,即“喜剧的忧伤”这个部分,可以加入对于喜剧电影类型专题的补充。对于专硕考视听语言和类型电影的相关考题的时候,又可以从产业角度、档期属性进行一些补充,这样会使整体的论述更为新颖完整。

《当代电影》2024年第11期

· 作者:杨露 于逸然

· 论文关键词:Sora文生视频模型 人机共创 虚拟美学

1.AI技术在电影制作中的应用和作用。(中国电影资料馆,2022)

2.结合具体实例,谈谈人工智能引擎技术、数字化、大数据在国产电影创作和产业上的影响。(北京师范大学,2023)

3.简述AIGC在电影创作中的优势和缺陷(2024/中国艺术研究院/808电影史论)

4.AIGC是什么?说明其应用的三个领域(2024/北京师范大学/719影视戏剧史论)

5.论述AI技术对电影产业的影响(2024/西北大学/642电影创作基础)

Sora作为一款人工智能视频生成模型,其强大的模拟物理世界的能力、逼真的视觉呈现能力、超强的文本理解力、灵活的动态能力与多角色生成能力,在电影领域中显露出巨大的应用潜力。Sora文生视频模型的出现,在未来极有可能重新定义电影的制作方式与美学标准,开启电影领域升维创作的新篇章。本文以Sora文生视频模型为切入点,拟从电影脚本的叙事变化、电影的视觉转向、虚拟美学的发展等方面,去探讨Sora文生视频模型给电影艺术带来的新变革。

1、Sora作为“世界的模拟器”,可以凭借加载算法、数据与算力,根据语言文本的描述构建出一个与物理世界高度相似的视觉场景。这种模拟能力超越了传统的图像生成,变成了一个能够模拟现实情境的“虚拟世界”。这样的模拟功能运用到电影创作中,可以最大限度地给电影创作者们提供创作灵感和想象空间,打破传统拍摄条件、场景限制和演员表现所带来的束缚,而成为一个超级创作工具,为设计各种情节场景与视听画面试错,成为一个既能减少开发成本又可高度还原尚未定型的电影情节的“影像模拟器”。

2、传统的电影制作过程通常需要经历漫长的筹备、拍摄、后期制作等环节,而Sora文生视频模型的出现将有可能把这一过程大大简化。电影创作者可以直接在Sora文生视频模型的交流中进行创作,随时修改、调整和完善电影的内容和效果。这种实时的交互模式使得创作过程更加灵活和高效,同时也有助于电影创作者能够更加专注于创意的表达和实现。

3、传统电影受制于预算、技术和制作周期等限制,创作者的创意受到一定的限制。而Sora文生视频利用先进的技术手段,使得创作者可以更加自由地发挥想象力,不受场景、演员等限制,创作出更加多样化、独特的视频内容,从而有助于推动电影视觉的转向和创意表达的多样性。在这些市场因素的共同作用下,电影行业将有可能向更加个性化与互动化的方向发展,为观众带来更加丰富多样的视听体验。

4、Sora文生视频模型给电影视觉呈现带来了哪些具体的转向?从视觉画面的角度来看,传统电影的拍摄形式是以“实景+剪辑”为主导的生成模式,而Sora的影像生成机制要求创作者必须要有极为具体的画面细节描述,这就导致创作者必须先有明确的预设构想,这样一方面保证了创作者意向的精准达成,减少画面“扭曲”程度,但另一方面也使得作品生成相对固化。前者注重创作者在实践中对生活的艺术性转化,而后者则要求创作者在构思阶段就具备清晰的画面描述,以确保最终成品的精准度。这种转变不仅影响了创作过程的灵活性,也对创作者的技能和思维方式提出了新的挑战

5、虽然Sora文生视频模型加深了视觉的霸权化,但它仍显现出一定的民主化策略。在传统的电影制作模式中,电影创作掌握在少部分人手里,这种制作模式“生产了一种‘文化资本’,加固和增强了阶级的经济区分”。而Sora文生视频模型的出现改变了这一格局,使得每个人都有可能成为电影创作的生产者,打破了布迪厄所强调的“阶级区隔”。此外,Sora文生视频模型的出现还具有另一个重要的特点,即它能够根据同一个主题生成不同风格和类型的电影内容。因此,Sora文生视频模型的出现不仅会促使电影创作更加民主化,也会拓展创作的诸多可能性,从而促进文化多样性的发展。

本篇论文层次逻辑分明,在探讨Sora的同时延伸到电影本体、电影社会、电影创作问题,并引用本雅明、布迪厄等相关理论观点,可以用于我们的答题升维,同时也可应用到新技术/新媒介环境/新电影形式相关考题中,成为论述坚实的背景构成和升维赋分点。已有很多院校不约而同地考察了相关题目,分值占比较大,对于概念的清晰掌握、逻辑分层及内容取舍则极为重要,同时论述也有部分涉及到相关艺术理论/艺术哲学问题,需要我们了解AIGC与电影相关的本质联结,从技术表象到深层理解,并将学到的艺术理论知识进行活用。

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作者/小吾、南西、MIF、驹子

排版/MIF

编辑/驹子

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