2024年热门影视剧综艺考点盘点

由邓科执导，原著作者九鹭非香担任编剧，赵丽颖、林更新等主演的东方神话剧《与凤行》于今年三月在湖南卫视晚间黄金档播出，并于腾讯视频、芒果TV首播（台网联播）。该剧改编自晋江文学城九鹭非香小说《本王在此》，主要讲述了灵界碧苍王沈璃因逃婚受伤坠落人间，机缘巧合下偶遇下凡体验生活的最后一位上古神行止，两人携手展开了一段强强联合且充满烟火气的爱情故事。《与凤行》一改过往古装神话剧的虐恋基调，巧妙地以生活流叙事来引发观众的情感共鸣，同时也为古装爱情神话题材作品开辟新的道路和方向。

古装题材电视剧、网络IP改编剧、台网联播

古装题材的网络文学一直都是影视改编的一大来源，近年来其改编数量不断增多，并受到观众的追捧，引发一波又一波的收视热潮，呈现出井喷式发展趋势。例如《与凤行》、《庆余年》《步步惊心》《甄嬛传》《琅琊榜》等电视剧也都是由古装题材的网文改编而成。相比传统的古装剧，由网络文学改编而成的古装剧创作自由度更高，题材更为丰富多样，无论是穿越、修仙、江湖武侠，还是宫斗、宅斗和种田等题材，古装改编剧都能有所涉及，进一步扩大了剧集的受众群体，本例子可以用于回答网络IP改编剧、古装电视剧等题目中。

由万里扬执导，李现、任敏、周游、王紫璇领衔主演的近代革命剧《群星闪耀时》4月在湖南卫视、芒果TV播出（台网联播）。剧集以抗战时期为背景，聚焦时代洪流中的一群平凡青年，通过对他们在动荡时局中成长与挑战的展现，来诠释大时代下青年应有的责任与担当，《群星闪耀时》以群像为笔，描绘时代。通过青春视角和生活流手法，创新性地讲述一个青年人成长为革命者的故事。剧集也因此摆脱了同类题材惯于凸显孤单英雄的桎梏，将“众生”二字贯穿于戏剧之中。

谍战剧、群像叙事、生活流、叙事范式

悬疑谍战剧是部分院校常考的电视剧类型，本剧集在叙事上进行了创新，可以作为正面例子使用，且传统的革命剧、谍战剧更多直接展现革命先驱的英勇斗争，比如谍战剧的着重点在于情报战的斗智斗勇、险象环生，主人公的信仰建立往往在故事一开始已经完成、或者不会占据剧情太多篇幅；而本剧中的主人公从对革命的陌生、误解甚至抵触，到逐步接触、理解直至投身其中的过程成为叙事重点，谍战元素反而只是一个背景。该剧也将清晰地呈现华桢从革命的“闯入者”，到“局中人”，再到“同行者”的全过程。因此其叙事范式，更为“年轻态”。年轻的主人公的成长历程伴随着思想觉醒、信念确立和人格升华，体现了个体与社会、理想与现实之间的碰撞与融合，年轻观众能够在角色身上看到自身的影子，更有共鸣，作品具备更强的教育意义和激励作用。

由张黎执导，秦昊、杨幂领衔主演的原创谍战悬疑年代剧《哈尔滨一九四四在北京卫视品质剧场、江苏卫视幸福剧场、东方卫视东方剧场首播，爱奇艺全网播出。该剧以抗日战争胜利前夕的伪满洲国为时代背景，主要讲述了共产党情报人员宋卓文（秦昊饰）潜入哈尔滨警察厅特务科，被特务科科长关雪（杨幂饰）误认为自己的救命恩人。宋卓文经历千辛万苦取得关雪及日本高官的信任，为战争的最后胜利扫除障碍的故事，剧情频繁出现黑白回忆和意识流叙述手法非常精彩。

悬念叙事、时代众生相、叙事视角更新

悬疑是谍战剧类型化生产的标配，《哈尔滨一九四四》将悬疑的“惊奇感”与推理的“创意性”精巧地交织在一起，构筑起全剧“草蛇灰线，伏脉千里”的叙事肌理。环环相扣的缜密推断，步步紧逼的危机处理，赋予了剧集“精巧与精奇兼具”“压力与张力兼容”的悬疑叙事特色，此外，剧集还深度刻画出一幅鲜活生动的人物群像，展现出独属于小人物的时代众生相。本剧适用于回答近年来谍战剧叙事中视角的更新、群像演绎等方面。

剧讲述了女记者何珊与五位陌生人一同受邀参加费可的追思会。他们都跟费可有着不为人知的过往，但他们发现所认识的费可并不是同一个人。为了查明费可的真实身份，众人展开回溯，逐步揭开了关于费可真相的故事。

多时空交叉叙事、剧场运营、沉浸式观看体验、社会化推理

区别于传统叙事手法，《新生》展开了一场巧妙的多时空交叉叙事，同时通过展现剧中不同个体对于人生抉择、生活境遇和人性欲望的思考，完成了社会观照的递进，实现了类型化、现实性、艺术性的三重升级，剧集延续了古典戏剧美学的传统，在高度凝练的叙事中，再次讲述了一个“罗生门”的故事，作为优酷“白夜剧场”推出的精品悬疑剧，不仅以高完成度，成功探讨了人性议题，同时集中展现了深邃的人性关照，如同一则寓言故事启迪智慧，为观众提供了沉浸式的观剧体验。

迷你剧《我的阿勒泰》改编自作家李娟的同名散文集，讲述了追求文学梦的疆二代李文秀无奈返乡后的乡居生活，以短小的迷你剧体量通过富有质感的镜头将北疆的风光人情展现的淋漓尽致。

文学改编、微短剧、技术呈现、影旅融合

《我的阿勒泰》以首部长篇华语剧集的身份成功入围第7届戛纳电视剧节主竞赛单元，同样，该剧也是业内首部打通“原生HDR”拍摄制作流程的迷你剧，为了真实呈现阿勒泰的自然风光和真实风貌，采用了4K超高清拍摄、HDR监看控制画面曝光与色彩。4k画质能够最大程度还原真实，也能捕捉到演员眼中含泪等细腻的情绪，以及亮部、暗部的的画面差异等。除此之外，影旅融合也是近年来的热门考点， 除了《我的阿勒泰》《去有风的地方》、《春色寄情人》、《繁花》和《狂飙》等剧也纷纷带火云南大理、上海、福建泉州、广东江门等城市，为文旅产业的蓬勃发展再添新动能。

另外影视剧作为生活化的数字媒介，能够随时随地获取与观看，为个体进入影视时空提供了便利。相比与城市宣传片这一推介方式而言，影视剧能够为观看者提供云游地方的体验机会。

真人剧《狐妖小红娘·月红篇》改编自连载漫画《狐妖小红娘》，原作讲述了大妖涂山红红和人族东方月初相知相爱，并在争取人妖和平的过程中见证了一段段感人爱情的故事。原作豆瓣评分高达8.9，也被不少人视为近几年的“国漫之光”，因此在官宣改编后就引发了较大关注，但播出后，其剧情、人设、特效等都引发了一定争议，口碑不如预期。

虚拟制片、跨媒介改编、漫改剧

该剧是国内首部尝试应用XR（扩展现实，即虚拟现实VR、增强现实AR、混合现实MR的总称）虚拟制作的电视剧，除了关注本剧在技术层面的运用与进步，同学们也要注意到，在当前融媒体时代，二次元作品的跨媒介传播已成为一种常态，漫改剧作为一种常见的跨媒介传播方式，近年来亦是屡见不鲜。不过由于从二次元到三次元的转变，漫改剧吸引到更多目光的同时，其发展也面对着更多问题，其对原作剧情的“魔改”问题、以及漫改作品版权分置的等等问题，也是同学们可以在回答问题中去谈论的内容。

于正担任制片人的《墨雨云间》改编自古早小说《嫡嫁千金》（IP网文改编），以女主角薛芳菲的复仇故事为主线，深入展现了她的复仇之路，并成功塑造了一系列鲜活、立体的女性角色，打破了人们对女性的刻板印象，与此同时，剧中的男性角色如狂徒、前夫、表哥等，则以一种“反常”的方式成为了女性的支持者和辅助者，该剧以解压“爽感”满足了观众的情绪价值诉求，更重要的是在内容层面进行了深入的探索和表达。

传统文化与现代审美的融合

除了“大女主”、“爽文”叙事，剧中对于女性力量的彰显，对于家庭关系、家国情怀的深刻描绘，都紧密贴合了当下中国的社会潮流和文化心理，触达了观众内心深处的情感共鸣，另外需要注意的是，近年来，国家大力倡导和推动中华优秀传统文化的创新性发展和创造性转化，影视创作者们也积极响应，推出了丰富多彩的融入传统文化元素的作品，本剧将东方美学融入创作，剧中对于中华优秀传统文化和正向价值观的坚守与创新表达也是很好的答题例子。

剧集《玫瑰的故事》在小说原著的基础上，对人物角色、故事情节和场景安排进行了一定程度的改编。改编后的电视剧版不但延续了小说的中心主题，并且把内容与其受众的关系表现得更为密切，与观众达成共鸣。

都市情感剧、文学IP与影视改编、她题材、模因

近年来涌现的“她题材”剧集里，贴近现实的普通女性形象出现，剧中女性独立自强的个性魅力得到正视，“她题材”不仅可以单独出考题，也可以放在诸如“对当前影视剧创作现状观察”的相关题目中做答，另外《我的前半生》《流金岁月》《承欢记》 等亦舒小说在近几年先后被改编为电视剧作品，也是一个值得关注的现象，除此之外，剧集中林更新的那一句“北京到底有谁在？”更是模因传播的一个代表（模因——理査德·道金斯将通过模仿而传播的文化基因称为模因。即“以非遗传的方式（如模仿）传递的文化元素。

由郭麒麟、吴镇宇领衔主演的悬疑剧《边水往事》自8月在优酷白夜剧场开播后，在各大社交平台引发广泛热议，口碑也随着剧情发展步步走高，成为今年以来豆瓣分最高的国产悬疑剧。该剧讲述了年轻人沈星（郭麒麟饰）意外流落边陲小城，在寻找舅舅的过程中，遇到神秘大佬猜叔（吴镇宇饰），开启险象环生的“边水”之路，在万千诱惑中仍坚守善良本性。本剧以极致现实主义的创作手法、类型化的叙事、电影质感、深刻的人性观照，构建出光怪陆离的影像世界——“三边坡”。

IP改编、叙事结构、悬疑剧场

在保留原著冒险与悬疑元素的基础上，剧集将故事以单元剧的形式展开，给每一集设定主题：“横祸”“边水”“开石”“傀儡戏”“鸽血红”，同时每一集之间榫卯结合，共同勾连出“三边坡”的完整故事。片头采用与该集内容契合的字体和图像元素，让《边水往事》从字体细节到故事建构都透露出优酷悬疑剧的精品气质。不同的人物视角与架空世界的细节化处理，使得整个观剧体验更具有沉浸感。

《山花烂漫时》以“七一勋章”获得者张桂梅为人物原型进行创作，讲述其坚定创办华坪女高，用心血和汗水为山区教育事业谱写新篇的故事。

现实主义、英模片、典型人物塑造、新女性题材电视剧

当下新女性题材剧目的热度持续已久，《二十不惑》《三十而已》《梦华录》等作品都是刻画女性群像的热剧，而《山花烂漫时》中女高姑娘们的难题，拨动了现实主义之弦，折射出性别歧视、教育受阻、月经贫困等社会议题。通过对偏远地区部分现象的呈现，让观众能够看到同一片蓝天下经常被忽略的群体，且剧集内容恰好切合时下社会对自立自强女性力量的定义。本案例可以用来回答英模剧的叙事特征、主旋律电视剧的叙事变化、现实主义题材电视剧近几年的创新叙事、典型人物的塑造方式等等内容。

年代剧《小巷人家》上映。该剧由大米担任编剧，张开宙执导，侯鸿亮担任制片人，闫妮、李光洁、郭晓东、蒋欣、范丞丞、关晓彤、王安宇领衔主演。讲述了 20 世纪 70 年代末，苏州棉纺厂家属区一条小巷内，庄、林两家人在时代变迁中奋力扭转命运的故事。他们相互扶持，共同经历了社会的变迁，以普通百姓的温情，共同编织了一个充满笑与泪的小巷传奇。

空间叙事、女性视角、微观叙事、年代剧

《小巷人家》以其独特的叙事视角，跳脱了传统年代剧的宏大叙事框架，转而采用了一种贴近生活的微观叙事方式。它将焦点聚集在平凡人物的日常生活上，通过柴米油盐的琐事，描绘出了一个个鲜活的生命个体。女性之间“girl helps girl”的深厚情感，也是整部剧中非常打动人的地方。另外从叙事空间上关照，在《小巷人家》里，小巷作为重要的艺术空间，极富年代感，离开小巷住进拔地而起的现代化公寓楼的现代都市居民大概都会被小巷带来的空间怀旧与情感共鸣唤醒，紧紧抓住房子这一承载着小巷家庭生活、社会变迁、个体成长的独特空间，并以此推动叙事构成了《小巷人家》的重要叙事特点。

该剧改编自白羽摘雕弓创作的小说《黑莲花攻略手册》。讲述了鬼马少女凌妙妙意外进入小说任务系统，为了回归现实世界，必须完成系统派发的任务，与慕声、慕瑶、柳拂衣组成“竹林四侠”一起捉妖打怪升级，逐步化解人妖两族恩怨的故事。该剧被誉为首部赛博古装轻喜剧，以其颠覆性的设定、浓郁的东方奇幻色彩以及扣人心弦的故事情节，为观众带来了一场视觉与心灵的双重奇幻盛宴。

赛博古装、传统美学呈现、IP改编

《永夜星河》在剧情设定上大胆创新，以穿书系统为故事框架，构建了一个充满奇幻色彩的古装世界。剧中，鬼马少女凌妙妙意外穿越至志怪小说《捉妖》的世界中，被迫绑定任务系统，不仅要完成击杀大妖、拯救世界的主线剧情，还需攻略书中的“反派”角色慕声，并存活至最后才能重返现实世界。这一设定不仅突破了传统古装剧的叙事模式，更以独特的女性视角，深入展现了角色的个性特征和成长轨迹，在细节呈现上，剧组还巧妙运用了金陵绳结编结技艺、民间布艺、庆阳香包绣制、旗袍制作技艺、瓯绣等非物质文化遗产工艺，为角色定制了各式精美的挂件配饰。这些隐于细节的设计，不仅提升了角色的整体美感，更让东方传统美学在剧集中得到了润物细无声的展现与传承。

在慢综艺同质化和瓶颈期的现况下，劳作纪实类慢综艺《种地吧》以真实的农耕劳作为题材，记录10位毫无耕种经验的阳光少年在田间地头的劳动和生活场景，节目中十位种地少年解锁全新农业种植领域，提升个人劳动技能，以“十个勤天”企业做大做强展现“科技助农，产业兴农”，以脚踏实地的劳动书写当代青年的成长诗歌 ，节目的火热一方面在于这档“让真人秀长进泥土里”的节目在内容上让观众感受到了新鲜感，感受到了嘉宾们的真诚与用心；另一方面则在于爱奇艺所采取的“长视频+短视频+直播”组合式播出方式建构了节目和观众间的长线陪伴关系。

乡村题材综艺、情感联系、二次传播

近年来，推动乡村振兴和农业现代化成为社会关注的焦点，同时也是国家政策扶持的重点领域。在这一背景下，荧屏上涌现出众多乡村题材的综艺作品，但从未出现过一档原汁原味还原农村田间地头劳作场景的综艺节目。《种地吧》的推出开辟了劳作纪实综艺的先河，节目巧妙借用“种地”这个大部分年轻人比较陌生的话题，通过“年轻人”与“土地”碰撞出一档契合时代主题、具有现实意义、拥有娱乐属性的纪实综艺。

以往的真人秀节目都依赖剧本，艺人嘉宾在综艺编剧设计的规则、情境或游戏中再进行有限的发挥，但《种地吧》抛弃了传统综艺依靠刻意的戏剧化冲突或话题来博人眼球的惯用手法，除此之外，节目还创新推出“正片+陪看直播”的播出方式，爱奇艺直播平台邀请“种地小队”成员来到直播间一边观看正片，一边与粉丝实时互动。这种陪看直播的方式，一方面可以积极回应粉丝的关切，加深节目与观众的情感联系；另一方面可以拓展节目的广度和深度，为节目增添更多元的视角和看点，节目对粉丝的尊重和回应，让粉丝成为节目的参与者，进一步推动了节目内容的二次传播。

《歌手2024》将视野遍及全球，邀请来自中国和其他国家的歌手进行歌唱竞演，在各自音乐合伙人的陪伴下，展现不同国度的音乐、文化特色，歌手们接受来自不同年龄、不同国籍的大众听审的评价，为民族自豪而歌，用音乐向世界张开怀抱，用音乐让世界听见中国的声音，为华语乃至世界乐坛注入强劲的生命力。节目还首次采用“全程直播”的播出模式，致力打造“乐坛世界杯”级别竞演。节目的所有比赛都采取全程直播的方式，通过12场大小屏互动直播，将“真唱”进行到底。

梗文化、迷因、综N代创新

《歌手2024》巧妙利用舆论话题、网络热梗、爱国情怀等因素使节目从音乐圈层走进了大众视野，让不同圈层的观众在参与音综内容创造中实现身份认同、情感共鸣和价值共识，推动音乐综艺在困境中觉醒、探寻迭代之路，从中也可以看出，视频平台及节目主创团队也需要尊重用户的情感表达与参与节目建设的欲望，并为其提供开放、自由、充沛的创作土壤，充分调动用户活力，让其参与到综艺创意开发及宣传营销的基础建设中来，形成节目内外的正向循环。

《五十公里桃花坞》将焦点放在一个虚构但又颇具真实感的社区，艺人作为普通坞民入住其中，通过呈现其日常生活、相处互动，营造一种贴近观众生活的氛围。观众在普通社区背景与知名艺人集体生活的双重加持下，更容易与节目产生情感互动，近年来，原创节目式微，综N代又面临严重审美疲劳，导致综艺市场一度迎来“低潮期”。但综艺市场并不缺观众和关注度，而是缺能够带给观众新鲜感的有趣内容，《五十公里桃花坞》从一档极具先锋气质的原创“社交实验”节目，演变为如今备受用户喜爱的大众爆款综艺，便是最佳证案例。

延伸节目、体验类综艺

融媒体时代，中国网络综艺的“大时代”稳步到来。其中，网络衍生综艺势头正盛，不断为网络综艺生态注入新灵魂与新动能。在这一背景下，娱乐产业链通过衍生节目的形式实现了进一步拓展。《五十公里桃花坞》的衍生节目矩阵应运而生，突破了传统综艺模式，获得了流量与口碑的双丰收。例如，《发现目标坞民》《活力满分的夏天》等节目，不仅延续了原生综艺的主题，还通过不同的形式和内容增强了原受众的黏性，吸引了更广泛的观众群体。本例可以用于回答当下国产综艺发展现状、体验类慢综艺的创作特点、综N代节目机制的创新、网络衍生综艺的利弊等等相关题目中。

2024年，《脱口秀大会》在时隔两年以后，以“拆分”的方式形成了两档新节目，并以此宣布回归，这便是爱奇艺和腾讯视频先后推出的脱口秀竞技类节目《喜剧之王·单口季》和《脱口秀和Ta的朋友们》，这两档节目同台竞技，均让脱口秀节目的口碑有所回升。

公共空间、亚文化

今年《喜单》的出圈，实现对“精英叙事”的祛魅，作为爱奇艺打造的一档综艺IP，《喜剧之王单口季》为这些喜单演员搭建了走到更多观众视野的舞台，帮助他们“从小人物到喜剧之王”，节目为各大厂牌提供交流互鉴的平台，打破喜剧行业线上线下的壁垒，以线上推动线下产业发展，持续挖掘出喜剧行业闪闪发光的宝藏新人，促进行业自驱向前，从而推动喜剧行业持续正向稳定发展，某种意义上，脱口秀的舞台类似于哈贝马斯所探讨的公共空间，是一个能容纳广泛社会议题，相对开放且多元的舞台，因此，脱口秀节目可以和公共空间、亚文化等内容结合在一起进行写作。

是由芒果TV出品的婚姻纪实观察真人秀节目，《再见爱人》通过真人秀和观察室的结合，用纪实性的方式讲述三对夫妻的婚姻故事，节目选择采用纪录片式的记录手法，将婚姻生活中不完美的一面真实地展现在荧屏上，同时设置了许多互动环节提升趣味性，但其重点不是展示夸张离奇的戏剧冲突，而是追求故事叙述的自然性，展现生活的质感和复杂人性的立体感、层次感与真实感。

情感观察类综艺节目、故事空间、差异化发展

近年，在国家政策的支持和媒体环境的影响下，节目制作开始探索差异化发展之路，逐渐走出同质化、泛娱乐化的创作困境，实现“内容为王”的创作转向。观察类节目大多以情感为主线，因此出现了恋爱观察类的节目。这些节目多以观察为切入点，满足观众的窥视欲，观察类节目开始越来越多，电影理论家西蒙·查特曼曾提出，每个叙事都由“故事空间”和“话语空间”两部分组成。观察类节目的“第一现场”作为故事空间，以亲历者的身法直接抒发感受，展现事件，其中的故事细节成为观察者的话语元素；观察室嘉宾则组成“第二现场”的话语空间，以“旁观者”的身份解读故事与人物，并响应当下的社会根源性话题。比如麦琳称自己是典型的付出型人格，无法在现实生活中平衡家庭与事业中的自我。观察室对此的讨论则是直揭其背后所折射的家庭主妇的困境，而这也正是当下社会的重要议题。

另外，网综《再见爱人》第四季依托节目观察室设置及播出平台芒果TV“聊天大厅"“弹幕”等功能建构起多元追“综”空间，受众将《再见爱人》第四季节目热点延伸至微博、抖音等社交平台，将其作为情感连带场所，线上为主线下为辅开展多元互动，这种探讨方式让观众在观影过程中能够更全面地了解婚姻问题与社会议题之间的联系，促进社会对婚姻观念的反思和进步。

本例子主要回答观察类综艺节目的话语空间、创新叙事机制等内容中。