PDF领取！15篇广电C刊论文，一网打尽热门考点

1、垂直类节目的发展现状

2、网络视听节目的创新之处

近年来，旅行类音乐综艺节目以“音乐+旅行”的模式，展现了城市与乡村的自然风光、人文风貌以及地方音乐文化，给观众带来了深刻的文化体验与情感共鸣。通过音乐与旅行故事相结合的复调叙事、社交化的叙事情境以及游戏化元素的巧妙运用，节目融合了传统与现代的音乐 元素，推动了中华优秀传统文化的传承与创新。未来，旅行类音乐综艺节目应通过创新节目模式、 拓展全球文化视野并深化文旅联动来提升节目质量，推动旅行类音乐综艺节目高品质发展。

1. 以“音乐+旅行”为节目特色，以“实地探访+在地创演”为叙事模式，旅行类音乐综艺打破了传统音乐综艺节目的演播室空间限制和高强度、快节奏叙事特性。通过明星与素人相结合的视角，节目让音乐回归生活，带领观众走进中国的城市和乡村，深入体验百姓的日常生活，展现不同地域的自然风貌、风土人情、历史人文和地方音乐。旅行类音乐综艺节目的出现既迎合了观众的观看诉求，又符合了当代音乐综艺节目的类型化发展趋势，拓宽了音乐类综艺节目的发旅行类音乐综艺节目的叙事风格与创新路研究发展道路。

2. 旅行类音乐综艺节目在利用游戏化叙事调整节目节奏、强化综艺效果、提升观众收视体验的同时，也凭借游戏化的互动方式巧妙串联了城市的人文风景、日常生活和各具特色的音乐文化，有效地将娱乐性与艺术价值融为一体，让观众在观看中既轻松愉快又富有艺术享受。

3. 旅行类音乐综艺节目不仅是音乐与旅行的简单结合，更是一种对生活品质与人生意义的深刻探索。在讲述不同城市音乐故事的同时，以情感为着陆点，不断挖掘生活与人生的意义，与观众形成强烈的情感共振。节目中，音乐人以歌咏志，以乐抒怀，不仅刻画了他们的人生态度，还展现了人与自然和谐共融的浪漫情感。利用音乐的力量,实现了与观众的情感共鸣，完成了心灵的疗愈。正如《边走边唱》第二季的开场白所言，“让自己投入山海，把心灵交给大地，大地是最好的舞台，拒绝等待，永不妥协，还音乐以自由，山海流浪，边走边唱”。

当前，垂直类节目则进入快速发展阶段，从初期的单纯依靠类型化区隔，到近年来垂直类节目已发展至深度细分化、风格化的时代。新垂类节目在选题更加垂直细分的同时，也更加贴合当下人们娱乐、放松、求知等多层次需求，“垂直”是节目精准定位受众群、快速提升观众粘性的重要手段，同时也是进几年院校考察的重点方向，旅行类音乐综艺节目也是垂类节目的一种实践，因此在阅读与积累这类垂直细分类型的综艺节目时，要学会一例多用。

1、观察类综艺的叙事特征

2、真人秀如何塑造国家形象

湖南卫视和芒果T V推出的旅行真人秀《花儿与少年 · 丝路季》从节目形式 、叙事策略 、 媒介场景三个维度进行创新，成功建构了“可爱中国形象”。节目将国家形象建构与青年观众日常审 美趣味、价值取向和情感体验相结合、增强观众对国家形象的深层次认同，为未来旅行真人秀制作和国家形象媒介传播提供借鉴意义。

1. 主体间性理论与符号互动论为旅行真人秀塑造国家认同提供了理论基础。一方面，主体间性理论认为国家形象是在本国与他国的互动中形成的；另一方面，符号互动论认为主体认同是在自我与他人互动中产生的。旅行为主体提供了与“他者”相遇和互动的可能性，而旅行真人秀通过旅行叙事塑造国家形象和观众的国家认同。

2. 旅行的动力是“移动性”，旅行叙事中蕴含着脱离日常生活走向远方的意味。因此旅行真人秀为主体在远方与他者的相遇和互动提供了最佳叙事场景。首先，通过与他者相遇，他国形象能成为我国观众看待我国形象的镜像，从而加深观众对本国形象的认知。其次，通过与他者互动，可以获知他者对我国的评价。如《花儿与少年·丝路季》通过记录中国青年在丝路国家的旅行经历，塑造中国的国家形象。

3. 国家形象是认知和情感层面的双重建构。旅行真人秀可以借助旅行这一场景，创造主体与他者相遇和互动的机会。《花儿与少年·丝路季》选取与中国交往密切的丝路国家作为旅行目的地。主要以游学形式促进强国认知旅行真人秀节目往往会杂糅多种内容形式，这也成为旅行节目的重要特点之一。《花儿与少年·丝路季》通过“游学”形式为观众提供了一个具象化了解中国对丝路国家贡献的窗口。

近些年来关于节目创新、节目模式的引进和走出去以及中国文化的对外传播等等都是非常热点的话题。对于中国式节目当下发展与表现、中国式节目的自主创新模式以及传播策略等等这些方面的考察性较大。考生需找准考点角度分点作答，综合调度起积累的案例，运用到题目当中，考生需要把握中国式节目在展现中国形象、讲述中国故事、表达中国精神时的具体特点和策略；以及中国式节目的形式如何为当下电视节目提供新思路、引起新共鸣；分析当下中国节目是如何借助互联网平台，向海外输出进行互动交流，正面真实得表现当下的中国形象、中国精神、中国声音。

1、微短剧的海外传播现状

2、媒体融合背景下中国视听节目的发展趋势

近年来，国产剧集的海外传播呈现规模持续扩大、效果日益增强的发展态势。在媒体融合的时代背景下，国际剧集市场显示出平台世界主义下的传播秩序新趋势，而华人群体话语权的大幅提升也影响了国产剧集在海外市场的受众格局。国产剧集的海外传播应当紧随时代步伐，在内容创作和传播策略等方面不断开拓创新，充分利用国内外平台资源，着力探索中国文化的现代性想象，全面提升国产剧集的海外传播效能。

1. 媒体融合背景下，国产剧集的传播受互联网全球联网的影响。互联网环境的资源共享特征加强了国与国之间的文化交流，也使国产剧集的国际传播矩阵不断扩容。近十年间，国产剧集的出口量增多，呈现国产剧集的海外传播规模持续扩大，显示出国内外内容合作的加强、传播范围的扩展等特征。

2. 国产剧集的海外传播研究作为新时代讲述中国故事、传播中国声音、阐发中国精神、展现中国风貌的重要载体，面向国际传播的国产剧集应当适应平台世界主义传播秩序的新趋势，在平台搭建、题材类型等方面开拓创新，扩大中国影视文化的影响范围，树立多元立体的中国形象。

3. 在媒体融合环境下，原本被动的观众群体获得较高的话语权，观众的意见与行为数据成为衡量国产剧集海外传播效果的重要指标之一。自从我国剧集行业进入“减量提质，降本增效”的新阶段，剧集整体质量有了明显改善，海外观众评分普遍上涨，舆论影响逐渐扩大，经济效益与日俱增等趋势越发明显。目前，国产剧集的海外口碑稳步上升，在国际影视交流网站中频频获得高评分。

近些年，国产剧出海的步伐正逐渐加快，无论是古装历史剧、现代都市剧还是悬疑剧等更多题材作品，正通过海外发行或是版权输出翻拍，走向日本、韩国、泰国、越南以及欧美等更多国家和地区，这不仅证明了海外市场对于国产剧的需求，也显露出国内影视公司想要在海外市场争得更多市场份额与影响力的目标。而分析中国影视作品如何面向世界讲好中国故事，国剧如何出海，传统文化如何二创，等等题目也在在考卷频频出现，因此这类题目是一定要准备到的，这篇论文对融媒体背景下中国剧集的海外传播进行了一个整体性的关照。

1、文化访谈类节目的空间设置

2、中国传统文化如何进行创新性转化与传播

文化类节目紧贴时代脉搏，逐渐从以文化竞技比赛为核心的传统节目形态发展为以文化空间塑造为目标的新型节目样态。文化类节目的空间表达蕴含着虚实相生的中国美学观念，采用空间叙事手法能将中华优秀传统文化转换为平易近人的话语实践，更新文化自信话语建构的媒介经验。

1. 文化类节目运用技术再生空间，一方面能够突破时间和场所的限制，更好地传播历史文化知识，另一方面能够打破固有想象，将多重艺术元素融入一隅，以期实现文化的多维度表达。如《中国考古大会》节目借助科技手段在虚拟与现实的交融间实现文化历史场景的创新呈现，在媒介情境中对考古现场进行全新演绎，让观众足不出户就能纵览多个考古遗址。《唐宫夜宴》讲述了体态丰腴的唐 朝少女进宫表演途中的趣事。装扮如唐俑的舞蹈演员行走在由“5G+AR”技术打造的多变场景中，让观众重回梦幻的现场。

2. 文化类节目在进行历史文化的空间表达时，总是要面临因历史文化的悠久而带来的与当下的时空间隔的问题。要想让观众在当下语境中理解传统文化，需以实景空间这一熟悉的场所作为链接。河南卫视2022年《清明奇妙游》以《陇上踏歌行》带领观众欣赏桂林山水甲天下，在行走放歌中凸显民间百姓丰收的喜悦之情。

3. 文化类节目对中华优秀传统文化的创新性发展和创造性转换为文化自信的话语建构带来全新思考。文化类节目借助鲜活的空间形态，将文化自信融入历史的想象和记忆中，使千年文化符号具有在不同语境中自由转换的能力，让中华文明的连续性、创新性、统一性、包容性、和平性在荧屏上彰显出来。未来，文化类节目将在改革、发展、复兴等一系列重大主题创作融入百姓生活，实现以文弘扬中华文化。

文化类综艺是一种将中国传统文化元素与现代电视节目进行有机结合，通过电视这一现代化的媒介再现与展示中华优秀传统文化，文化类综艺节目兼具综艺节目的娱乐性的同时，同时能够给观众带来寓教于乐的知识性，深刻体现了“以文化人”的公共文化服务价值。近年来，文化类综艺节目在题材内容上越来越广泛，并在现代技术的赋能之下呈现出更为多元化的探索模式，这类节目类型也是各大院校最爱的考的电视节目类型之一，本文从文化类节目的空间表达入手进行相关阐释，同学们可以从中选取不少好的论点积累。

1、新媒体纪录片的发展现状

2、网络自制纪录片的类型与特点

数智化背景下摄制技术数字化与传播交互网络化使非遗纪录片从文本到传播、从话语 技巧到受众定位都发生重大变化，也面临新旧问题叠加的挑战。非遗纪录片话语优化要注重价值表达，追求社会与市场双重效应;要坚持以人民为中心，展示当下生活与中国非遗的日常联系;要坚持时代性，强调非遗话语表达的年轻化。

1. 数智化是数字智能化的简称，重点在通过数据挖掘、机器学习、人工智能等技术，将海量的数据转化为智能的业务洞察和决策支持，实现数据和信息的深度挖掘，从而驱动业务和决策的创新。泛媒化、场景化、临场化和具身化成为数字智能化主要特征。对非遗纪录片来说，无论是万物互联还是沉浸式体验，抑或是场景化传播，都将对节目形态和传播方式产生深远影响。这种影响源于摄制技术数字化与传播交互网络化。在传统媒介生态环境下，这两个因素分属前端制作和后端传播，是基本独立的两个环节，在数智化背景下两者正在不断靠拢、交叉，最后合二为一。

2.“绘画+CG”写意影像表达方式为东方神话表达提供宝贵经验。例如非遗纪录片《中国》采用手绘、CG动画加解说的视听手法，生动还原了“童年时代”既真实又虚幻的色彩。制作团队与多位优秀的年轻画家合作，手绘了水墨画、工笔画、重彩画和壁画等不同形式的传统国画。

3. 科技赋能艺术，VR、AR、MR等新技术为非遗纪录片注入了新的活力，数字动画的应用也成为非遗纪录片创新发展的有效方式。要想扩大非遗纪录片的受众、增强非遗纪录片的影响力，数字化手段必不可少。如今众多博物馆也创作出数字交互游戏等数字文化内容产品，加深了受众对非遗的认识和理解。

在大众传媒语境中,纪录片以真实性为本质追求,其作为传播国家形象话语、建构民族文化身份的媒介载体,具有独特的记忆属性。随着我国非物质文化遗产保护工作的深入实施,非遗纪录片将非遗事项存储并转化为视听内容,积极践行传承和弘扬优秀传统文化的话语法则，纪录片这一类型其实是很多考生在备考的过程中会有所忽视的部分，但其实在例子的使用上，除了电视电影，加上一些对非遗纪录片的例子也是非常亮眼的，除此之外，这篇文章中谈到的“数智化背景同学们也需要关注一下。

1、网络微短剧的创作优势

2、微短剧的传播逻辑

网络微短剧发展势头强劲。在现代化的表达上，优秀微短剧既呈现出物质文明与精神文明的现代性，又揭示了现代化过程中的矛盾和困境;在中国特色的彰显上，具有代表性的影像符号增添了作品的文化内涵。微短剧创作要实现高质量发展可采用“现实主义+”的方式，以类型叠加强化可看性，以富有“民族性”特征的生活化表达打破景观幻象，让中国特色通过多维度表达集零碎于一体。

1. 微短剧创作以夸张化、激烈的人际冲突作为情节的突转点，强调瞬间迸发的、 直接且强烈的情感宣泄，在拍摄上呈现简单、粗糙的质感，以增强观众对人物的亲近性，体现出对于主流审美的反叛和解构以及对日常生活的重构。在满足观众对于超出自身经验之外的、理想生活的窥探欲和参与性，呈现出令人难以抗拒的“白日梦”特质。微短剧在情感结构上呈现出微观叙述视角、道德化审美倾向、强烈的情感中心、鲜明的快感追求等特征，不仅能够满足大众休闲娱乐的需求，还对一些社会现实做出了直接回应，加入了更多现实内容，表现了观众从关注表层现象、获取视觉刺激到注重深层内涵、进行人文思考的审美转向。

2. 当前，微短剧审美创新转向，将“大众日用而不觉的传统价值观念影像化，以塑造中国式现代化的审美立场和审美观念，引导大众从文化根基的角度对中国式现代化产生深层次的情感和文化认同”。在娱乐的外壳下植入深厚的文化内核，在狂欢化的故事世界中抚慰浮躁的人心。如《中国节气—立夏奇遇记》利用节气立夏串联起过去与现在，回溯百年前的历史，体现出中华民族贞爱国、不屈不挠的精神品质，充满历史厚重感。成功地实现了轻松休闲与深度内涵的协调一致。

3. 多数网络微短剧则反其道而行之，以小情节和反情节为主体，“用荒诞、离奇甚至嘲讽的形式否认传统”，推翻传统的说教方式，将现代化过程中的社会问题拼贴到作品之中，从而带领观众进行读者式参与，通过刺激观众情感和社会痛点引发共鸣，引导大众对于现代性的现实反思。如微短剧《流量背后》直指社会痛点，讲述现代社会“流量为王”理念背后个体承受的痛苦和伦理的两难。

今年短视频行业发展报告将大部分笔墨放到了网络微短剧的分析中，除此之外今年一系列关于微短剧的新政，诸如国家广播电视总局发布的《关于微短剧备案最新工作提示》、全国广播电视工作会议也都明确提示了微短剧发展的必要性和规范性。从最初的“爽文”微短剧，再到主流宣传类微短剧、文旅宣传微短剧、传统文化微短剧、品牌微短剧营销，结合现实情况，今年年初网络微短剧的确引起了产业界、学界的广泛关注，微短剧极有可能成为今年考研热点，请同学们认真掌握。

1、新质生产力对影视的意义

2、AIGC

“文生视频”大模型Sora的横空出世，在学界和业界掀起了一场关于视频制作技术革新与未来发展趋势的深入探讨。Sora能够通过文本提示，生成长达60秒的逼真视频，其画面质量与实景 拍摄和高清特效难分伯仲。Sora的突破性进展，为视频创作带来了前所未有的机遇 ，降低了技术门槛，提高了创作效率，满足了用户的个性化需求，并拓展了视频的应用场景，同时也给视频创作带来了知识版权、内容真实性、技术局限性和道德伦理等方面的挑战。展望未来，以Sora为代表的文生视频大模型，在技术与思想的双向赋能、法规与标准的日臻完善、个性与体验深度契合、平台与生态共生共荣等方面，将持续为视频创作注入强大动力。

1. Sora的出现，将突破长久以来存在于其间的壁垒。作为一种基于分布式训练的AI大模型技术，它能够将简洁的文本描述智能转化为视频内容，从而大幅度降低视频制作的技术门槛。它简化了视频制作的流程，降低了技术难度，使得更多人能够轻松生成具备一定质量的视频内容。技术门槛的降低，实质上是对“数字鸿沟”的缩小，文生视频大模型的使用，将减少创作者对大量设备和专业人员的依赖，甚至可以在家中仅凭一台电脑和网络连接就可以完成完整视频的制作，大幅降低制作成本，使得视频创作更加普及和可行。人们亦有充足的理由相信，Sora凭借其出色的创新与突破，将引领视频创作和信息传播迈入一个全新的创作井喷时代。

2. 传播学使用与满足理论认为，受众是有着特定需求的个人，他们的媒介接触活动是有特定需求和动机并得到满足的过程。Sora在视频创作领域的应用，将实现对受众个性化需求的精准满足。在智媒时代，个性化需求的满足不仅成为用户追求自我实现和认同的重要途径，更在用户体验和数字化内容定制方面发挥着重要的牵引作用。通过Sora生成的个性化视频内容，不仅能够吸引用户的注意力，还能够增强用户的参与感和互动性，从而提升用户的整体体验和满意度。

3. 在宣传推广领域，Sora蕴藏着丰富的潜力。Sora能够高效地生成多样场景的宣传视频，可以在内容营销、电商、影视制作、IP运营以及虚拟角色创建等多个领域发挥重要作用，为企事业单位和个人带来显著的宣传价值。Sora对电商行业将起到巨大的推动作用，它可以根据不同场景生成的产品形象和产品效果视频，为电商平台提供更生动、直观的产品展示方式，帮助消费者更好地了解产品并做出购买决策。在娱乐领域，Sora更将掀起一场革命性的创新浪潮。内容创作者可以利用Sora打造出更加多样化、个性化的娱乐内容，满足用户日益增长的个性化需求。

Sora代表了人工智能领域的一次重大进步，尤其是在视频内容的自动生成方面。这种能力超越了简单的文本到图像生成，进入了更为复杂和动态的视频生成领域。通过文本描述生成具有复杂场景、多个角色和精确主题的视频，Sora显著提高了影像生产的效率和创新性，打开了新的艺术和商业应用可能性，在回答技术与艺术、AIGC对影视行业的影响等等问题时，Sora是不能绕过的一个例子，本篇文章对Sora进行了多维度的阐述，对这个知识点掌握还不够的同学要仔细看一下。