生祥乐队人生卡卡走江湖巡演上海站，《我庄》开场，记忆拉回2014年《我庄》巡演，再到2017年混凝草音乐节，乐团化编制的生祥，尤其是引入了鼓组，乐团的声音更工业化。混凝草音乐节的秋日骄阳和此刻的台风暴雨，当时的台下人头攒头，如今在二楼远眺生祥，只几秒钟，6年过去了。混凝草音乐节后的晚上聚餐，饭罢，走向酒店的路上，生祥哼起了《上海滩》，我记得他边走边唱“浪奔浪流……”，越走越快，把其他乐队成员甩在身后，那会他刚结束了《菊花夜行军15周年》演出不久，他掩不住疲惫和骄傲或许也带着几分落寞，感慨TICC3000张票的完售，他很自豪地说我们几乎没怎么花广告费用，那种自豪和他之后在电台谈起《大佛普拉斯》配乐的兴奋如出一辙。
6年了，再见到生祥，还有吉他手大竹研，贝斯手早川澈，唢呐手黄博裕，鼓手福岛纪明因手续问题未能成行，文峰取而代之。《我庄》之后紧接着《命运像癫狗》，思绪从静水流深的记忆被强行打断，喧闹的唢呐，歌词把人拉向永丰的“中年危机”，家族纠纷和长子身份注定的躲也躲不掉的责任。台下的乐迷未必晓得永丰的本意，不过也不重要，音乐是属于耳朵的，他们的耳朵说的算。看得出来，生祥很开心，毕竟明天就可以结束巡演回家了，他是个念家的人，当然在上海见了老友以及台下乐迷的热情反应，再加上售罄的票房，他很放松地演唱了《面帕饭》《打乌子》，这些歌出自专辑《野莲出庄》，永丰用食物串联族群与个人生命史，生祥则惬意歌唱。到此刻，全场最佳的吉他手大竹研，他站在舞台的右手边，和我第一次见他时候一样，他自诩为吉他囚徒，但你却在他的演奏中看到了一种肆意，他的身体似乎和吉他合二为一了，你越盯着他看，相信你会同意这个最低调的人是个不外露的高手。
《有无》的正式首演可能是《菊花夜行军15周年》，那时候《大佛普拉斯》还没上映，生祥在演唱会说这首歌是他给电影做的配乐，既是他第一次挑战电影配乐，也是他“第一次”（谢绝抬杠）演唱闽南歌，当时我们都没想到生祥之后的电影配乐会越做越出彩，《阳光普照》《男人和他的海》。当时听着觉得太过悲情，加上是菊花夜行军的主场，很难进入到《有无》的世界。那会你对世界还是志满意得，多少对王昭华书写的无常破败人生没多少感受，这次则很不一样。演唱前，生祥特意收敛起高兴，说下面要唱一首哀歌。这一次我是进入到《有无》的世界，毕竟你入了社会就会明白，“三分天注定，七分靠打拼”是一种多么天真的乐观，而三分天注定，七分靠作弊多么黑色幽默。肚财的出身已经决定了他一辈子的命运了，翻身的机会微乎其微，《有无》歌词的悲凉和生祥层层释放情绪的演唱在上海的夜晚，应和着外面的台风阵阵，《面会菜》则又把你从冰冷的虚空中拉回疗愈而温厚的现实。合唱《面会菜》的“副歌”，在啦啦啦啦啦中，突然串通到了披头士乐队的《Hey Jude》，就这样，《面会菜》一开始生祥一个人为肚财的送行曲，他在极度的黑暗中撕开一个裂缝，光照进来了；而此刻，我们千人一起发声，为一个看不见的共同体，由所有对人生波折的共情聚拢的情感在合唱中汇聚，然后随着口哨声消散，这是难忘的一刻，我们唱给自己，唱给彼此，希望说出我的故事，这样会让你们好受些。
《秀贞的菜园》是意外的惊喜。之前它只是《我庄》专辑生祥尝试布鲁斯音乐的实验。永丰写了自己满意的歌词，生祥根据歌词做了好几个版本，最终选择了布鲁斯版本。在疫情过后的世界，我听这首歌，才发自内心的觉悟永丰的良苦用心。秀贞的菜园原来是他的桃花源记，，它是永丰基于现实对人际关系组织化的一种浪漫想象：有这么一个公共场所，产后抑郁症的阿玲，失业躁郁症的阿明，在学校里适应不良的少年学生……还有种种真实存在又被忽视的群体，在这里释放着，在这里交流着，得以从焦虑和愤懑中找到出口。歌曲的后半段演出是早川澈的高光时刻，原地跳跃弹奏低音贝斯，化身八爪鱼操弄键盘，菜园于此处一片生机盎然。
重头曲《南方》，没错，其实这场我是专门来听这歌的，它是生祥单飞时刻和永丰创作出来最标志性的歌曲，可以说没有之一。永丰的歌词受启发于聂鲁达《麦哲伦的心》《夜里我突然醒来想着地球的南端》，一个虚弱的人夜晚惊醒，想起故乡，聂鲁达的智利漫歌勾起思乡永丰的复杂情绪。永丰的思乡，不是文人式的乡愁，而是一种复杂感觉的混合，那里是一个真实的美浓乡村，有他所在家族，有他的孤单童年，有他成长过程中的所有情感拉扯，椰子树，大武山，县道184，美浓的烟草……都是真实的。生祥的处理则是将沉重的乡愁予以轻逸，原版的双吉他互为主客体的演奏，像漫天飞舞的木棉花，到高潮处，生祥一通“乱扯扯…………”，如今生祥的key低而情厚，记忆和梦里的南方坠入深沉的黑色大地，南方南方远又远，南方南方近又近。在南方唱南方，生祥的演唱祛除了永丰南方诗意的意象，转而向一个更血肉和真实的南方，10年前的南方是一杯清酒，而如今的浊酒喜相逢也是另一番滋味。
《县道184》《风神125》《菊花夜行军》将演出推向另一个高潮。永丰在幕后念白，画面变成漫天星空，这些歌听了一遍又一遍，却总能在每一次的演出中都收获新的体会。初听《风神125》被阿成的“舍死归到山寮下重新做人”狠狠击中，而今听到“毋使问尔子弟做该爱归来呀”（“不要问他们为什么跑回来呀”），像是得到久违的理解和安慰。年轻气盛，即便是落魄，也是一股冲劲，舍死归乡，那样一种成人社会认为的窝囊居然也有着一种英雄主义，死都不怕，还怕什么！多少年过去后，觉悟人生事，不如意者多，亲人免不了问你很多为什么。如果不问你那么多为什么，想必你会感激不尽。算起来，《风神125》里的阿成大概25-28岁，《菊花夜行军》里的阿成38岁，台上十多分钟，一个人的十多年就过去了。这是你之前没有意识到的现实世界的残酷。你那会可以在一分钟内脑子里过完人类上下千年的文明历史，现在你一秒一秒地感受一个活生生人的十年。阿成依旧没有成功，但阿成失败了吗？好像也很难说，唯一确定的是阿成真真切切地在活了十多年，在成败之上，还有最真实的生活，这也是《菊花夜行军》的结尾《嗷》告诉我的道理。我不喜欢把阿成的故事看成一个失败者的故事，阿成也不需要任何一个人可怜，他是有过窝囊的时刻，但当生祥唱出“就是这样”的时候，一切窝囊都烟消云散了。就是这样，没有别的了，管他什么前途，我都不在乎！就是这样，我回来了！或许他们自己都认为是失败者归乡，但有时候真理并不掌握在大多人手中。
有意思的还没有结束，《风神125》是永丰20年前于台湾经济泡沫农工返乡背景下射出的一支穿云箭，20年后居然意外地射中台下的年轻人，我也是第一次感受到经济泡沫和失业，人生南北多歧路，即便是得意一碗，失意一碗的《面帕饭》，望着活生生的失业率也会暗自伤神吧。2000年左右，想必台下的一些年轻歌迷才刚出生，而他们想不到有这么一首歌，20年前就理解了他们当下的处境。房子车子的重担，开始躺平的他们会理解“我不在乎”，好吧，在大佛普拉斯的人间净土间歇躺平也不是什么坏事。
生祥在演唱的中途，将原词的“阿丰牯”改成本次巡演的主办“拉家渡”的名字，生祥对这辆摩托车太熟悉了，熟悉到他可以在台上肆意驾驶他的车。生祥上一次大陆巡演要追溯到《我庄》，那会是宁二负责，算起来生祥和南方真的有缘，毕竟这二位也都是南方背景。《菊花夜行军》是一次壮丽的失败，阿成统领的3000支菊花，在夜晚的大棚中有多么辉煌有多么激情，在白昼的资本市场就有多卑微多落魄。鼓起勇气去做一件结局注定失败的事，那是一种什么感觉？永丰和生祥当然知道故事的结尾，但他们创作和演奏这首歌的时候，失败被驱赶出了这首歌，阿成拿起了生锈的剑，去冲向看不见的命运风车，他拿剑的那刻，就是《菊花夜行军》。
演出在《跟着董事长去冲浪》中结束，乐手们各显神通，器乐联动，冲冲冲！走出南梦宫，望着排队签名的歌迷长队，生祥真的收获了很多年轻乐迷。他们真的年轻，眼中还有用无限适用于未来的方法来置换体内的星辰河流。最开始听生祥是因为一个人的孤独，如今听生祥是多个人的老友聚会。桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯，雨停了，昏黄的路灯，有点罗曼蒂克，只是生祥的又一场演出，我们挥手告别，往各自的江湖走去。
