《yumiao+》｜框架之外，多一种可能性！
文摘
音乐
2023-06-11 00:39
上海
从我写乐评以来，一个问题一直萦绕心间，即一个中国的当代音乐创作者如何在西方语境的当代音乐或流行音乐的框架下做出本土听众不感到违和而非本土听众又能欣赏的音乐。有志于此的音乐人面对这个考卷，给出了各自的答案，本土的流行乐、摇滚乐、爵士乐乃至民乐。所以当我听完于淼的新专辑《yumiao+》之后，我有一种开心，这个考卷上又有一份让人惊喜的回答。
于淼出生于音乐世家，本人也是音乐学院毕业，她最擅长的乐器是古筝，听起来像是典型的民乐风，但她能跳出一种运动员式的学院派演奏框架，以古筝为和内心对话工具，跨界电子乐，让声音更具灵性。学院派出身的音乐人经常碰到创作自由度与乐器演奏的教条主义间的矛盾。长期的演奏训练让他们习惯于以某一种或几种方式来演奏；而对于面向大众的创作，它的框架中几无任何规范可言。于淼从内心出发，让音乐的氛围感与内心的意识相契合，走出一条别致的路。究其创作方法论而言，比起纠缠于谁为主体、谁为客体，这是一个大哉问的无法回避之创作问题，于淼的处理同样巧妙。民乐和电子乐，中式美学和西式流行，谁主谁客的纠缠在于淼及其合作者的演奏中奇妙地消失了，取而代之的是一种互为主体的默契而自由地演奏。古筝不必一定要占主体，电子乐也不一定要如何如何，它们跟随具体的曲目自在切换。《the sea，the sky，the you and I》《7 years》等前六首曲目以于淼的个人演奏为主，第一听感是悦耳，悦耳之后是个人心绪的流淌，乐器和人声呢喃中，内心的意识就如此自然的出来了；我一遍遍地听这些音乐，忘却了时间的流逝，这些音乐不再困惑于东方还是西方，它以自己的节拍前进；后四首则是于淼及其合作者的肆意演奏。《in G major》是和老搭档“王萌+于淼”组合成员王萌合作，声音中有一种曲径通幽之感；《最酸的柠檬》是和为吴莫愁、鹿晗等多位艺人操刀制作的ZHI16合作，它大概是专辑中情感浓烈指数最高的一首歌，电子乐喧宾但不夺主，古筝退后却呼应歌曲写亲人逝去的痛楚感；《洞》是和声音艺术家L+R王璐的合作，声音有一种跳跃的质感；《takara》是和享誉全球的声音设计师、模块合成器大师Richard Devine合作，它有点像于淼在新乐府时期音乐风格实验的继续，依旧是不断探索更多的可能性。写到这里，我又把专辑听了一遍，我确定它是好听的，这是第一位的。再其次在这些歌曲里，作为西方主流之外的音乐人的创作焦虑是感受不到的；无论是自己独自创作还是和不同领域的艺术家或音乐人的合作，风格变化的背后是于淼的坚定，创作上的坚定和作为现实中女性的坚定，音乐学院毕业的她没有走学院派进入乐团的老路，而是以一种“玩”的心态，做音乐或是从事音乐外的行业，没错，她面试过航空公司的空姐还去保险公司卖过保险，在这个规则的社会，她愿意做一个不那么规则的人，也愿意做这些不那么规则的音乐，在社会的框架和音乐标签的框架外，其人其作品，都是多一种可能性的代表。最后，我不用“她力量”之类的女性主义标签，也不用东西合璧之类的老套艺评标签，你只要张开你的耳朵，听这些音乐，就可以感知多一份的动听和自在，说不定你也可以找到自己既定框架之外的另一种可能性！
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演出时间
6月15日（四）20:30 温州·盲堂
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6月16日（五）20:00 台州·黄色潜水艇
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6月17日（六）21:00 义乌·隔壁酒吧
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6月18日（日）19:30 杭州·黄楼
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