怎样起标题是门艺术。没有情色性感这些字，我知道很多人是不会打开这篇文章的。
但既然打开了，我就得保证内容可读，也保证有些情色性感可看。
我本来是想画一个大佛下的香港，画着画着，就有了下面这个：
但一想，大佛没有女人体吸引人，于是就重新画了一张：
别问我为什么画得这么快。现在这个世界，几乎心想事成，我想画什么，就可以很快画出来。但是这些画也不是特别合我的意。我真正想画的，就不会这么快，而是要假以时日，等我画好了再分享。
不过，在后一张画里，我采用了奥地利画家克里姆特的风格。于是我就想给大家介绍一下他。他的画，很性感，很情色，或者，稍微隐秘地说，很感性。
但是我们也不能只停留在情色性感上，还要更深一点，于是我就让助手给我起草了一篇文章，不过也不能说是助手写的，因为我做了一些修改。
较深刻的题目是：克里姆特与他的艺术：象征主义、感性与现代性
古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）是19世纪末和20世纪初最著名的艺术家之一。他以其独特的艺术风格著称，将象征主义、感性以及现代主义精神完美融合在一起。作为维也纳分离派（Vienna Secession）运动的核心人物，克里姆特的作品打破了传统艺术的界限，采用创新的技巧和主题，探索了人类的欲望、死亡和神性等深刻议题。他的代表作《吻》（The Kiss）和《阿黛尔·布洛赫-鲍尔一号》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I）因其金箔运用、复杂的装饰性图案以及富有情感的构图而闻名于世。
我们一起来看看克里姆特的生平、艺术影响、作品特点以及他的艺术对现代美学的深远影响。
早年生活与艺术基础
克里姆特于1862年7月14日出生于奥地利维也纳附近的鲍姆加滕。他是家中七个孩子中的第二个，家境并不富裕，其父亲是一名金匠。这一背景后来深刻影响了克里姆特对镀金工艺和装饰细节的兴趣。他的画中金箔也是经常出现。
（克里姆特出生地）
1876年至1883年，克里姆特在维也纳应用艺术学校学习，专攻建筑装饰绘画。早期，他与弟弟恩斯特（Ernst Klimt）以及朋友弗朗茨·马奇（Franz Matsch）合作，完成了许多剧院、公共建筑和其他装饰项目的委托。这一阶段的作品较为传统，符合奥匈帝国主流的学术艺术风格。
（我在想这幅画里是否有我喜欢的勃拉姆斯）
然而，随着克里姆特艺术思想的变化，他逐渐摒弃了学院派的条条框框，转而探索维也纳世纪末（fin de siècle）知识和文化氛围中的先锋艺术理念。
维也纳分离派与克里姆特的转型
1897年，克里姆特成为维也纳分离派的创始成员之一。这一艺术运动致力于挑战传统艺术规范，推动现代主义的发展。分离派提倡将艺术与生活相结合，主张美术与实用艺术的融合。克里姆特作为领导者，展现了他对创新和实验精神的执着。
上面这幅画是他的早期代表作之一《哲学》（Philosophy, 1899-1907），这是为维也纳大学大礼堂绘制的一幅天花板画。这幅作品及其系列作品因其非传统的构图和主题而受到批评，被认为令人不安且过于情色化。面对争议，克里姆特毅然放弃了公共委托，转而专注于更具个人化和实验性的创作。这一决定成为其职业生涯的转折点，并为其艺术风格的巅峰时期奠定了基础。
克里姆特 1899 年的画作《真理之镜》（Nuda Veritas）展示了他与批评家对立的进一步尝试。这幅画描绘了一位赤身裸体的红发女子，她的右手拿着一面真理之镜。在她的上方，用金色字体印着德国诗人弗里德里希-席勒的名言，翻译过来是 “如果你不能用你的行为和艺术取悦所有人，那就只取悦少数人。取悦许多人是不好的"。当时对阴毛的描绘非常大胆。 许多人认为，在没有古典主题或背景的情况下描绘裸体女人是粗俗的。
黄金时期：象征主义与装饰性艺术
克里姆特的“黄金时期”（约1900-1910）以他对金箔的运用、镶嵌般的图案以及奢华的装饰性风格为标志。这一阶段的作品既反映了拜占庭艺术的影响，也体现了他对奢华和精神性的迷恋。
1901年，他创作了“朱迪丝和霍洛费恩的头颅”，现藏于维也纳的 Österreichische Galerie Belvedere。这幅油画描绘的是圣经中的人物朱迪思和被斩首的霍罗费内斯，这是自文艺复兴以来西方艺术中的一个流行主题。克里姆特很少关注故事的叙事性--没有圣经的背景，没有血淋淋的剑，也没有帮助朱迪思的帮凶。相反，她一个人在构图中占据了中心位置；以至于霍罗费恩被砍下的头颅在画面中只出现一部分。朱迪丝的脸上散发着快感和变态的混合气息，她诱人地注视着画外，似乎在低头嘲笑自己的行为。
画里的模特是维也纳社交名媛阿黛尔-布洛赫-鲍尔（Adele Bloch-Bauer），她是 1907 年和 1912 年另外两幅肖像画以及《帕拉斯-雅典娜》的主题人物。阿黛尔是一位富有的社交名媛，也是二十世纪初著名沙龙的女主人，她的丈夫最初要克里姆特为他的妻子画一幅肖像。
在这幅画中，她抬起的头给人一种骄傲的感觉，而她的面容则慵懒而性感，嘴唇微张，似乎在挑衅和诱惑之间徘徊。在克里姆特后来的许多作品中，朱迪特都是一个典型的魅惑女性形象，象征着女性的情欲战胜了咄咄逼人的男性统治。
模特本人是这个样子
之后他还画了妇女的三个年轮，其中的一角是这样：
1906 年他为维也纳一位高级公务员的德国妻子 Fritza Riedler 创作的肖像画被收藏在维也纳的 Österreichische Galerie Belvedere 画廊，这是他展出最多的作品之一，也是他几何化阶段最明显的代表作，具有明显的对角线构图结构和几乎不一致的服饰。装饰符号有节奏的重复与脸部和手部的可塑性之间的对比令人浮想联翩，表明了具象主义（通常表现人物和形式）与抽象风格之间的辩证关系，这也是艺术家这一发展阶段的典型特征。
克里姆特并不是个花花公子。他刻意避开咖啡馆，很少与其他艺术家交往。在家中工作和休闲时，通常穿着凉鞋和长袍，但是不穿内衣。
终于，他完成了《阿黛尔·布洛赫-鲍尔一号》（Portrait of Adele Bloch-Bauer I, 1907）和二号。模特就是前面说过的阿黛尔。现在有人认为这是他黄金阶段的最后一幅作品，也是最具代表性的作品。克林姆花了三年时间于 1907 年完成了这幅画，而最初的素描则可追溯到 1903 年。这幅画的画布尺寸为 54 英寸 x 54 英寸，是一个完美的正方形，这也是画家在后来的许多作品中最喜欢的尺寸。这幅画再次展示了精致复杂的装饰。复杂的装饰图案与闪耀的金色背景唤起了拜占庭圣像的意象，将画中的人物提升到几乎神圣的地位。我们说过，克林姆曾是维也纳分离派的成员，分离派是一群渴望摆脱传统绘画方式的艺术家，他这个时候热衷于创作利用象征主义的艺术作品，摒弃自然主义的束缚"。
阿黛尔是唯一一位被克里姆特画过两次的模特。多年后，阿黛尔-布洛赫-鲍尔在遗嘱中要丈夫在去世后将克里姆特的画作捐赠给奥地利国家美术馆；她于 1925 年死于脑膜炎。第二次世界大战爆发后，她寡居的丈夫不得不逃往瑞士。后来画的所有权在原继承人和奥地利国家之间发生过争议，最终由奥地利法官以有利于家庭成员的方式解决。据媒体报道，这个作品在2006年以 1.35 亿美元的价格售出，是当时最贵的艺术品。这幅画因其在二战期间的曲折经历而被称为“黄金夫人”（The Woman in Gold），成为克里姆特时代文化辉煌与悲剧的象征。
《吻》被公认为二十世纪最著名的艺术作品之一。这幅作品经常被翻拍，它以两个恋人相拥的单一而美丽的画面描绘了爱的化身。自 1909 年首次亮相以来，这幅画就引起了全世界观众的共鸣。
《吻》（The Kiss, 1907-1908）
这幅作品的构图又是一个完美的正方形，这对情侣的身体缠绕在精致的长袍中，身体交织在一片金色的背景中。抽象的装饰性与写实的人物形象相结合，营造出一种超越时空的氛围。爱与统一的普遍主题，加上精美的表现手法，使这幅画成为不朽的杰作。其装饰风格既受到当代青年（Jugendstil）风格的线性结构的影响，也受到早期艺术和建筑风格的有机形式的影响。
金箔的使用让人想起中世纪的 “金地 ”绘画和彩饰手稿，以及早期的马赛克，而衣服上的螺旋图案则让人想起青铜时代的艺术和古典时期之前西方艺术中的装饰卷须。与传统的西方构图不同，男子的头部非常靠近画布的顶部，这反映了日本版画的影响，非常简化的楣式构图也是如此。《吻》在很大程度上借鉴了克里姆特在意大利旅行时看到的拉文纳拜占庭马赛克。人物、背景和零散的形式都使用了金色。
克里姆特艺术的主题
情色与女性形象
克里姆特的艺术以大胆探索情色和女性形象而闻名。他笔下的女性，常以裸体或半裸的姿态出现，充满感性与心理深度。例如《达娜厄》（Danaë, 1907）和《犹迪特一号》（Judith I, 1901）展现了他对神话和圣经人物的兴趣，将其作为欲望、权力与脆弱性的象征。
克里姆特对女性的描绘既充满敬意，又颇具挑衅性。一方面，他的作品赞美女性的美丽、生育能力和感性；另一方面，他挑战社会规范，呈现了女性复杂而自主的一面。
生命、死亡与崇高
克里姆特的作品经常探讨存在主义主题，尤其是生命与死亡的交织。在《死亡与生命》（Death and Life, 1910-1915）中，他将充满活力的生命形象与死亡的冷酷孤独形成对比。这种二元性反映了世纪末对死亡的执着，以及克里姆特对生命短暂本质的哲学思考。
象征主义与寓言
深受象征主义运动影响的克里姆特，常通过寓言表达抽象的思想与情感。他的作品中经常出现生命之树、蛇以及女性身体等象征性图案，赋予作品多层次的含义。对克里姆特而言，艺术不仅是视觉呈现，更是对不可言喻之物的探索——人类的欲望、恐惧与追求。
艺术技巧与创新
克里姆特的独特风格离不开其创新的技巧和广泛的艺术影响。他的艺术方法主要体现在以下几个方面：
• 混合媒材：克里姆特使用金箔、银箔等非传统材料，使作品呈现奢华与超凡的质感。
• 装饰性图案：受拜占庭镶嵌画、日本浮世绘和新艺术运动的启发，他创造了复杂的图案和纹理，模糊了美术与装饰艺术的界限。
• 大胆的色彩运用：克里姆特鲜艳的色彩与金属元素相结合，增强了作品的情感张力。
• 平面化构图：克里姆特放弃传统的透视与深度处理，强调画面的表面与纹理，吸引观众深入其象征性的艺术世界。
遗产与影响
尽管克里姆特的作品在他生前引发争议，但他对现代艺术和流行文化的影响深远。他融合现实主义与抽象主义的风格，对情色的大胆表达，以及对普遍主题的探讨，激励了无数艺术家，从埃贡·席勒（Egon Schiele）到当代的设计师和电影制作人。
此外，克里姆特的作品已成为文化象征，通过展览、时尚设计和艺术研究不断被重新诠释。他将个人与普遍主题相结合的能力，使他的艺术在全球范围内依然具有共鸣。
结论
总而言之，古斯塔夫·克里姆特不仅是一位画家，更是一位重新定义艺术边界的艺术家。他的作品以奢华的装饰性、象征主义和情感深度著称，捕捉了一个快速变化的世界的本质，同时探讨了爱、死亡与美的永恒主题。从《吻》中金色的拥抱到《死亡与生命》中深刻的象征，克里姆特的艺术邀请观众探寻人类经验的复杂性。
今天，克里姆特的天才仍然为世人所惊叹，他的遗产是艺术如何反映、挑战并提升人类精神的有力证明。
