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2024年7月7日上午国家一级演员、楚剧国家级非遗传承人彭青莲老师为音乐学系师生带来了题为《中国戏曲姹紫嫣红——楚剧表演艺术特色概述》的讲座，该讲座由音乐学系民族音乐教研室主任许璐副教授主持。现场聆听的师生有音乐学系主任孙凡教授、蔡际洲教授、许璐副教授、侯亮宇老师以及2021级音乐学理论、戏曲音乐和音乐管理方向的全体本科生和部分研究生。
彭青莲老师在楚剧表演艺术的领域里深耕四十余载，近年来更是以满腔热情指导着音乐学系戏曲方向的学生们进行楚剧表演教学，为楚剧的传承与发扬倾注了无数心血，成就卓越。讲座伊始，她以引人入胜的方式介绍了中国戏曲的博大精深，并通过互动问答的形式，深入浅出地揭示了戏曲的三大核心特点：综合性、虚拟性与呈示性。特别是在探讨戏曲的虚拟性时，彭老师特别邀请了戏曲专业的同学现场示范，并详细解说其内涵，让同学们深刻感受到了中国戏曲的独特魅力。
为加深同学们对中国戏曲身段特点的理解，彭老师独具匠心地将水袖融入讲座之中，通过讲演结合的方式，层层递进，逐步引领大家领略戏曲艺术的独特魅力，使其对戏曲的特点有更深入的认识。讲座中彭老师重点对楚剧艺术的特点进行了讲解，也向同学们分享了自己在楚剧表演艺术中的独到见解。同学们还在彭老师的指导下学习演唱了楚剧《卖棉纱》选段，亲身感受楚剧独特的韵味和声腔艺术。讲座的问答环节中，同学们纷纷提出了自己的疑问，诸如“非遗传承人的培养需满足哪些要求？”、“楚剧现代戏在唱法和表演方面有何创新之处？”等，彭老师结合自己丰富的表演实践经验，针对同学们的问题一一给予了详尽的解答。
讲座即将结束之际，音乐学系系主任孙凡教授针对彭青莲老师的表演示范以及同学们的问题进行了有益的补充。她提到，戏曲程式化的表演，正是艺术源于生活并经过艺术加工的生动体现，音乐作为戏曲艺术中的一种重要表现手段，其目的在于更好地塑造人物形象，推动剧情发展，展现了戏曲音乐的独特魅力，同时她还强调了学习传统与当下乃至未来音乐艺术创新发展的意义。
下午14:00，同学们在老师的带领下赴永芳古戏院观看了3出楚剧折子戏，《秋江》、《访鼠测字》以及《海舟过关》。舞台上，楚剧演员们以精湛的演技，将每一个细微的动作、每一次微妙的表情，都赋予了强烈的戏剧张力和生命活力，让观众仿佛穿越了时空，亲临其境，心随剧情起伏跌宕，久久不愿抽离。他们巧妙运用地道的湖北方言作为沟通情感的桥梁，配以悠扬动听的唱腔旋律，如同天籁之音，令人心旷神怡，陶醉不已。
此次楚剧观赏之旅，不仅是一场视觉与听觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。同学们在领略了荆楚文化这一艺术形式深邃魅力的同时，也深刻体会到了传统文化所蕴含的丰富内涵与不朽价值，心中油然而生对这份宝贵文化遗产的无限敬仰与珍惜之情。
从7月5日踏足湖北省广电传媒大厦，领略当代传媒的飞速发展；到7月6日深入武汉说唱团，感受曲艺艺术的独特魅力；再到7月7日亲临永芳古戏院，领略楚剧的非凡风韵，同学们始终保持着对知识的渴望与追求，秉承“吾生也有涯，而知也无涯”的学习理念。在交流采访环节，他们积极互动，深入探索专业相关行业的生存现状，以及荆楚传统艺术的发展动态，进而对其保存与发扬产生了深刻的思考，以古为镜，启迪未来，为同学们未来的就业方向提供一定的思路。
