时隔七年，现象级网剧《白夜追凶》结局埋下的坑终于要被“填”上了。
作为《白夜追凶》时隔七年推出的续作，《白夜破晓》本周携原班人马潘粤明、王龙正等回归，指纹担任编剧，弧光联盟五百担任总监制、王伟监制、弧光联盟导演刘英剑执导。
七年间，中国悬疑剧市场涌现了众多的作品，无论是观众群体、还是内容题材都在发生着巨大的变化。这让市场好奇于《白夜破晓》会以怎样的面貌回归？
答案随之揭晓。选在剧中主角关队生日当天上线，开头“书接上回”续写七年前的悬念，整体延续《白夜追凶》的人物设定和剧情推进……《白夜破晓》的上线打满了情怀牌。
作为“白夜”IP的打造者和总监制，五百表示，一个好的东西是可以跨越时间的，他不希望给出一个很跳脱第一部的续集，甚至希望第一季的观众在两部连看的时候能感受到连续性，打造熟悉的味道。
截至目前，《白夜破晓》在优酷站内热度破万。随着剧情近半，围绕着《白夜破晓》这部悬疑剧集的讨论也越来越多。
主创对此有预期。五百坦言，七年间，中国的悬疑刑侦剧很明显在节奏上发生了巨大变化。他感到，观众的心理节奏和情绪节奏已经发生了非常大的变化，无论是走进影院的观众，还是流媒体平台的观众，对节奏的期待变得非常高。
面对外界的期待，《白夜破晓》的主创团队谈到了这次续集的创作过程。
七年间，观众对悬疑剧的期待阈值已被无限拉高。
从经典本格推理的范本，到探索人性幽微，再到投射个体情绪共鸣点，再到照见社会议题，甚至到加入科幻、超时空元素等，可以说，悬疑题材已呈现出更多类型糅合的趋势：悬疑+家庭、悬疑+科幻、悬疑+冒险、悬疑+爱情.....
《白夜追凶》无论以怎样的方式回归，都会被当作对于市场的某种验证或者检测。
2017年，《白夜追凶》在优酷开播，32集的体量，贯穿六起案件，主线是“2·13灭门案”，一起针对关宏峰的大阴谋。
因关宏峰患有黑夜恐惧症，弟弟关宏宇在右脸做了和哥哥一样的伤疤，在夜晚扮演“关宏峰”。在剧集开头的案件中，由于关宏宇被人栽赃，成了通缉嫌犯，也使得存在于关宏宇、关宏峰兄弟二人身上的戏剧张力更强。
也就是说，潘粤明在其中一人饰演三角：关宏峰，关宏宇，假装关宏峰的关宏宇。
一方面，关宏宇需要洗脱罪名，另一方面，兄弟二人需要确保警局同事不会发现存在于他们之间的“替身秘密”，而由于兄弟二人性格迥异，又时不时露出了些许马脚。
于是，《白夜追凶》的看点，一在于烧脑的案件侦破过程，二是兄弟二人紧张刺激的角色轮转，更有一层是存在于关氏兄弟身上的未解谜团。
这部经典本格推理悬疑剧，最终以超过40亿的播放量收官。豆瓣评分一度冲上9.1分，刷新网剧评分纪录。一改观众对网剧“粗制滥造”的刻板印象，被评价拥有堪比美剧的质感，引发了当年的追剧热潮，后被奈飞买下海外发行权，成为国内第一部正式在海外大范围播出的网络剧集。
自2014年悬疑网剧《暗黑者》问世，随后，出现了《心理罪》《法医秦明》等口碑不错的悬疑类作品，一直到2017年，《白夜追凶》的现象级表现被视作悬疑剧类型化创作的开端，此后，各大长视频平台的悬疑剧集涌现，先后出现了“迷雾剧场”、白夜剧场等悬疑剧场。
除了网剧崛起初期的质感，《白夜追凶》在拍摄手法、人物设定和叙事结构上给出了一个范本，围绕一条主线展开的单元剧能通过严丝合缝的情节衔接，和多面立体的人设赢得口碑。
”关氏兄弟这个设定是非常扎实的，实际上有好多后来的剧也都是做过这种设定，但是只有《白夜追凶》这个设定是非常深入人心的，我觉得首先这个亮点是其他的题材是很难替代的。“五百在访谈中也提到。
此外，虽然是经典本格推理的底色，但比起究竟”谁是凶手“，观众们更在意的是主角和反派的心理、行为动机。
在理性破案的层面之外，《白夜追凶》的观众们开始关注悬疑剧里存在于人性幽微之中的是什么，血腥、暴力、情色之中，存在于人性中的复杂面得到释放。
这给后续的悬疑剧创作提供了借鉴。
此后七年间，悬疑剧爆款频出，在2020年达到了一个小高峰。这一年《隐秘的角落》《沉默的真相》等悬疑剧集引发了关注。
《隐秘的角落》悬疑面被深藏在一种更为日常的生活中，悬疑更像是一个外壳，其中真正的核心是众人为了自己心中所爱而产生的执念，直至形成了恶业，成为了一种循环。《隐秘的角落》中，个体的困境更为凸显，人性的复杂被更为放大，辐射的社会议题也更为广泛，家庭悬疑等更多悬疑类型被挖掘。
来到2024，优酷正式升级“悬疑剧场”为“白夜剧场”，推出了《新生》《边水往事》等爆款，悬疑剧进入新的赛点。
在这样的背景下，《白夜破晓》的回归能否延续爆款不可避免地会成为讨论的重心。
续集还原
“节奏确实需要更短更快，以情绪为主”
监制五百提到，《白夜破晓》完全是按照续集的逻辑去打造的。”就像‘关宏峰被审2小时却被关7年’这个热搜一样，所有那种7年前的那些回忆、那些感觉，一上来可能立刻就给它勾回来了。”
虽然间隔了7年的时间，五百认为，《白夜追凶》的底子打得非常好，一个好的东西是可以跨越时间的，他不希望给出一个很跳脱第一部的续集，甚至希望第一季的观众在两部连看的时候能感受到连续性，打造熟悉的味道。
在这样的定位下，还原是关键词。
7年过去，之前拍《白夜追凶》时，长风支队的那栋办公大楼已经被拆除，为了一比一还原当初的场景，导演刘英剑说，他们和美术老师一块聊怎么来复原，因为无法再去测量具体的尺寸，美术老师重新看了第一季的片段，在里面找地砖，通过地砖的尺寸反推原来的建筑格局，然后在棚里搭起场景，还原《白夜1》。
此外，第二部的时候，白夜主创团队做了很多第一季里的名场面复刻，颇有些“自我致敬”的意味。他们用同样的镜头拍同样的演员、同样的场景。刘英剑内心存在这样一个预设，希望能让观众迅速地拉回对《白夜》的念想，包括影片里的配乐等。
除了客观场景需要复原，主角们也需要找回《白夜追凶》时期的表演感觉。
潘粤明认为，场景还原对演员的表演来说帮助非常大，时隔七年，感到自己整个人发生了很大变化，无论是内在还是外在，但是”一回到了1:1还原的场景里，一瞬间，身体上所有的记忆全部回来了。“
说起白夜主演团队的优势，潘粤明认为自己沉淀了7年，中间也演过其他的角色，积累了一些更好的经验，希望能够在重拍的时候能够运用好。
而白夜团队的最大优势是不用磨合，彼此在生活里也都是好朋友，有诸多交集，不在拍戏的时候也时常聚一聚，拉拉家常，大家心里也都在惦记着续集的事情。
潘粤明表示，不同于完全按照剧本走的方法，《白夜破晓》的拍摄现场很多戏其实剧本上只给了一个大概的方向，演员在现场会根据现场环境和案情的一些方向，呈现属于自己理解的一些东西出来。这在这一季也是有延续的。
当然，深耕悬疑类题材的五百，也明白市场不再是七年前的模样，观众的口味也发生了巨变。
他最明显的发现是观众接受的心理节奏和情绪节奏已经发生了非常大的变化，和7年前确实不一样，尤其他近几年走进影院，发现观众对各种事件的节奏的期待实际是非常高的。他认为这与短视频的流行息息相关。
而对于做刑侦剧，五百也坦言，节奏确实需要更短更快，以情绪为主。如果很多地方不是本质上的逻辑信息，好多情节实际上是可以忽略掉的，“因为观众脑补的速度远超我们想象”。
另一方面，他觉得要找到新颖的切入角度，“我觉得还有很多方向，出现一个比较火的方向，大家就都按这个方向去走，肯定不长久。”
五百坦言，《白夜破晓》的主创团队也在绞尽脑汁想各种的切入角度和新的方向，他发现，即便是同样的题材，切入角度不一样， 情绪不一样，产生的结果也是完全不一样的。
但面对需要大批观众的创作压力，五百说，“不要闭门造车，有时候害怕创作者一门心思的闷在自己的世界里，这实际上跟观众已经有隔离了，多看看观众喜欢看的一些东西，那些节奏点实际上观众也都能理得清楚。”
对于很多白夜粉丝来说，至今记得《白夜追凶》的最后一幕。
周巡面对着一半在黑暗中，一半在光亮中的关宏峰的脸（实际是关宏宇），说道，“老关，咱们兄弟认识十五年了，没有你关宏峰，没有我周巡的今天，十五年，我居然没有交下你的这个朋友。”
电闪雷鸣间，关宏峰（关宏宇）对着镜头留下了邪魅一笑，《白夜追凶》留下悬念，走向大结局。
七年前，《白夜追凶》留下了疑问：韩彬究竟是好还是坏？叶方舟是谁杀的？黄山是死是活，哪里去了？操控全局的终极反派到底是谁？
书接上回，《白夜破晓》以对关宏峰（关宏宇）的审问开始，向观众揭示了受审者正是关宏宇。
同时，开局由受审过程牵引出了一个谜团，关宏峰的徒弟林嘉茵并非是之前那具烧毁的女尸，而死于昨天赶往市局的途中，这成了揭露上一季幕后操控者的一个开端。
而后，《白夜破晓》依然以单元剧的形式在推进，前四集主要围绕着一起离奇复活案展开，而后开始了新的单元故事。通过兄弟二人掩藏身份的主线和单元剧式的案件交织而成的套层式结构，制造出多重悬念。
从《白夜破晓》已释出的内容口碑来看，似乎赞誉和争议并存。
一方面，一部分《白夜追凶》的老观众们依然受用于《白夜追凶》的质感，并期待着后续的剧情展开，感到主演的演技依然在线，这显然点燃了这波老白夜迷的情怀。
另一波声音，则感到《白夜破晓》无论从尺度、叙事节奏、人物塑造上，都难以达到前作的高度。
“主线和副线都推进都太慢了。”也有一些观众这样评论道。
而从市场选择上看，广告商们对《白夜破晓》还是持有乐观态度的，认可前作留下的IP价值。
剧播前，《白夜破晓》刷新了优酷大剧播前招商会金额和客户数量记录。光是参与赞助的广告商，就多达三十多家。
后续《白夜破晓》的走势将如何，老派的本格推理是否仍然具备市场魅力？也许《白夜破晓》会成为一个关键的答卷。
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