金九银十的招商季，品牌营销怎么做再度成为品牌主们聚集在一起的一道必答题。
近期，快手在上海举行了“品牌营销请回答2025·磁力引擎品牌营销推介会”，带来自己的解题思路与答案。
会上，快手首次发布“TIE品牌营销方法论”。这一理念来自三个关键词的组合：Touch做好内容、Involve做准种草、Elevate做深经营。快手磁力引擎品牌招商兼磁力学堂负责人王思洵表示，提出这一理念的初衷，在于将品牌营销从“流程视角”转变为“关系视角”，回归营销的本质，专注于品牌与用户之间关系的深度经营与维护。
从这一理念出发，如何借助快手生态的中国老铁、地缘文化、群众体育、短剧新势等OGC特色精品内容做好品牌营销，快手为2025年的品牌营销送上了一系列的营销资源。其中，短剧无出意外地成为了关注的焦点之一。
这不仅因为随着短剧市场的崛起短剧营销在今年成了炙手可热的方向，也因为作为最早探索短剧营销的平台之一，快手在短剧营销上一直走在前列。
王思洵在会后的采访环节也提到，如今引起热议的一些短剧营销案例，复盘推导其实都有营销配方，快手或多或少已经涉足过。
这也便迎来了一个新问题。随着短剧营销在2024年风生水起带动各方下场，2025年的短剧营销怎么做？
在这次的磁力引擎品牌营销推介会上，快手给出了新的答案。
“Touch做好内容”是品牌要打造有温度的破圈传播的关键。从本次快手磁力引擎品牌营销推介会的提及度和现场反应来看，短剧营销始终是快手生态内最受重视的内容矩阵之一。
在短剧内容层面，除了已被广告主熟悉的星芒短剧，快手这次上了一个短剧营销的矩阵（星芒短剧+剧星计划+爆剧计划），为广告主提供更多样化的选择。
“TIE品牌营销方法论“下，快手更加强调“Involve做准种草、Elevate做深经营”，在此基础上，快手正构建更加完善的商业产品矩阵。其中，王牌创新产品聚焦的方向之一就是短剧内容。这带来更趋完善的营销链路全面激活快手短剧商业价值。
具体来说，推+追组合投放策略，可以放大短剧内容商业价值：一方面，通过加热原生流量，助力品牌破圈R3增长，延长优质短剧的生命周期；另一方面，允许客户对短剧内容进行追投，通过追投短剧的爆梗、达人和标签等方式，提升品牌信息流的整体互动率，强化用户心智。
而聚推联投策略可以丰富营销链路，让达人内容种草更高效。快手的数据显示，使用聚星素材相比非聚星素材，在互动率、种草、播放和转化上均有明显优势。这一策略将把快手种搜买一体进行升级迭代，释放快手生态的种草效率。
此外，爆剧计划将于今年Q4创新性地引入付费短剧信息流广告模式。让用户在沉浸式追短剧的同时，通过体验品牌内容解锁短剧，从而助力品牌实现高效曝光，进一步提升合作价值。
根据快手最新数据，2024年7月快手短剧用户达3亿，同比增长11%；同期重度用户达到1.46亿，同比增长55.3%，80%每周追剧，呈现出高粘性。
从人群构成来看，快手短剧吸引了大量90后及以下的年轻用户，占比高达40%，且新线城市用户占比68%。这些用户不仅年轻，还展现出强大的消费能力，近一年快手短剧用户消费金额同比增长26.8%，在服饰/鞋靴、美妆/个护、箱包/饰品、家居生活、食品等领域位居前列。
据快手内部的营销科学洞察，这一人群打上的标签是易被种草，易感，愿意为感性消费，对创新品牌的接受度远远比其他产品相对更高。
展望2025年，贯穿投前投中投放的日臻完善的营销链路，丰富的短剧营销资源储备，正进一步激活快手短剧商业价值，吸引更多品牌入局。
聚焦CNY节点阖家团聚的高情感浓度，贴合春节氛围，快手三大短剧营销矩阵星芒短剧、剧星计划、爆剧计划已经储备了多类型的短剧内容，并将推出守望剧场、 盼望剧场、期望剧场等多个剧场，蓄势下一个营销季。
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AI时代，
CG艺术家眼中的创作神器，
都带来了哪些红利
伴随XR大空间沉浸项目、开放世界游戏等产品不断发展，CG将越来越多存在于艺术家、设计师幻想中的创意，在视觉层面变为现实，更为交互、沉浸体验，提供不可或缺的环境图与氛围塑造，打造可视的入口。
作为技术与艺术的结合，如今以AI为代表，诸多前沿技术的广泛应用，也持续改变着CG行业的生产与工作方式。显卡等各类硬件设备，作为CG主要生产工具，则在提高计算效率、降低能耗等方面，扮演着重要角色，是艺术创新的关键基础设施。
最近，老牌本土IT硬件品牌七彩虹，联合 NVIDIA Studio 与数字艺术平台 GGAC，举办的“渲染动画创意大赛”正式截稿。在过去5个月里，征集了大量渲染作品。在不断发展的新技术与设备加持下，这些渲染作品，就普遍体现出了更强大的技术力与更新颖的创意表达。
其中，世界渲染大赛人气作者万人书和B站人气动画区UP主Far远东，也参加了本次“渲染动画创意大赛”，其作品一经发布就获得近百万的播放量。
两位CG圈大神向我们分享了各自作品的幕后流程。
值得注意的是，他们特意提到创作过程中使用到的设备与软硬件技术。对渲染创作来说，显卡无疑是最关键的设备。而新一代显卡设备与相关技术，带来的创作流程优化与创作效率提升，已经对创作者创意解放与表达产生了实质性影响。
尤其，伴随AI深入渗透到多个创作环节，更好的显卡设备与技术，正在帮助创作者快速抓住AI时代的红利。
这种变化，一线创作者、技术和硬件厂商、艺术创作平台等等，都能感受到。关键是，怎么更快地跟上，乃至引领变革。
两位CG圈大神的分享，显示出在数字艺术领域深耕细作，设备性能的重要性。
如七彩虹iGame GeForce RTX 4080 SUPER 显卡这类高性能显卡，帮助创作者在进行图形处理、视频编辑和3D渲染任务时保持卓越效能，从而获得更加流畅而高效的创意创作体验。而高达 836 TOPS 的本地 AI 算力，也能为创作带来顶级的 AI 生产力体验，轻松玩转 AI 。
本土知名IT硬件品牌商七彩虹（COLORFUL），联合 NVIDIA Studio 和 GGAC举办“渲染动画创意大赛”，也正是从硬件设备角度，切入创作端，激发创作者的奇思妙想，并借助 NVIDIA RTX 的 AI 辅助，全面加速现代化创意工作流，充分释放创作的潜力。
NVIDIA RTX 技术则是 NVIDIA 旗下光线追踪和 AI 技术平台，也是 NVIDIA 在计算机图形领域的重要技术之一，可引领新一代应用以超快的速度模拟物理世界。
借助 AI、光线追踪和模拟方面的最新增强功能，RTX 技术以远胜以往的速度，可以实现超越想象的3D 设计、逼真的模拟和惊人的视觉效果。真正加速动画工作流，帮助创作者告别令人崩溃的长时间渲染和枯燥乏味的合成过程。
iGame RTX AI PC 加速 AI 创作，也为艺术家们开启了 3D 设计的全新维度。RTX AI 可助力 Adobe Substance、Adobe Painter、Blender 和 Unreal Engine 等 3D 创意应用实现功能和性能的巨大突破。实时视窗渲染、放大、光线重建等技术，则让创作者更好地享受 AI 带来的优势。
七彩虹也一直在深度探索 AI 的巨大应用价值，提出“玩转AI，创意出彩”的理念，推出一系列不同美学设计风格与技术创新思路的 iGame RTX AI PC 大算力产品，搭载专用的 AI Tensor Core。强大的本地 AI 算力至高可达 1177 TOPS，不断助力用户实现更优质的创作体验，在年轻用户群体及艺术家中掀起科技新浪潮。
对于艺术家来说，iGame Ultra 家族 DIY 电脑，也可以为他们提供更为流畅的创作体验，尤其能够在人工智能生成领域中大展拳脚。
得益于 NVIDIA 第三代 RT Core、SER、DLSS 3 及 NVIDIA Studio 全套创意应用，3D 艺术家可在搭载了 GeForce RTX 40 SUPER 的 iGame Ultra Family DIY 电脑下，轻松应对包括 3D 渲染、视频编辑、直播等应用场景。
另外在数字绘画、动画制作和电影特效等艺术领域创作中，艺术家可以利用 iGame Ultra 家族 DIY 电脑的性能，创造出更加精美和震撼的作品。
巨头索尼“洞察”中国：
看好互动沉浸娱乐产业发展，
虚拟制作、沉浸娱乐、
LBE大空间、主机游戏是关键词
作为一个在全球技术与娱乐内容领域都享有极高地位，被冠以诸如索尼大法好这类口号的顶级公司，在中国市场接连出现了虚拟现实、互动沉浸娱乐、《黑神话：悟空》现象级产品和消费趋势后，外界对索尼中国的好奇心也提升了好几个level。
大家关注的焦点在于两点，索尼中国目前在关心哪些新的技术应用方向，探索怎样的落地？3A大作黑神话悟空火了之后，索尼中国对此有什么反应，怎么看待中国市场？
10月29日，赶在2024进博会前，索尼中国举行了一次小范围的交流会。在交流会上，围绕技术与内容的结合，索尼中国明确提到了虚拟制作、LBE大空间等关键词，同时也对《黑神话：悟空》带来的积极影响有所提及，并且系统地回顾了主机业务在中国长达十年的布局、索尼自身的三个目标的进度与后续规划。
此外，在本届进博会上，索尼将展出一系列创新技术，如虚拟形象、线下实景娱乐沉浸体验、图像传感、AI等，能够提升娱乐内容创作和欣赏的体验，进一步满足消费者和行业客户对高品质娱乐创作和体验的需求，推动产业进一步发展，
整体上，可以看到“低调”的索尼中国，实际上对中国在娱乐、技术、游戏等领域的发展，有持续的洞察与动作。
一方面，中国市场的业务将保持稳步增长的节奏，并在通过整合、加强本地化合作等方向，探索新的业务落地形式与方向，
索尼中国副总裁 添田武人 Soeda Takehito 强调：
“索尼中国在华的业务，大的趋势是稳步中增长。去年索尼在中国已经在把业务进行连接整合，在此基础上挖掘在中国开展新业务拓展的可能性。”
另一方面，索尼中国也在进一步探索技术与内容的融合，将触角更深入的触达到中国本土内容创作、内容合作，通过尖端的科技以及多样化的娱乐内容，全力支持中国创意娱乐产业的繁荣发展。
“在全球，中国市场对于索尼来说是至关重要，当然从目前的情况来看，电子业务依然占据很大的一个份额。但同时我们也看到了一个非常明显的现象，内容创作和内容合作有着相当大的发展空间。从增长角度来看，索尼面向未来发展有两个非常重要的方面，一个是内容创作的产出，第二部分是电子业务和内容业务结合起来去拓展新的业务的可能性。”索尼中国副总裁 添田武人Soeda Takehito表示。
关键词
虚拟制作/ 地板触觉反馈沉浸式娱乐解决方案
“虚拟制作现在是主流的制作方法之一，我们和本地公司，合作的索尼观池黑彩晶虚拟制作影棚，已经开始为索尼中国内外的一些项目提供支持。
通过索尼黑彩晶显示系统，以及CineAlta摄像机拍电影的技术，再运用实时成像，让拍摄的场景实时能够显示效果，提高了导演的拍摄效率。 ”
索尼中国2024年进博会会展示地板触觉反馈沉浸式娱乐解决方案，通过和国内的一些IP创作者们合作，帮助他们去开拓新的可能性。
关键词
互动娱乐、沉浸式娱乐、LBE
在沉浸体验方面，我们注重两点，一是技术的提升，二是创造更多感动。
地板触觉反馈沉浸式娱乐解决方案就非常有针对性，我们甚至考虑到了，如何让这些行动不便的，坐轮椅的人士，也能够从中得到娱乐上的快乐，索尼已经在做相关的探索。还有很多人他可能是视觉受损，在这种情况之下，会通过振动、声音等等的方式来实现娱乐带来的感动，这同样是索尼已经在做的，未来也将一直在努力。
从系统性的技术应用角度，当下打造一个沉浸式的空间十分重要。即使没有亲身去过某一个景点，但是你可以通过索尼提供的沉浸式体验，来感受身临其境。
……
中国互动娱乐行业蕴藏着非常巨大的潜力，中国消费者特别喜欢新生事物，反应是非常敏感的，而且愿意尝试和享受，包括刚才所提到的互动沉浸的空间所带来的美妙的体验。
同时中国拥有非常悠久的历史和灿烂的文化，还有丰富的自然，如果把这些东西很好地结合起来，一定能创造出更多，更为人喜闻乐见的内容产品，索尼会为此付出自己的努力。
索尼发力的重点是两个方面，第一个，技术翻译（融合），谈到技术大家容易想到新奇的黑科技，但其实并不仅仅是有新的技术，更多的是需要对众多的技术产生很好的融合。
索尼是一家建立在坚实技术基础上的创意娱乐公司，索尼的旗下有为数众多的优秀内容产品。优秀内容产品如何让它跨界实现更好的融合？也就是形成一种跨媒体全新的再创作？这也是十分重要的。
比如LBE，本身的意思是基于地点的娱乐，也就是线下实景娱乐。像这样的一些新的尝试，都是今后我们愿意付出努力的方向。
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#前瞻-现场#
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《珠帘玉幕》首播：
优酷携采珠奴闯关“直面天命”赛道
底层逆袭的故事如何落地？
《珠帘玉幕》终于开播，作为已被网飞买下的“出海”精品，优酷对其投注了不少心血。
定位为中国古代珠宝经商公路片的《珠帘玉幕》看点颇多，呈现端午一步步实现大女主的蜕变：从采珠奴、到船上的底层隶人、再到经商大女人；刘宇宁赵露思继《长歌行》之后二搭，二人被称为有“迷之化学反应”；美学风格上，通过搭建不同往常的场景塑造游戏式观影体验……在古偶市场内卷到“经商大女主”已不是稀有品类时，《珠帘玉幕》作为2024年末的一颗蓄力已久的王炸，是否能掀起千层浪？
开播前，《珠帘玉幕》的预约量已突破500万，网友表示期待看经商女主线、复仇男主线，也同样期待再磕刘宇宁和赵露思的二搭CP。
《珠帘玉幕》在编剧层是下了功夫的，原小说《昆山玉前传》大约只有几万字，主讲端午被燕子京营救后的故事，时代背景在元朝，而《珠帘玉幕》将时代背景设在唐朝，女主也并非男主所救，后续的故事展开，更强调女主通过经商实现自我成长，聚焦在了商战。
“我觉得她（端午）是想要寻找一种人生的立身之本。我觉得这其实对现代女性也是有意义的。”总编剧府天希望在端午身上创造一个博古通今的议题：女性真正寻找到自己作为个体的位置。
这样的构想如何通过剧情展开实现？东西文娱和总编剧府天有了一次深入的对话。
从匹配广泛观众的角度，《珠帘玉幕》有观众可以快速进入剧情的人物形象切口：女主底层英雄逆袭后一路向上，有爽文感；男主有霸总的底子，但亦正亦邪；男二则带着一种，类似顺遂人生中虚无主义寻找意义的意味。
在此之下，每个主要人物都带有各自生命成长的清晰路线：女主是觉醒后成为商界大女人；男主是处理自己激烈深沉的情感和诉求；男二是找到人生更多的意义和方向。
三个人，人设丰满，命运勾连交织。
《珠帘玉幕》中，女主起初是没有宏大理想的，她只是想生存下来，然后逐渐慢慢找到自己想追求的事物。
端午只想生存，并非一种空谈。
府天和编剧团队真实考究了采珠奴的生存状况，采珠即拿命去搏斗，拿着一根绳子系着，抱着一个石头就下海了，没有其他任何保护措施。诗词《采珠行》，就讲述了采珠行为的残忍，和对禁止采珠的呼吁。
于是，不同于开场即是宏大叙事的作品，《珠帘玉幕》女主的生命历程看起来更现实、更落地，也更生猛。让观众能真正进入女主的世界，产生更多的共情点，有烟火气，也能贯穿古今。
编剧府天认为，他们在创作时，一方面的创新之处在于，后期在写女主破除腐朽的规矩，破壁破常规，这对应现在年轻人的特性和追求的目标。而女主角的对手和朋友大多也是朝气蓬勃，有年轻心态的人。她希望，塑造女主和自己的伙伴们在经历过失败、惨痛、得失之间，昂首挺胸，勇敢面对未知的世界。
在写作的工作之外，府天很喜欢看热血漫画，其中年轻人面对困难永不气馁的精神很打动她。她把这种精神注入到女主身上，“她永远有颗少女的心，她是能够战胜一切困难的少女。”
纷繁而过的场景，加上女主过道道难关的节奏，《珠帘玉幕》试图打造一种游戏式的观影体验，观众仿佛在跟着女主“跑地图”。
府天认为，尽管前三集剧情紧凑，场景和主角变化非常快，但是有一条明确的主线，即女主如何从危险的泥沼中一步一步挣脱出来。其他人物的剧情也围绕这条线展开。
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