混沌中，身着黑衣的眉林身姿矫捷，参拜“神秘背影”死士暗主，受命刺杀慕容璟和；城楼上，漫天纸钱飘扬，怀抱小狗的慕容璟和出场，迎见公主和一同到来的美人....
融入了刘学义和吴谨言自带冲突感的气质，《春花焰》男女主一出场，有评价说，人物立住了。
黄伟杰和程箓联手执导，“复仇女王”吴谨言再现古偶江湖，饰演女杀手，气质独特的刘学义挑战双面皇子，A面疯魔腹黑，B面心系百姓，改编自古言经典IP《春花厌》，凭借“复仇”“权谋”“虐恋”等高热度话题，《春花焰》在优酷上线前预约量即突破400万。
截至目前，《春花焰》优酷站内热度突破9000，同时，随剧情的推进，观众围绕《春花焰》剧情的讨论也越发细致，从人设到情感动机、从演员服化道到表演细节，其中不乏专业的见解，但赞许之余，必然也会有一些不一样的声音。
导演黄伟杰和程箓对此有预期，在接受东西文娱访谈中，两人分享了创作的缘由。
三集就上节奏披露悬疑内核
观众发问，后面看什么
《春花焰》开拍前半年多，导演程箓看了原著，感受到了压抑与狂野。
读完编剧团队给到的剧本，“除了压抑和狂野，还有感伤和失落，这种感伤和回味打动了我。”
建立在经典虐文《春花厌》之上，《春花焰》的改编颇为应时。
论人设，一扫有原著中含有的癫狂阴郁，但也重塑了双面青州皇子慕容璟和、独立复仇杀手眉林，让男女主设定尽量契合时代特性。
剧情上，《春花焰》选择将原著中最大真相和核心矛盾前置，前三集便直接揭示了原著核心悬疑，而后续男女主的情感线展开，多为剧作团队的创新内容。
这样快的节奏，在带来强节奏观感的同时，一开始也引发了观众弹幕发问。
“前三集就上明牌，后面看什么？”
主创团队的考虑是，随着原著的热度积累，许多观众已经知道故事的走向。如果再按原节奏发展，可能会让剧情显得拖沓。
“所以，选择早期揭示悬念，把重心放在角色的情感转变和动机变化上，增强观众的代入感。”程箓回应。
导演黄伟杰则也表示，当真相揭露后，故事的焦点不再是男女主的身份冲突，而是角色如何在复仇与情感之间找到自己的定位。
程箓和黄伟杰都一致认为，观众的需求已经发生了变化，传统的“隐瞒真相”套路，不再能够有效吸引他们。
与其依赖悬念，不如专注角色情感与人性复杂性的挖掘，让剧情更具深度和张力。
不外放，亦疯癫
吴谨言刘学义各自的表演课题
《春花焰》并不仅聚焦于复仇与虐恋，而是试图展现命运感的角色关系棋局。
剧中，频繁出现的下棋场景，就象征了角色命运的捉弄。
“每个角色都像命运的棋子，表面上掌控局势，但每个人都深陷复杂的情感和权谋斗争中。”导演黄伟杰说。
男女主角的关系也在棋局中反复波折。从初期的主奴关系到互相依赖再到情感纠葛，两人“结合与分开”的循环与挣扎，成了剧集情感线的核心驱动力，也制造了诸多新的“虐点”。
“眉林‘向阳而生’，慕容璟和‘向死而生’”。
程箓这样总结两人的反差。“女主面对命运的主动性与男主的隐忍形成了强烈对比，塑造出一种复杂的情感动态。”
故事与人物的复杂性，对刘学义和吴谨言的表演提出了要求。
为了让二人相悖的特性完成最终相互的救赎，程箓希望演员的表演都不要太外放。“不用那么的洒狗血，真正地从内心里面迸发出来的恐惧和爱，但这对所有演员来说都挺难的。”
对吴谨言来说，她虽被称为能扛复仇大旗，但这是她第一次接触“杀手”这一类型角色。这就要求吴谨言需要多数时候保持隐忍，就算内心体会到极致的痛苦，眼泪也不要流下。
“有一场戏眉林在喝酒的时候怀念慕容璟和，她想哭，我跟她（吴谨言）说你不能哭出来，你要憋着，她马上就能明白。其实一个人情绪快崩溃，她要憋住不能哭，处理上有难度，但她控制好了。”
从开拍开始，刘学义饰演的男主慕容璟和“疯批”的设定，一直都是焦点。
在经过人设的调整后，需要他根据不同的场景，既要演真实的疯，也要演为了疯而疯的感觉。
因为之于慕容璟和，一方面，疯是伪装，另一方面，疯是因为冤屈和仇恨产生的癫狂。
导演组透露，在拍摄前，与刘学义有过多次讨论，探索角色的情感深度。
“慕容璟和的眼神戏我们做了一些特别的设计，眼神的变化是关键。他通常表现得散漫，但在某些瞬间，眼神中会透露出杀机。这种微妙的表演细节，会让角色的内心世界显得更加立体和丰富。”
为了辅助演员的理解和表演，导演组在每一场戏会花心思去想人物本身在这个情景中可能会做的选择，而不是单纯为了制造桥段。
“可能一场戏里面会有两到三个切入点，就是角色在这一场戏里面他的心态，我们主要强调，这个戏最大的一个不同，就是从人的内心讲这个故事。”
在这样的创作环境下，刘学义和吴谨言、以及主创班底很快建立了默契。两人有时候在片场有时会冲着角色拌嘴，开玩笑互怼是常态。两人有时候也会和导演组探讨，下一个镜头应该如何拍。
古偶反套路
发狠卷细节内功
改编的难度以及面对古偶“内卷式”的审美要求，主创团队在一开始，就放弃了为《春花焰》找对标作品的想法。
而是自己找路。在用光、置景、服化道、剧作内容等方面，竭力为观众寻找新鲜感。
程箓希望在《春花焰》中，创造一种中国古典的美。
学戏曲出身的程箓对古代服装、头饰天然的亲切感，他把戏曲的一些设计，加入在了《春花焰》中，比如台词里的那点范，比如戏曲里女将的反应、回头，这种记忆成为一种创作直觉。
美术指导东智良，则请来了寿山石的雕刻老师雕刻石簪，只因为“匠人雕刻出的材质和光泽度是不一样的。”
造型指导李萌，为了《春花焰》跑到三星堆去调研了一段时间，想要挖掘很多中国古文化的美学。这才有《春花焰》至今，每一集都有人物的服化道被关注和讨论。
在决定视觉第一调性的用光上，跟摄影师、灯光师聊的时候，导演组提出了用暖光。
“不是那种冷调子，一种压抑、昏暗，阴谋论的调性，暖光是希望无论发生什么，都能够看到一丝的希望。”程箓表示这是整个创作想传递的，比如慕容璟和房间原本是偏暗，但随着剧情的推进，逐渐有了暖光的氛围感，恰如有希望渐渐进入了慕容璟和的心。
置景上，主创团队想让建筑环境与人的处境相匹配，形成更大的视觉张力，为此也打破了此前的惯常的设计。典型如慕容璟和府邸的回廊，没有遮挡。
“以前所有的设计都是一进院、二进院、三进院，客堂后面一定有一个屏风，有一个遮挡，再绕过去。但这次我们直接把层层叠叠都打通掉，变成了长的回廊，形成了一个纵深，造成压迫感。”黄伟杰透露，就是想借此表达慕容璟和内心的一种状态，既充满了压迫感，但又渴望一瞬间释放出来。
细节控的纠结
优酷支持打消顾虑
将这些创作细节最后落到实处，需要耗费一定的心力和投入，程箓提到，优酷的支持给了他们极大信心。
《护心》之后再度和优酷合作，程箓觉得优酷“懂创作，敢创新”，会给到创作者比较客观综合的有效建议，也会给予空间让创作者去做选择。
程箓分享了15集出现的老窝子村勘景的经历。
当时在贵州勘景，要为男女主甜蜜的田园生活搭一个村庄，在一个山沟里面找到了合适的景，但当时的现实条件是景很难进入，要花费很大的人力物力，但优酷看了以后，觉得这个景对戏有帮助，就很爽快的答应了，并给了极大支持。
“我们当时都会有点打退堂鼓，灯光、摄影进去比较难，又要转场到贵州去。但我们纠结的时候，平台反而全力地支持我们，就应该这样去做，可能会更好。这对主创来说是很开心的事情。”
目前，春花厌还在热播，对于后期表现，黄伟杰和程箓都给予了开放的态度。
从业二十年，有过《蜀山战纪之剑侠传奇》《天醒之路》代表作的黄伟杰导演坦言，随着技术的进步，拍摄技术和视觉效果提升了观众的审美期待。创作者能做的，就是在创作端持续下狠功夫。
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