2024中国金鸡百花电影节上周六在厦门落下了帷幕。
作为每年固定在临年末举行的电影节，金鸡成了中国电影人们聚在一起为年末跨年档期蓄力的平台，也成为行业新一年展望的窗口。
无出意外，今年电影市场的波动表现，让电影人们更加注重电影市场的回报。据现场发布的电影投融资报告，今年电影市场一个突出趋势是集中度进一步加强，既包括档期电影所产票房的集中度，也包括了电影类型的集中度。
在此背景下，电影公司们更加关注市场和观众的变化，头部公司对于市场的洞察和策略也更为引人关注。
这也成为主论坛金鸡·鼓浪屿论坛探讨的主要主题之一。在主题分享环节，包括中影集团、阿里影业、猫眼娱乐、万达电影在内的四家电影公司的掌门人分享了对于电影市场的洞察。
他们汇报的主题，某种程度也正是他们当下布局的反映。我们对他们的发言进行了梳理。要点如下。
*以下发言不分先后，按出场顺序排列。
中影集团傅若清：
阿里影业李捷：
电影既要引进来，也要走出去
阿里影业总裁李捷开场就提到，回首最近几年的电影市场，我们发现观众的审美变化周期正在缩短。这更加需要电影人真正找到能够穿越周期的电影，完成与观众需求的精准对接。而从引进来的角度来讲，2024年电影行业是由国产片主导，引进片锦上添花的双重变奏。其中“引进片有积极向好的变化。”
在引出国内电影产业基本的格局后，李捷提到，由中影引进，阿里影业协助推广的引进片超过了十部。
随后他提到了一系列引进电影的成绩：比如在今年年初台湾地区电影《周处除三害》成功地在一个传统意义上的冷档期跑出了黑马。
在他列举的一系列电影中，多部电影的中国票房成绩超出了他们在本土市场的票房：在清明档日本动画电影《你想活出怎样的人生》在中国内地电影市场跑出了全球最大的票仓，超越日本地区、日本和美国本土市场。由泰国电影《姥姥的外孙》在中国内地票房超过1.26亿，超越日泰国本土市场，成为全球最大的票房地区，更助力这部电影成为泰国影史全球票房第一名。
李捷还提到，阿里影业近期协助中影推广的日本动画电影《名侦探柯南》，也创下了柯南IP系列在中国的最高票房纪录。而在金鸡国际影展单元，今天已经官宣的印度电影《因果报应》在内的众多优秀电影一经开票并迅速售罄。
中国台湾电影正在成为阿里影业下一个方向。值得注意的是，今年，阿里影业在金鸡电影节共同打造了《海峡特别展映》。在金鸡台湾电影推介会上，阿里影业与网银国际就电影《刺客》签署了合作协议。这也是阿里影业继《周处除三害》之后与网银国际团队再度合作。
引进来之外，阿里影业近年来也积极助推中国电影走出去。李捷同样提到了阿里影业在这一方面的成绩。
比如，阿里影业在欧洲的团队，助推《封神》第一部在全球华语地区和多国非洲地区上映，这是近期中国电影在欧洲市场第一个非华人地区的全国上映的电影；由中影领衔出品，阿里影业联合出品的《只此青绿》凭借极致的中华美学在东京国际电影节受到了海外观众的高度好评；阿里影业与《长安三万里》在整个亚洲地区推动各种动画节展进行交流，在前不久有幸也参与白俄罗斯中国电影日、巴西中国电影节及秘鲁电影节活动；阿里影业参与方励导演十年呕心沥血之作《里斯本丸沉没》。
李捷提到，电影作为一个极具影响力的艺术形式和文化载体，在全球化的今天对于中国越来越重要。
“我们在实践中发现，我们很幸运，作为阿里一个全球的知名品牌，我们得到了全球各个出品方，各地的合作及合作方天然的认同。未来我们也希望利用阿里巴巴的品牌，在全世界传播中国电影。”
最后，李捷提到，近期阿里影业也在美国各个高校公布了阿里巴巴大文娱海纳国际青年导演计划。这一计划在张艺谋导演、黄建新导演和江志强先生三位导师指导下推动，将吸引全球以华语为主要语言的多国种的国家青年导演到中国内地来拍摄电影。
猫眼娱乐郑志昊:
要关注电影的适时性和影院属性
猫眼娱乐首席执行官郑志昊从内容端、创作端、用户关注端、科技四个角度，与在座各位分享了对于市场的感知和判断。
在内容创作端，郑志昊提到，持续地发现，越来越多的中国好故事依然是我们创作的好源头，中国好故事加上类型匹配，会持续地出中国好爆款，依然从内容端看到这样的规律。
在观众端，郑志昊提到，今天的观众可能和以往的观众不一样，大家都看到了一些挑战。“这批观众他们今天越来越多看短视频、短剧，他们的生活节奏和我们过去几十年的生活节奏都不一样。”
郑志昊提到了一个值得警惕的数据，猫眼显示，刚刚过去的国庆档平均年龄观众年龄超过了33岁。这是过去这么多档期里面平均观众年龄最高的一个档期，也给整个行业提了个醒，应该更多去吸引年轻的观众，吸引未来的消费者和观影人群。
那么观众到底要什么？
郑志昊给出了两个关键词：一是性时比。
“今天我们观众希望在2个小时里面看到更多的内容，需要更紧密的一些价值，需要更好的观影体验，只有这样才能继续有好的口碑、性时比。单位时间里边我们带给观众的价值非常重要。”
二是影片的影院属性。
“因为观众现在有选择，他可以去小屏幕，甚至可以快转，在其他的媒介上观看一些内容。我们一个电影作品有多强的影院属性能够提供给观众。这个决定了我们电影观众离开电影院的满意度。他能不能获得和刷短视频、刷短剧不一样的增量体验，无以替代的视听，丰富的情绪价值和情节内容。如果我们带不到，我们有可能越来越多地失去年轻观众。”
由这些变化，郑志昊提出，这对创作者，对宣发都提出了更高的要求。
“我们能不能找到正确的方法和信息，让我们的观众第一时间看到一部好内容的价值，能够走到他们的心里，能够把他们带到电影院。这是我们今天的内容创作者和宣发者都要面临的挑战，无一例外，我们必须要正视这部分挑战。”
而在科技的维度，郑志昊提到了精准营销和新近到来的AI技术应用。
“我们讨论AI，我们不是泛泛地讲一个概念。我们自己也发布了AIGC“神笔马良”产品。刚才提到的几个大特效的影片都在用这些工具，能否降本增效，能否更低的成本做出分镜，能否更好地做一个进口语言的呈现？我们的科技的进展有机会让我们的创作插上新的翅膀。”
万达电影陈祉希：
影院的“符号性”需要重新定义
万达电影股份有限公司董事长兼总裁陈祉希分享了万达电影的战略展望与思考，表示万达电影将立足内容，打造“三位一体”的超级娱乐空间：新生力量创作空间、优质电影展映空间、理想生活触达空间。
陈祉希表示，她坚定看好中国电影，但面对变化，观影背后的仪式感和符号性，需要重新定义和升级。“观影和电影院，实际是一代代年轻人安放青春的场所。”
通过分享如下三个案例，她提到，它们的共性是，通过提供情绪价值，吸引了更多的Z世代来到电影院成为影迷。
一是打造新的“花花世界”。在万达影城可以品尝到九种全新口味爆米花，还可以自己动手，享受DIY爆米花的乐趣。此外，跟非常多年轻艺术家结合，将爆米花桶升级成可复用的艺术小摆件，成为各种日新月异形态的花瓶，可以让大家重复的使用。
二是有了“新同事”加入。万达上很多咖啡机，可以帮助大家把喜爱的电影海报、偶像的照片以咖啡拉花的形式清晰地呈现出来，让大家有新的观影仪式感。
三是万达电影联合原神推出的活动，令二次元玩家与电影成功结合，丰富了国庆期间的客流，创造了千万级别的转化票房。尤其令人欣慰的是，我们的客群40%都是00后。
因此，面向未来，万达电影将打造“三位一体”的超级娱乐空间：新生力量创作空间、优质电影展映空间、理想生活触达空间。
首先，万达电影将打造新生力量的创作空间。今年八月，万达电影时光网发起了“时光青春跃幕计划”，希望从供给侧培养行业新力量。
在幕后，万达邀请到了中国最高水准的电影人担任监制，给新导演把关指导。他们是陈思诚、大鹏、董润年、柯汶利、路阳、田雨生、曲宏宇、张诗瑜、张默。于幕前，则邀请实力演员与新鲜面孔同台演绎。我们采用短片+长片的模式，希望为好内容找到加速通道。
陈祉希提到了最新成绩，截至目前，已完成了报名征集，合计有超800个项目和150名演员。借金鸡，陈祉希也宣布“时光青春跃幕计划”加磅升级——万达电影将开放庞大的自有IP储备，供佼佼者们进行项目阐述，争取IP机会。
第二，万达电影将打造优质电影的展映空间。这个很好理解，万达的影院在观影人次和票房、排片能力、特效厅数量等多个维度具备领先优势。
最后，万达电影将从银幕延展，打造理想生活的触达空间。万达将推出“时光里计划”，它将落地于一系列的S级影城。首个案例将于年底与大家见面。这会是一个集艺术赋能、先锋潮流、城市创意于一身的复合体验空间。
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