立木画廊参展首届首尔弗里兹艺术博览会（Frieze Seoul）｜展位C17

作为快速增长的韩国艺术市场的领导者，立木画廊欣然分享画廊将参加首届首尔弗里兹艺术博览会Frieze Seoul（展位C17），并将呈献一系列全新及重要历史作品，与画廊的全球展览项目及首尔艺术机构的展览联系起来。

立木画廊是首批在韩国设立永久空间的国际画廊之一，我们的首尔空间于2017年设立，并于2022年扩张至位于汉南洞的新空间。继2013年在香港推出画廊第一个亚洲空间后，我们在韩国的展览项目巩固了立木画廊作为全球领先画廊的地位。

精选作品

画廊于本次首尔弗里兹艺术博览会展出的亮点包括：麦克阿瑟·比尼恩的全新大型画作，其个展亦将在画廊首尔空间同期举行；韩国知名艺术家徐道获和李昢的新作；以及欧文·沃姆的增强现实（AR）新作，可通过画廊的CollectAR平台访问。

展出的精选作品充分彰显艺术家对有形材料以及概念的张力之探索。每位艺术家都以自己独一无二的方式，融合看似对立的力量，探讨探索自然与人造、普遍与个人、公共与私人、已知与未知、过去与现在之间的空间。

麦克阿瑟·比尼恩

McArthur Binion

MCARTHUR BINION

(Visual:Ear)

2022. ink, oil paint stick, and paper on board

72 x 48 inches

182.9 x 121.9 cm

麦克阿瑟·比尼恩的这幅全新绘画来自“DNA”系列，更多该系列的作品在艺术家于画廊首尔汉南洞空间的个展“DNA:Study/(Visual:Ear) ”中展出，这也是比尼恩在韩国的第二次个展。重要历史作品《Circuit Landscape: No. IV》（1973年）同时在展位展出，将艺术家过去和当下的个人和艺术身份联系起来。

尚塔尔‧约菲

Chantal Joffe

CHANTAL JOFFE

Esme in New York

2018. Oil on board

15.94 x 12.01 x .87 inches (40.5 x 30.5 x 2.2 cm)

尚塔尔‧约菲于具象艺术中揉合精辟见解和真诚态度，常以看似随意的笔触描绘，却充满心理和情感力量。她的作品几乎一律以女性或少女为主角，偶尔以群体的方式呈现，但近期则化身成独特的肖像。正如展出的《Esme in New York》，其作品只会略为依循题材的来源，例如照片、杂志内页，甚至镜中的倒影，从而提醒观众，扭曲的比例和形态往往能令题材显得更真实。约菲质疑对高尚艺术创作题材的假设，挑战人们对女性主义艺术的期望。

纳里·沃德

Nari Ward

继纳里·沃德今年春天在画廊纽约空间的个展之后，我们将展出他广受赞誉的“Breathing Panels”系列中的全新作品。该系列中，艺术家在鞋底涂上变暗的铜锈，于铜质作品表面留下他的表演性姿态之痕迹。展出新作《Breathing Mosaic Dream-Air 》（2022年），沃德在每块板子上刺入几何图案，并参考传统的刚果宇宙图——一种代表出生、死亡和重生之循环的古老祈祷符号。

李昢

Lee Bul

LEE BUL

Perdu CXXXIX (detail)

2022. Mother of pearl, acrylic paint on wooden base panel, stainless steel frame

160 x 110 x 6 cm

163 x 113 x 6.5 cm (framed)

© Lee Bul

Photo by Jeon Byung-cheol

为庆祝立木画廊与韩国及其艺术家根深蒂固的联系，我们将展示画廊代理的韩国艺术家李昢和徐道获的全新作品。

这件作品是李昢知名的“Perdu”系列新作。该系列由有机和无机材料组成，如珍珠母和丙烯酸涂料层，突显自然和制造美学之间的张力。支离破碎而又具象的人物悬浮在空中，拥有相异的距离和不同的细节，既熟悉又令人觉得陌生。

徐道获

Do Ho Suh

DO HO SUH

ScaledBehaviour_runOn(doorknob_11.1.1)

2022. Polyester thread, resin

74.5 x 16 cm

108.5 x 66 x 12.2 cm (framed)

© Do Ho Suh. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London

Photo by Jeon Taeg Su

与李昢的“Perdu”作品相似，徐道获的“Scaled Behaviour”系列探索关于“不可思议”的概念，尤其是Suh对触摸政治的兴趣。通过涉及机器人和3D打印的复杂过程，以建筑建模软件脚本自动绘制的绘画为基础，徐道获创作了《ScaledBehaviour_runOn(doorknob_6.22.1)》（2022年）。作品呈现出迷宫般的形式，结合数字化起源和机器生产过程，打破虚拟和触觉之间的区别。该作品同时提出关于控制和作者的问题，以及对围绕所有重要的“艺术家之手”之传统观念的精巧重构。徐道获的新作个展将同期于画廊纽约空间举行（2022年9月8日-10月29日）

阮谭美

Tammy Nyugen

TAMMY NGUYEN

Mobile Empire: Heidermadona

2022. Watercolor, vinyl paint, pastel, and metal leaf on paper stretched over panel

50 x 44 inches (127 x 111.8 cm)

阮谭美于今年5月加入画廊，本次首尔弗里兹艺术博览会将呈献她的两幅新作。阮谭美的创作包括绘画、素描、艺术家书籍、印刷品和杂志，探索地缘政治、生态学和鲜为人知的历史之间的交集，以及关于看待过去、审视现在和想象可能的未来之方法和猜想。正如《Mobile Empire: Heidermadona》（2022年），作品的叙事和图像将地缘政治、环境和精神主题融合，由此挑战观众对“已知”的舒适感，引诱人们仔细和缓慢地观察那些少见而具体的图像。

玛丽莲·敏特

Marilyn Minter

MARILYN MINTER

Quarantine

2020-2021. Enamel on metal

36 x 24 inches (91.4 x 61 cm)

类似的，自 1980 年代起，玛丽莲·敏特的不少作品均以女性为主角。其风格原始且坦率，透过突破审美和华丽影像的界限，揭示影响着女性身份的双重标准，并带出有别于我们常用的女性形象之无畏感觉。尽管她的画作能够彰显女性体态美，但却以野性、疏离或富挑衅性的姿态，将这股窥探癖好从窥看者转移至被偷窥者身上。《Qurantine》创作于疫情肆虐的期间，虽如照片般逼真，但实际构图以朦胧的起雾来呈现主体，游走于现实与抽象之间，充满感性。敏特作品中的主角更以全面掌控自我的方式来表达，让长久以来被社会视为脱离常规的女性欲望与权力，能在多个层面得到剖析。

大卫·萨利

David Salle

大卫·萨利是20世纪80年代以来美国当代新表现主义最重要的艺术家之一。他对后现代感性理念的确立起到重要作用，打破图像与意义之间的隔阂，从而促进各种艺术形式，包括表演、文学、音乐、视觉艺术、媒体等的交流。《Tree of Life (Blow)》（2022年）彰显艺术家在创作复杂图像以及处理多样姿态、用色、形式方面等卓越能力，为作品注入了丰富的意涵，同时探讨绘画的可能性，以及图像和符号如何营造诗意画面。

拉里·皮特曼

Lari Pittman

LARI PITTMAN

The nature of subservience 3

2021. Linen over wood panel and framed

24 x 28 inches (61 x 71.1 cm)

拉里·皮特曼是他那一代中最重要的画家之一，其标志性的、层次丰富的绘画风格包括一系列符号和象征，各种绘画技巧的汇编，以及对手工制作、工艺和装饰的致敬。皮特曼创造了复杂的构图，调和色彩、文字和图像，景观和装饰，以及混乱和秩序之间的紧张关系。

欧文·沃姆

Erwim Wurm

ERWIN WURM

Doubt

(Icons)

2021. White paonazzo marble

24.8 x 11.02 x 5.51 inches (63 x 28 x 14 cm)

配合首尔弗里兹艺术博览会开幕，欧文·沃姆的增强现实（AR）新作《Ghost》将通过画廊的新平台CollectAR呈现。观众可通过展台上的二维码激活作品，随后在首尔的不同地点，包括画廊位于汉南洞的空间，以增强现实的方式观赏该NFT作品。沃姆即将于明年春天在画廊首尔空间举办个展，在这之前，你可以抢先预览他的两件全新大理石雕塑作品，《Doubt (Icons)》和《Sublime (Icons)》（均为2021年），它们以一种概念性、充满趣味的方式探索荒谬与平凡之间的张力。沃姆的“一分钟雕塑”作品目前也在香港和上海K11艺术节展出，不要错过！

如需垂询作品，

请发送电邮至 hongkong@lehmannmaupin.com

首尔特别策划

为庆祝麦克阿瑟·比尼恩展览及首尔弗里兹艺术博览会开幕，我们特别策划了开幕夜活动，欢迎于9月1日晚上5-9点来画廊首尔空间（梨泰院路213号）参观展览，并与艺术家共襄韩国美食！