2024年新春已至
立木艺术家在世界各地也开启了忙碌日程
个展、群展纷呈而至
标记艺术家作品及生涯的新坐标
龙腾虎跃之年，艺术好景常在
艺术家个展
立木艺术家博物馆个展荟萃
@阿根廷布宜诺斯艾利斯
塞西莉亚·维库纳 Cecilia Vicuña
回顾个展“梦与水”，布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆
持续至2024年2月26日
塞西莉亚·维库纳“梦与水”展览现场，2023-24，布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆，摄影：Santiago Ortí. 图片致谢Malba.
塞西莉亚·维库纳（Cecilia Vicuña，1948-）的大型回顾个展“梦与水，回顾至未来（1964-）”（Dreaming Water. A Retrospective of the Future <1964–...>）正在布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（MALBA）举行，该展览是关于这位视觉艺术家、诗人、女权活动家最为全面的精选回顾展，着重以南美视角诠释维库纳的作品。展览回顾了维库纳六十年的艺术历程，着重探寻了她的作品与智利、阿根廷、安第斯山脉、前哥伦布时期纺织物、女权斗争、情色主义以及土著社区要求自决权之间的联系。
塞西莉亚·维库纳“梦与水”展览现场，2023-24，布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆，摄影：Santiago Ortí. 图片致谢Malba.
展览展出了艺术家两百多件作品，包括油画、素描、丝网版画、拼贴画、纺织品、视频、照片、装置、书物、档案以及在美洲和欧洲各地制作的声音表演。维库纳富有远见卓识的作品一直尊重自然世界的平衡和互惠，而不是粗暴地干涉或伤害自然世界。展览“梦与水”呈现出艺术家对于世界的基本态度：致力于工人阶级斗争、人权的维护和对任何形式的破坏都持以反对。
该回顾展将于2024年5月巡回至圣保罗州立美术馆（Pinacoteca de São Paulo）。
@美国纽约
大卫·萨利David Salle
个展“大卫·萨利：纸上作品”，爱德华·霍珀故居艺术中心
将持续至2024年4月28日
大卫·萨利DAVID SALLE
《无题》（Untitled）
2023 Flashe颜料、丙烯、纸本、铝板
26 x 19 1/2 in
© David Salle/ Artists Rights Society (ARS), courtesy of Gladstone Gallery, NY
爱德华·霍普故居艺术中心（Edward Hopper House Museum & Study Center）举办艺术家大卫·萨利（David Salle，1952-）的新作个展“大卫·萨利：纸上作品”（ DAVID SALLE: WORKS ON PAPER），包括首次展出艺术家于2023年创作的部分具象绘画作品。
大卫·萨利是当代最为才华横溢且具有影响力的艺术家之一，他的创作涵盖绘画、摄影、版画和舞台设计。他还是一位作家，为《纽约书评》定期撰稿。
爱德华·霍普故居艺术中心执行董事凯瑟琳·莫茨·本尼维茨（Kathleen Motes Bennewitz）说：“萨利被誉为艺术家中的艺术家。我们很荣幸能在爱德华·霍普历史故居内的展厅中展出萨利的新作，为两位艺术家的艺术对话提供一个有趣的场所。”
@美国纽约
徐道获Do Ho Suh
个展“艺术乐园：徐道获和孩子们的装置作品”，
布鲁克林博物馆
持续至2024年 5 月 5 日
徐道获和孩子们DO HO SUH and CHILDREN
《艺术乐园》（Artland），2022
© Do Ho Suh. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London.
摄影：Prudence Cuming Associates, London
"艺术乐园：徐道获和孩子们的装置作品”（Artland: An Installation by Do Ho Suh and Children）展示了一个充满色彩与黏土的迷人世界。“艺术乐园”是艺术家徐道获（Do Ho Suh，1962-）和他的两个小女儿于2016年开始构想的梦幻生态系统。在这个不断生长和演变的岛屿上，居住着用无毒黏土雕刻而成的人物和景观。这里没有政府或君主制（虽然史莱姆有董事会）；公共汽车看起来像漂浮的圆环，但没有司机。在“艺术乐园”，大多数东西都是不分性别的——任何人都可以随心表达自己。
随着“艺术乐园”环游世界，从伦敦到首尔，再到布鲁克林，观众应邀为这里的各种植物和生物增添新的物种，帮助想象另一个世界的可能性。通过共同的创作与贡献，“艺术乐园”已成为一个不断扩展的平台，庆祝着孩子们的创造力。
@苏格兰
徐道获Do Ho Suh
个展“追溯时间”，苏格兰国立美术馆
2024年2月17日-2024年9月1日
徐道获，《自画像》，2014，纸上彩铅，
14.8x10 cm，31.3x26.8 cm（装框）
@Do Ho Suh
徐道获（Do Ho Suh，1962-）是当今国际上最为重要的艺术家之一，本次于苏格兰国立美术馆（National Galleries of Scotland）举办的规模宏大的个展“追溯时间”（Tracing Time）是徐道获于苏格兰举办的首个个展，将探讨素描和纸张在徐道获艺术实践中的基础作用，重点关注他的合作方法、实验技巧和对材料的创新使用。
徐道获，《自画像》（Self-Portrait/s），2011
模压阿巴卡纸
196 x 282 x 88 cm
© Do Ho Suh. Courtesy the artist and Lehmann Maupin, New York, Seoul, and London
Photo by Eva Herzog
徐道获，《枢纽，Union Wharf 3楼，文洛克路 23 号，英国伦敦》（Hub,3rd Floor,Union Wharf,23 Wenlock Road,London N17ST,UK），2016，Courtesy Lehmann Maupin, New York, Hong Kong, Seoul, and London and Victoria Miro,London and Venice
摄影：Jeon Taeg Su
©Do Ho Suh
徐道获，《幽灵之家》（Haunting Home），2019，Courtesy of the artist,Lehmann Maupin,New York,Seoul,and London,and Singapore Tyler Print Institute (STPl)
Image courtesy of STPI
@Do Ho Suh
徐道获创作了一系列充满想象力的艺术作品，提出了关于家和身份的问题。展览将展出这位艺术家复杂而引人入胜的线与画创作——将棉线嵌入手工纸中——以及建筑拓片、纸雕、青花瓷、版画和水彩画，并将展出艺术家著名的“枢纽”（hubs）沉浸式装置，该系列雕塑用彩色半透明织物构建了等人大小的规模，再现了物理空间。展览还将重点展出艺术家的纸本创作，部分素描本也将首次展出。在这个展览中，素描是将徐道获的创作能量联系在一起的纽带。
@意大利米兰
纳利·华德 Nari Ward
同名个展“纳利·华德”
倍耐力比可卡机库当代艺术中心
2024年3月28日-2024年7月28日
纳利·华德 NARI WARD
《快乐微笑者 - 免税店购物》（Happy Smilers - Duty Free Shopping）1996 年 遮阳篷、汽水瓶、消防水带、消防通道、盐、家居元素、录音、扬声器和芦荟植物
安装尺寸可变
展览“纳利·华德：阳光飞溅”现场照，波士顿当代艺术学院，2017年
摄影：John Kennard
该作品将在米兰倍耐力比可卡机库当代艺术中心的“纳利·华德”个展中展出
纳利·华德 （Nari Ward，1963-）的回顾个展即将在意大利米兰倍耐力比可卡机库当代艺术中心（Pirelli HangarBicocca）举行，将首次以艺术家表演性和合作性项目相交织的呈现方式为重点，回顾纳利·华德三十多年的创作实践。展览将展出华德多种媒介的创作，包括视频、声音、表演雕塑和装置，涵盖艺术家早期的开创性作品、重要的历史性作品和近期新作。展览将以华德1996年至2000年为拉尔夫·莱蒙（Ralph Lemon）的舞蹈三部曲“地理三部曲”（Geography Trilogy）创作的大型装置为核心而展开，该装置作品也是在其之后于此次展览首次呈现。这三件作品将与其他雕塑、视频、装置和观众的身体一起创造出新的舞蹈编排。表演性的概念贯穿于展览本身，整个展览期间也将进行一系列现场合作与互动，来进一步突出展览的理念。
艺术家群展
立木艺术家与博物馆群展的叙事拓展
@美国波士顿
特雷西塔·费尔南德斯 Teresita Fernández
参展“预测形式：加勒比散居地的艺术，20 世纪 90 年代至今”，波士顿当代艺术中心
持续至2024年2月25日
特雷西塔·费尔南德斯作品《镜子》于“预测形式：加勒比散居地的艺术，20 世纪 90 年代至今”展览现场，2023-24，波士顿当代艺术中心，摄影：Mel Taing @ICABoston
于波士顿当代艺术中心（ICA Boston）举办的展览“预测形式：加勒比散居地的艺术，20 世纪 90 年代至今”（Forecast Form: Art in the Caribbean Diaspora, 1990s–Today）汇聚了28位与该地区密切相关的艺术家的创作，其中就包括立木画廊代理艺术家特雷西塔·费尔南德斯 （Teresita Fernández，1968-）。展览以“散居地”（diaspora）这一概念为基础——即因人们被迫或自愿地迁移而分散。在这里，“散居”并不是对返回家园的渴望，而是一种对于我们总是身处流动之中，身份也在不断转变的理解方式。展出的作品探讨了我们的身体承载了多少个体与集体历史，以及艺术创作如何表现跨文化交流。
特雷西塔·费尔南德斯 TERESITA FERNÁNDEZ
《镜子》（Manigua）
2023 铝板、木炭、黑砂、混合材料
五面板，每块231.1 x 114.3 x 5.1 cm，整体231.1 x 571.5 x 7.62 cm
《镜子》（细节）
20 世纪 90 年代深刻的社会和政治变革构成了本次展览的文化背景。展览也挑战了人们对于加勒比地区的传统理解，它并不是由地理、语言或种族定义的，而是通过不断的交流、流离和运动来勾勒。
@澳大利亚墨尔本
托德·格雷（Todd Gray）
参展“维多利亚国家美术馆三年展”
维多利亚国家美术馆
持续至2024年4月7日
托德·格雷作品《整体的隐秘秩序（维纳斯）》（The hidden order of the whole）于“维多利亚国家美术馆三年展”展览现场，2023年12月3日-4月7日，墨尔本维多利亚国家美术馆，摄影：Sean Fennessy
2023年维多利亚州国立美术馆三年展（NGV Triennial）通过120多位艺术家、设计师和团体的作品，深刻展现当今的世界。这些创作者目前正活跃在全球当代实践的前沿，为我们呈现了一个有力而令人深思的画卷。
NGV三年展将当代艺术、设计和建筑相互对话，贯穿NGV国际馆的四个楼层，展示了近100件/组创作项目。其中就包括了立木画廊代理艺术家托德·格雷（Todd Gray，1954-）的作品《整体的隐秘秩序（维纳斯）》（The hidden order of the whole）。
托德·格雷作品《整体的隐秘秩序（维纳斯）》（The hidden order of the whole）于“维多利亚国家美术馆三年展”展览现场，2023年12月3日-4月7日，墨尔本维多利亚国家美术馆，摄影：Sean Fennessy
该作品由四张单独装裱的照片组成，这些照片层叠在一起，形成了一件大型雕塑装置。作品图像包括了欧洲历史花园、古代雕塑和一张格雷与音乐家 MC Hammer合作拍摄的舞者照片。格雷将这些看似毫无关联的图片放在一起，邀请我们重新思考历史。
@美国洛杉矶
成能庆Sung Neung Kyung
参展“唯有青春：1960至1970年代的韩国实验艺术”
哈默博物馆
2024年2月11日-2024年5月12日
成能庆SUNG NEUNGKYUNG
《苹果》（Apple）
17张明胶银盐照片，每张15.2 × 10.2 cm
Daejeon Museum of Art. © Sung Neung Kyung. Photo courtesy of Jang Junho
于洛杉矶哈默博物馆（Hammer Museum）举办的群展“唯有青春：1960至1970年代的韩国实验艺术”（Only the Young: Experimental Art in South Korea, 1960s–70s ）审视了韩国社会巨变时代独树一帜的艺术创作。该展览是北美地区首次探索朝鲜战争后数十年间成长起来的年轻艺术家的创作，在这一时期，韩国的艺术家们开始反对当地传统且受限的艺术理念，转而采用创新的——而且往往是有挑衅意味的——艺术创作手法。
展览汇集了近八十件作品和档案资料，其中就包括了立木画廊代理艺术家成能庆（Sung Neung Kyung，1944-）的作品。和其他作品一起，展览集中展示了韩国艺术史上前所未有的创造活力，见证并参与了韩国文化史上的重要变化。展览中的作品充分体现了激进、不羁和游戏精神，这种精神使这一时期的艺术创作对韩国艺术界产生了持久的影响。
该展览于2023年5月26日在韩国国立现代美术馆开幕，于该年秋天巡回至纽约古根海姆博物馆展览后，将于2024年开春于洛杉矶哈默博物馆展出。
@英国伦敦
比利·桑格瓦Billie Zangewa、尼可拉斯· 贺罗伯Nicholas Hlobo、塞西莉亚·维库纳 Cecilia Vicuña
参展“解开：艺术中纺织物的力量与政治”
伦敦巴比肯艺术中心
2024年2月13日-2024年5月26日
比利·桑格瓦BILIE ZANGEWA
《午夜光晕》《Midnight Aura》
手工缝制丝绸拼贴画
100×97 cm
©Billie Zangewa，Courtesy the artist,Lehmann Maupin and Stedelik Museum Amsterdam.
摄影：John Hodgkiss
于伦敦巴比肯艺术中心（Barbican Centre）举办的展览“解开：艺术中纺织物的力量与政治”（Unravel：The Power and Politics of Textiles in Art）邀请了50位来自世界各地的跨世代艺术家，利用纺织品、纤维和线，挑战权力结构，重新想象世界。立木画廊代理艺术家比利·桑格瓦（Billie Zangewa，1973-）、尼可拉斯·贺罗伯（Nicholas Hlobo，1975-）、塞西莉亚·维库纳（Cecilia Vicuña，1948-）参展其中。
纺织物覆盖和保护我们，调动我们的感官，触发我们的记忆，代表我们的信仰，承载我们的故事。我们出生时被织物包裹，死亡时被织物笼罩。作为一种艺术媒介，纺织物可以表达人类的欢乐和痛苦，并且塑造我们所身处世界的更大结构和系统。
尼可拉斯·贺罗伯NICHOLAS HLOBO
《他们共同点头》（Babelana ngentloko）
2017. 丝带、皮革、亚麻画布
160 × 250 cm
尼可拉斯·贺罗伯NICHOLAS HLOBO
《创造》（Yila）
丝带、皮革、雕塑、布面
180 x 120 cm.
塞西莉亚·维库纳，《帕尔马斯没有帕尔马斯(Precarios)》（Palmas no palmas), ca. 2017
篮子，植物纤维
23 x 10 x 4 cm
塞西莉亚·维库纳，《Bolsita morada (Precarios)》， ca. 2000
塑料网袋，种子荚
14 x 11.7 x 3.8 cm
在这次大型群展中，艺术家们以纺织物为媒介，传达了关于权力、反抗和生存的重要思想。从私密的手工作品到不朽的雕塑装置，这些作品在讲述暴力、帝国主义和排他主义的同时，也讲述了坚韧、爱和希望的故事。
新春之际，请收藏这份展览清单
期待您在世界各地的精彩展览中
与立木艺术家的作品不期而遇
立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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