立木首尔|纳利·华德个展“正在进行中”:步履不停的社区关怀

文摘   2024-08-25 15:07   美国  


立木画廊首尔空间将于2024年8月28日至10月19日举办纳利·华德 (Nari Ward,1963-)的最新个展“正在进行中”(ongoin) 。这是华德在首尔举办的第二场个展,展出了艺术家的铜板作品、雕塑和墙面装置,聚焦于通过关注和治愈来重塑当地社区,特别是在艺术家长期居住的纽约哈莱姆社区。除此之外,“正在进行中”还探索了艺术家用艺术语言来诠释灵性的仪式,探究在此类实践性的仪式中展现的碎片化的图像和看不见的力量。


纳利·华德肖像,摄影:Axel Dupeux


此次展览恰逢弗里兹首尔艺术博览会开幕,华德此前刚刚结束由米兰Pirelli HangarBicocca举办的回顾展“别开生面”(Ground Break)。另外,“正在进行中”将于今年9月在纽约军械库艺术博览会上(The Armory Show)展出。


纳利·华德出生于牙买加,12岁时便搬家至美国,现居纽约。他以墙面和装置为基础的雕塑作品而闻名,这些作品的创作材料通常是他于之前长期居住过的哈莱姆区发现和收集的。艺术家将这些材料重新组合在一起,构建它们的原始含义,通过字面和隐喻并置的方式,创造出直面复杂社会和政治现实(通常围绕种族、移民、民主和社区等主题)的组合作品。虽然华德的作品形式都非常具体,但其意义模糊,鼓励观众探索多种可能的解释。


纳利·华德 NARI WARD

《无题的警告》(untitled warnings)

2024,鸟笼、鞋带

61 x 33.7 x 33 cm


《无题的警告》局部



纳利·华德 NARI WARD

《红色与黑色欧姆》(Red and Black OHM)

2024,鞋带

186.7 x 91.4 x 2.5 cm


《红色与黑色欧姆》局部



纳利·华德 NARI WARD

《蓝色药蝙蝠》(Medicine Bats Blue)

2024,玻璃、棉花

玻璃展柜 101.6 x 91.4 x 19.1 cm,七只蝙蝠每只 81.3 x 7.6 x 7.6 cm 


《蓝色药蝙蝠》(局部)


华德长久以来一直对将铜作为艺术媒介颇感兴趣。华德认为铜既具有能量特性,又与药物治疗有着许多文化层面的关联。在“正在进行中”带来的系列作品中,《依然存在》(Still Livin’)系列和《休憩》(Restin’)系列充分展示了华德对铜作为一种能量材料的思考。华德把铜的氧化过程作为标记工具,在其表面蚀刻以从哈莱姆区回收的日常材料。酒瓶和祷告蜡烛的标记让人联想到在公共场所建造的临时人行道纪念碑,这些材料被重新利用,呈现关于社区聚会、哀悼、纪念和庆祝的人文主题。


纳利·华德 NARI WARD

《在忍耐中依然生存》(Still Livin’Euduring)

2024,铜片、铜钉、深色铜锈

55.9 x 55.9 x 7.6 cm


《依然存在》系列让观众联想到传统的静物画艺术史,通过无生命体,从形式和技术两方面进行试验性构图。华德将组合作品布局在有寓意的场景中,主要是以向外散发光线的祷告蜡烛的古铜色底座为背景。经过改造的铜片所反射出的光线将观众的注意力聚焦在主题上,由此表明华德对仪式和常规材料的重视。


纳利·华德 NARI WARD

《在破坏中休憩》(Restin’Break)

2024,铜片、铜钉、深色铜锈

106.7 x 106.7 x 5.1 cm


《在破坏中休憩》局部



纳利·华德 NARI WARD

《在重复中依然生存》(Still Livin’Always)

2024,铜片、铜钉、深色铜锈

55.9 x 55.9 x 7.6 cm


《在重复中依然生存》(局部)



纳利·华德 NARI WARD

《在无休止中依然生存》(Still Livin’Ceaseless)

2024,铜片、铜钉、深色铜锈

55.9 x 55.9 x 7.6 cm


《在无休止中依然生存》局部



纳利·华德 NARI WARD

《在永恒中依然生存》(Still Livin’Everlasting)

2024,铜片、铜钉、深色铜锈

55.9 x 55.9 x 7.6 cm


《在永恒中依然生存》局部


在作品《药蝙蝠》(Medicine Bats,2011)和《蓝色药蝙蝠》(Medicine Bats Blue,2024)中,关怀的象征意义尤为突出。划分为两组的七只玻璃蝙蝠分别安装在定制的玻璃展箱中;每只蝙蝠代表一个星期中的一天,整体象征日常生活的一致性。华德使用棍棒状的玻璃材料,这些材料在这里充当了用于保护容器的软质材料。它们既象征施加暴力,也象征抗拒暴力;它们隐喻了种植棉花时代的殖民历史。《药蝙蝠》让人联想到与疗愈息息相关的药物和护理行业,并折射出近几十年来行业中出现药物成瘾的黑暗现实。


纳利·华德 NARI WARD

《药蝙蝠》(Medicine Bats)

2011,玻璃、棉花

玻璃展柜 101.6 x 91.4 x 19.1 cm,七只蝙蝠每只 81.3 x 7.6 x 7.6 cm 



《药蝙蝠》(局部)



材料的二元意义一直是华德作品中反复探索的一个主题。在《红色与黑色欧姆》(Red and Black OHM,2024)中,华德用鞋带制作了一个新墙面装置,他认为“欧姆”符号与冥想和仪式有关。这个希腊字母Omega也是电阻的符号。华德在这件作品中赋予语言形状和形式,试图创造一种物理和现象级的文本体验,鞋带贯穿着字母的主体。与《红色与黑色欧姆》对语言的探索相似的,一个新的雕塑作品《无题的警告》(untitled warnings,2024)通过控制来探索语言。在这个雕塑中,用安全标签连接在一起的鞋舌像有生命的物体一般被展示在悬挂的鸟笼里,它们从笼中向外延展,仿佛拥有人的意志力,努力探索外部空间。


华德通过“正在进行中”探讨了美国社会政治结构中普遍存在的复杂命题,同时也响应了全球范围内引起共鸣的议题。然而,华德并没有只关注过去的错误,而是通过与物质的精神联系创造了一个可能性的空间。通过这样做,他打破了现实的复杂性,并探索了关怀社区的各种方法。


展览“正在进行中”将于8月28日开幕,欢迎您走进立木画廊首尔空间,探索纳利·华德的金属与常规材料下的社会隐喻。



 关于艺术家 

纳利·华德 (1963年生于牙买加圣安德鲁,现居于纽约)利用他从城市收集得来的物料创作戏剧性的雕塑式装置艺术。他重新利用物件如婴儿车、购物车、水瓶、门、电视套装、收款机、鞋带等。华德重新塑造这些从城市收集回来的物件引导观众思考,并带出复杂和隐喻的意义—审视周围环境的种族、贫穷和消费文化所产生的问题。他偏向由观众对其作品提出个人的阐释,为作品留下开放性的意义。


华德的最代表性的作品是「Amazing Grace」,制作于1993年时他驻场在美国纽约哈林区画室博物馆,作品回应早期九十年代艾滋病和毒品流行的问题。华德以365个遗弃的婴儿车制作这个大型装置—婴儿车经常被美国纽约哈林区露宿者去运送他们的物质—华德用哈林区废弃消防局中捡到的消防喉绑起婴儿车。华德设置福音歌手玛哈莉雅杰克森《奇异恩典》的录音重复播放,环绕在展场之中。歌词讲述救赎和变化,带出乐观和希望。与他的大部分作品一样,这个装置探索主题都有关于他工作地区的物料和社区环境。这年展于2013年曾被美国新当代艺术博物馆Studio 231艺术空间和多个欧洲地方重新制造。随着每一个装置内容上的转变,作品的重要性都因每个城区的社群不同地与作品联系而改变。


华德在1989年完成美国纽约市立大学亨待学院的文学士课程,并于1992年完成约市立大学布鲁克林学院艺术硕士课程。华德曾举办多个个人展览,包括美国得克萨斯州休斯顿当代艺术博物馆(2019年)、美国纽约新美术馆(2019年)、美国波士顿当代艺术协会(2017年)、美国纽约苏格拉底雕塑公园(2017年)、美国费城巴恩斯基金会(2016年)、美国迈阿密佩雷斯美术馆(2015年)、美国萨凡纳设计学院艺术馆(2015年)、美国巴顿鲁治路易斯安那州立大学艺术博物馆(2014年)、美国费城纺织工房美术馆(2011年)、美国北亚当斯马萨诸塞州当代艺术博物馆(2011年)、美国波士顿伊莎贝拉斯图尔特加德纳博物馆(2002年)、美国明尼亚波利斯沃克艺术中心(2001年和2000年)。华德的作品曾参加过多个群展,包括美国康涅狄格奥德里当代艺术博物馆的 「 Objects Like Us」(即将展出,2018年至2019年)、美国纽约巴里奥博物馆的「UPTOWN: nastywomen/badhombres」(2017年)、美国纽约哈林区画室博物馆的「Black: Color, Material, Concept」(2015年)、意大利米兰那不勒斯王宫的「The Great Mother, the Fondazione Nicola Trussardi」(2015年)、美国芝加哥当代艺术博物馆的「The Freedom Principle: Experiments in Art and Music, 1965 to Now」(2015 年)、美国新当代艺术博物馆的「NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash and No Star」(2013年)、美国纽约所罗门古根汉美术馆「Contemplating the Void: Interventions in the Guggenheim Rotunda」(2010年)、美国纽约惠特尼双年展(2006年)、德国第 11 届卡塞尔文献展(2003年)。华德的作品可见于多个国际公营和私营收藏,包括美国纽约现代艺术博物馆、美国纽约哈莱姆画室博物馆、美国纽约公共图书馆、美国纽约布鲁克林艺术博物馆、美国纽约惠特尼美国艺术博物馆、美国明尼亚波利斯沃克艺术中心、美国巴尔的摩艺术博物馆、美国杜克大学纳什美术馆、美国迈阿密佩雷斯美术馆、美国马萨诸塞大学阿默斯特分校当代艺术博物馆、卢森堡现代艺术博物馆。


华德曾经获得多项荣誉和奖项,包括美国芝加哥乔伊斯基金会的乔伊斯奖(2015年)、罗马美国学院颁发的罗马奖(2012年)。他多次获得联合国和世界卫生组织的荣誉委托和各种艺术组织的奖项,包括美国艺术暨文学学会、美国国家艺术赞助基金会、纽约艺术基金、约翰·西蒙·古根汉基金会,以及波洛克克拉斯纳基金会。


 关于艺术家















立木画廊由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年在纽约携手创立,自成立以来,立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场,并建立长期的策展关系,展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称,带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。



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Lehmann Maupin 立木画廊
立木画廊由Rachel Lehman和David Maupin于1996年共同创办,代理世界各地风格迥异的当代艺术家及艺术遗产。画廊相继在纽约、香港、首尔展出艺术家具有历史意义的首次展览。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。
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