参展艺术家
曼迪·埃尔-萨伊（Mandy El-Sayegh）
比利·查尔迪斯（Billy Childish）
李昢（Lee Bul）
玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）
拉里·皮特曼（Lari Pittman）
大卫·萨利（David Salle）
成能庆（Sung Neung Kyung）
欧文·沃姆（Erwin Wurm）
比利·桑格瓦（Billie Zangewa）
纳利·华德（Nari Ward）
金允信（Kim Yun Shin）
尚塔尔·约菲（Chantal Joffe）
托德·格雷（Todd Gray）
立木画廊第11度回归巴塞尔艺术展香港展会，汇集来自纽约、首尔、洛杉矶及伦敦等地具有开创性影响的艺术家创作，展现画廊的全球视野，其中包括李昢（Lee Bul）、玛丽莲·敏特（Marilyn Minter）、大卫·萨利（David Salle）及成能庆（Sung Neung Kyung）等人。这些艺术家在各自的领域持续突破界限，此次在展位上的精选作品将以身体为主题和媒介，同时横跨行为艺术、绘画和雕塑领域。
玛丽莲·敏特 Marilyn Minter
玛丽莲·敏特MARILYN MINTER
《红白蓝》（Red White and Blue）
2022-23，金属、珐琅
76.2 x 101.6 cm
图片致谢艺术家和Salon 94（纽约）， Regen Projects（洛杉矶），立木画廊（首尔），Baldwin Gallery（阿斯彭 ）
玛丽莲·敏特MARILYN MINTER
《渴》（Thirsty）
2023，不锈钢、聚氨酯、投影仪、扬声器、泵、水
105.4 x 50.8 x 36.2 cm
持续时间：约11分钟
视频致谢艺术家和Salon 94（纽约）， Regen Projects（洛杉矶），立木画廊（首尔），Baldwin Gallery（阿斯彭 ）
立木画廊将于“Kabinett”策展角落展区展示玛丽莲·敏特（Marilyn Minter，1948-）的全新绘画作品以及互动雕塑装置艺术。敏特在首尔的首次个展览将于3月7日在立木画廊首尔空间亮相。作品将探索她本人所称谓的“美的病理学”（a pathology of beauty）概念，通过试图赏心悦目的图像来审视社会性别规范和艺术史典范。
玛丽莲·敏特展览现场，立木画廊首尔空间
比利·查尔迪斯（Billy Childish）
比利·查尔迪斯BILLY CHILDISH
《海岸线》（Shore Line）
除2024巴塞尔艺术展香港展会之外，艺术家比利·查尔迪斯将于3月24日起，在佛山市“和美术馆”举办展览 "精神与自然世界之间的摇滚诗人（A Rock Poet between the Spiritual and Natural World）"。此次展览展出了比利的艺术实践与和美术馆收藏的中国山水画的积极对话。在艺术家的感性驱动下，他们借天地之灵气，在自然中展开了一系列精神之旅。
金允信（Kim Yun Shin）
金允信KIM YUN SHIN
《我的灵魂之歌 2008-64》（Song of My Soul 2008-64）
2008，布面油画
100 x 80 cm
《我的灵魂之歌 2008-64》（细节图）
在参加巴塞尔艺术展之外，金允信也将参加2024年第60届威尼斯双年展。该艺术展是世界上举办时间最长、最负盛名的当代艺术展览，将于 4 月 20 日重返意大利的浮动之城。在新公布的由阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）策划、以 "无处不在的外国人（Foreigners Everywhere） "为主题的旗舰国际艺术展的 332 位参展艺术家名单中，金允信入围。1984 年，为了寻找理想的创作素材，金移居阿根廷，此后一直被认为是本国艺术界的 "失踪者"。在长达六十年的创作历程中，她通过对硬木和石材的塑造，创造出了一种有机的视觉语言，其中最著名的是她的标志性系列作品 《加二加一，除二除一》（Add Two Add One, Divide Two Divide One）。
请阅读立木艺术家金允信将亮相威尼斯双年展，以查看更多信息！
2024年3月14日至4月6日，艺术家金允信在立木画廊纽约空间举办个展“金允信：聚焦（Kim Yun Shin: In Focus）”。这是她在纽约的首次个展，也是她在立木画廊的首次个展。在此次 "聚焦 "展览中，金的抽象木雕和充满活力的绘画作品探索了物理空间和精神空间的平衡。在金长达六十年的创作生涯中，她以抒情抽象的方式处理过程、重复和态势，揭示了我们所居住和创造的内部和外部世界的表达方式。
金允信《聚焦》展览现场，立木画廊纽约空间
李昢Lee Bul
李昢 LEE BUL
《遗失CXCIV》（Perdu CXCIV）
2024，珍珠母、丙烯颜料、木板、钢框
163.3 x 113.3 x 6.5 cm（装框）
图片致谢李昢工作室和立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
摄影：Jean Byung-cheol
李昢（Lee Bul，1964-）代表性系列“遗失”新作也将出现在本次展位。“Perdu”在法语中意为“逝去”，最为人熟悉的应用是普鲁斯特（Proust）所著的《追忆逝水年华》（À la Recherche du Temps Perdu）；在英语中，“Perdu”可指隐藏或隐蔽，同时也是军事用语，指被派往执行危险任务的士兵。李昢近期获纽约大都会艺术博物馆委任，为博物馆外墙壁龛打造全新雕塑作品，计划于2024年9月亮相。
大卫·萨利David Salle
大卫·萨利DAVID SALLE
《生命之树，朋友》（Tree of Life , Friends）
2023 亚麻布面油画
101.6 x 76.2 cm
© David Salle/VAGA at Artists Rights Society (ARS), New York. 图片致谢艺术家和立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
继大卫·萨利（David Salle，1952-）的个展“世界人”（World People）去年年末在立木画廊首尔空间落下帷幕，艺术家的系列新作也出现在立木画廊纽约空间于今年开春举办的展览“太空竞赛”（SpaceRace）中。在“生命之树”系列中，萨利运用轻快的漫画和手势抽象，在形式、概念和心理层面上对艺术和生活进行了戏剧化的描绘。
比利·桑格瓦 Billie Zangewa
比莉·赞格瓦BILLIE ZANGEWA
《奇妙的恩典》（Amazing Grace）
展位还将展示比莉·桑格瓦（Billie Zangewa）的一件新丝绸作品，她的作品目前正在伦敦巴比肯艺术中心举办的“Unravel”展览中呈现，艺术家近期亦在SITE Santa Fe的个人展览中展出。
曼迪·埃尔-萨伊 Mandy El-Sayegh
曼迪·埃尔-萨伊MANDY EL-SAYEGH
《编辑别名（自由）》（Editorial Alias）
2023，布面油彩、丙烯、拼贴和丝网印刷
262 x 145 cm
图片致谢艺术家和立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
艺术家曼迪·埃尔—萨伊格(Mandy El-Sayegh)将带来全新画作,曼迪最近与 Black Dog Publishers 合作出版了第一本个人专刊。
拉里·皮特曼 Lari Pittman
拉里·皮特曼LARI PITTMAN
《闪闪发光的城市与鸡蛋纪念碑#4》（Sparkling Cities With Egg Monuments#4）
2023，丙烯、乙烯基、气溶胶漆、石膏粉画板
243.8 x 203.2 x 5.1 cm
©拉里·皮特曼，图片致谢立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
拉里·皮特曼LARI PITTMAN
《希望的逆反与反向思维形式》（thought-form of the inverse and converse of hope）
2012，木板上的布面乙烯基和珐琅喷涂
223.5 x 259.1 x 5.08 cm
《希望的逆反与反向思维形式》（细节图）
欧文·沃姆 Erwin Wurm
欧文·沃姆ERWIN WURM
《模具（平面雕塑）》（Mold）
2021，布面油画
180 x 240 x 4.5 cm
图片致谢艺术家和立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
纳利·华德（Nari Ward)
纳利·华德NARI WARD
《和平游行集会》(Peace Walk Rally))
成能庆 Sung Neung Kyung
成能庆SUNG NEUNG KYUNG
《吸烟-接触式印相》（Smoking - contact print）
1976，接触式印相
20.1 x 16.5 cm（作品）
37.2 x 27.3 x 2 cm（装框）
摄影：OnArt Studio
图片致谢艺术家和立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
本次展位将重点展示韩国实验艺术家成能庆（Sung Neung Kyung，1944-）的作品，他通过非传统艺术媒介进行创作，以行为艺术、摄影和档案研究等艺术实践来审视知识与权力的建构。成能庆的作品于今年2月在洛杉矶哈默博物馆（Hammer Museum）的巡回展览“唯有青春：1960至1970年代的韩国实验艺术”（Only the Young: Experimental Art in South Korea, 1960s–70s）中展示，随后立木画廊纽约空间将于2024年秋季为他举办首个走出韩国的国际个展。
尚塔尔·约菲 Chantal Joffe
尚塔尔·约菲CHANTAL JOFFE
《与埃斯姆裸体自画像》（Self-Portrait Naked with Esme）
2017，木板油画
243.8 x 182.9 cm
托德·格雷Todd Gray
托德·格雷TODD GRAY
《艾约·沃克, 凡尔赛宫》（Eyo Walker, Versailles）
2020，两幅档案颜料打印作品，装在艺术家的画框中，UV 压膜
153 x 114.9 x 11.4 cm
艺术家托德·格雷（Todd Gray）打破了形式表现的规则，创造了一种新的风格，让人们可以在时间和空间中进行复杂的探索，揭示记忆和知识的构建。他的作品探索欧洲殖民主义的持久影响、奴隶制历史以及非洲和非洲散居文化。艺术家作品《艾约·沃克, 凡尔赛宫》（Eyo Walker, Versailles）于近日被上海CC基金会收购。
2024年3月28日–3月30日
立木画廊在2024巴塞尔艺术展香港展会1C22展位
为您呈现更多艺术家的精彩作品，敬请期待。
立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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