我们喜欢为人们提供一个契机，激发他们的想象力，去见想见之物。我们希望人们在看到我们的作品时，能够双脚离地，实现飞翔。”
——古斯塔沃·潘多佛
（在接受《CNN Style》的编辑奥斯卡·霍兰〈Oscar Holland〉采访时说）
立木画廊纽约空间于2024年6月22日-8月16日呈现巴西著名双人艺术家组合奥斯吉美奥斯（OSGEMEOS，1974-）的个展“栽种梦境”（Cultivating Dreams），这是立木画廊第六次为奥斯吉美奥斯举办个展。
“奥斯吉美奥斯：栽种梦境”展览现场，2024年6月22日-8月16日，立木画廊纽约空间，摄影：Matthew Herrmann
展览展出了艺术家的13件新作以及为展览场域量身打造的沉浸式装置，邀请观众进入广阔而神奇的“Tritrez”万象——一个由奥斯吉美奥斯在过去三十年创作中建立并发展的梦幻世界。“栽种梦境”中的作品都采用了复杂的图像和鲜艳的色彩，唤起多重感官的愉悦，这也正是奥斯吉美奥斯的标志性风格。之后，奥斯吉美奥斯将于2024年9月29日至2025年8月3日在美国史密森尼赫希霍恩博物馆和雕塑园（Smithsonia’s Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）举办他们在美国的第一个美国巡展“奥斯吉美奥斯：无尽的故事”（OSGEMEOS: Endless Story），届时将展出约1000件艺术作品、照片和档案资料。该展览的画册将由 Rizzoli出版。
你越是欣赏他们的作品，就越能意识到他们实际上是在将内心世界转化出来。他们渴望去分享。我认为这才是他们的魅力所在，在某种程度上，这种无视分类与界限的艺术家很稀有。”
—— 梅丽莎·邱（Melissa Chiu），
史密森尼赫希霍恩博物馆和雕塑园馆长
奥斯吉美奥斯肖像
在展览举行期间，《纽约时报》进行了深入的专题报道。本文中的部分信息参考了此篇报道。
“OSGEMEOS”在葡萄牙语里是“双子”的意思，由1974年出生于巴西圣保罗的双胞胎兄弟古斯塔沃·潘多佛（Gustavo Pandolfo）和奥塔维奥·潘多佛（Otavio Pandolfo） 组成。他们自出生以来就开始合作，在孩童时代便建立了一套独有的艺术语言用来游戏和沟通，5岁时，“Tritrez”的梦幻世界就在他们的画笔下诞生了。
奥斯吉美奥斯以涂鸦作品而闻名，同时还创作绘画、壁画、雕塑、装置和影像等艺术作品。他们的职业生涯起步自20世纪80年代，当时嘻哈运动在巴西风头正盛，在他们所在的街区，随处可见城市涂鸦。展览中许多作品的灵感来源都出自艺术家这一重要的成长时期。
奥斯吉美奥斯 OSGEMEOS
《梦旅人》（The Dream Traveler）
2023，MDF板、混合媒介
204 x 164 x 11cm
《梦旅人》（细节）
奥斯吉美奥斯以梦幻般的奇想视觉语言闻名，他们创造了一个由黄皮肤人物组成的完整宇宙，这些角色四肢纤长、头部放大、五官简化。他们解释说：“我们开始画画起，就认为（黄色）是一种非常有灵性的颜色。我们在母亲家画画时，阳光透过窗户射进来，画室就会变成黄色。因此，我们总是觉得黄色是神秘、宁静、和谐的。”
同时，奥斯吉美奥斯还融入了一些现成元素——珠链、雕塑框架元素和 LED 灯——这些元素增强了其绘画场景的超现实特质和视觉效果，构建出丰富融合的构图，诗意地模糊了身体与建筑、几何与景观、公共与私人、现实与虚构之间的区别。但他们仍旧在画面中保留了嘻哈元素，古斯塔沃说：“嘻哈文化拯救了许多人的生命。”
奥斯吉美奥斯 OSGEMEOS
《栽种梦境》（Cultivando os Sonhos）
2023，MDF板、混合媒介
204 x 164 x 11 cm
《栽种梦境》（细节）
奥斯吉美奥斯 OSGEMEOS
《太阳与月亮相遇》（O Sol ao Encontro da Lua）
2023，MDF板、混合媒介、亮片
204 x 164 x 11 cm
《太阳与月亮相遇》（细节）
“奥斯吉美奥斯：栽种梦境”展览现场，2024年6月22日-8月16日，立木画廊纽约空间，摄影：Daniel Kukla
如今，奥斯吉美奥斯已经是巴西最重要的艺术家之一，他们的壁画作品遍布世界各地，主要的公共艺术委托项目包括2004年雅典奥运会的壁画、2008年的伦敦泰特现代美术馆的外墙壁画；同时，他们的绘画作品也常见于各种展览，并被众多国际机构收藏。
奥斯吉美奥斯的艺术语言在不断演变，对于色彩的感受和实验在不断发展。画面的背景变得更加复杂，也变得更加巴洛克式。”
—— 慕德伟（David Maupin）
立木画廊联合创始人
展览“栽种梦境”中的每件作品都内容丰富、色彩鲜艳，画中的内容以艺术家的梦境为原型——他们经常做相似的梦。同时，他们也经常从天文学、艺术史和音乐等领域汲取灵感，描绘了各种角色，包括梦旅人、火箭人、月亮女神和维纳斯，等等。
在作品《今天会有音乐！》（Hoje vaitersom!，2023）中，一个形单影只的人站在城市广场中央，一手戴着钻石手套，一手提着音箱，他戴未来主义式眼镜，穿着彩虹色衬衫、花裤子和格子运动鞋。一只戴着同款钻石手套的小狗仰面躺着，仿佛正在表演。细节之处显露着大量超现实元素。人物的头顶上似乎长出了一座房子，他的身后是一片五彩旋转的像素化天空。
奥斯吉美奥斯 OSGEMEOS
《今天会有音乐！》（Hoje vaitersom!）
2023，MDF板、混合媒介、亮片
279×189×11cm
《维纳斯》（A Vênus，2023）描绘了一位穿着紫色亮片高领衫和黄绿斑斓花裤子的女性，她懒洋洋地躺在一个巨大的扇贝壳中，右手随意握着一颗大珍珠。该作品让人联想到桑德罗·波提切利的经典名作《维纳斯的诞生》（1485），后者描绘了爱与美的女神站在巨大的贝壳之上，象牙色的白皙肌肤散发着柔光，金色的发丝在风中飘动。尽管不是对波提切利作品的直接回应，但奥斯吉美奥斯的《维纳斯》对这一无处不在的女神形象进行了重新诠释，变身时髦女性，蓝绿色的头发微微湿润，随风飘扬，体现了一种更为广泛和现代的美。
奥斯吉美奥斯 OSGEMEOS
《维纳斯》（A Vênus）
2023，MDF板、混合媒介、亮片
204 x 164 x 11cm
《维纳斯》（细节）
在展览中的两件重要作品《月亮》（The Moon，2023）和《太阳》（The Sun，2023）中，奥斯吉美奥斯为太阳和月亮创作了一组圣坛画。两幅画中分别有一个巨形的人物被框定在某种建筑结构中。《月亮》描绘了一位头戴类似天体头饰的女性，她穿着紫蓝色的碎花连衣裙，颈处环绕着绿色的围脖，戴着显眼的吊坠，吊坠的图案是田野中的房屋和灯塔——这是一个反复出现的主题。她双手交叉，置于一颗行星之上，那颗星球的周围环绕着缤纷的行星环，身后是一片空灵深邃而又充满活力的蓝色天空。相对地，《太阳》中的男性则头戴太阳头饰，身穿红色条纹裤子和红蓝相间的纽扣花衬衫。与画中“月亮”所体现的力量、美丽和优雅不同，“太阳”显得羞涩，双臂垂于两侧，站立时脚尖向内。
奥斯吉美奥斯 OSGEMEOS
《月亮》（The Moon）
2023，MDF板、混合媒介
224 x 164 x 11 cm
《月亮》（细节）
奥斯吉美奥斯 OSGEMEOS
《太阳》（The Sun）
2023，MDF板、混合媒介
224 x 164 x 11 cm
《太阳》（细节）
“奥斯吉美奥斯：栽种梦境”展览现场，2024年6月22日-8月16日，立木画廊纽约空间，摄影：Daniel Kukla
“栽种梦境”拒绝说教式的表述与字面解释，毫无保留地拥抱天马行空的想象力与喜悦。正如史密森尼赫希霍恩博物馆和雕塑园策展人玛丽娜·伊斯格罗（Marina Isgro）所说：“在他们看来，这构建的梦幻世界——无论是以参与亚文化的形式，还是描绘Tritrez的模样——与其说是仅仅为了逃避现实，不如说是为自我表达与人和人之间的联系创造一个共享空间。”这次的展览充分体现了奥斯吉美奥斯创造一层又一层幻想世界的能力，同时这些世界也照映着现实世界的影子。“栽种梦境”延续了奥斯吉美奥斯以往展览的风格，将画廊空间转化为一种多层次体验，旨在唤起亦梦亦醒状态下的敬畏与惊奇。
（第一次看到奥斯吉美奥斯的涂鸦时），我从未见过那样的作品。它极其精致，在当时就已经与众不同了。”
——贝瑞·麦吉（Barry McGee），旧金山艺术家
1993年，在旧金山已经以街头艺术声名鹊起的艺术家贝瑞·麦吉来到圣保罗闲逛时，看到了奥斯吉美奥斯的壁画——那时候这对双胞胎才19岁——画面的角落上还留下了一串电话。贝瑞·麦吉随即给他们打了电话，开启了一段持续至今的艺术友谊。
这次在立木画廊的纽约空间，贝瑞·麦吉的新作展“与自然对话”（Talk to Nature）与“栽种梦境”同时展出，这两个见证友谊又有着丰富内在联系的展览，通过部分作品的合作与对话，共同展示了当代生活的缩影。
奥斯吉美奥斯&贝瑞·麦吉 OSGEMEOS & BARRY MCGEE
《无题》（The Sun）
2024，混合媒介
约113.5×87cm
奥斯吉美奥斯&贝瑞·麦吉 OSGEMEOS & BARRY MCGEE
《无题》（The Sun）
2024，混合媒介
约97.8x84.5cm
“奥斯吉美奥斯：栽种梦境”展览现场，2024年6月22日-8月16日，立木画廊纽约空间，摄影：Matthew Herrmann
奥斯吉美奥斯的个展“栽种梦境”将在立木画廊纽约空间展出至8月16日，欢迎您的到访，踮起脚尖，醒着做梦。
关于艺术家
立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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