立木首尔 | 玛丽莲·敏特于首尔的首次个展,唇齿之间,由女性表达女性

文摘   2024-03-09 10:01   上海  


立木画廊首尔空间即将呈现著名跨学科艺术家玛丽莲·敏特(Marilyn Minter,1948-)的全新同名画展,这将是她在首尔的首次个展。立木画廊还将在2024 年3月26日至30日举行的巴塞尔艺术展香港展会上展出敏特的精选作品。


玛丽莲·敏特于1970年毕业于美国佛罗里达大学,获得艺术学士学位,并于1972年取得纽约雪城大学艺术硕士学位。毕业之后敏特活跃在艺术界,以前卫而富有冲击力的表达方式呈现着女性视角下的女性身体。


玛丽莲·敏特肖像(视频截图),拍摄:Frenel Morris


玛丽莲·敏特目前在纽约生活和工作,她曾多次举办个展,并广泛参与世界各地艺术机构举办的展览。敏特大胆而独特的表现手法及女性主义观念同时也受到艺术界以外的关注,麦当娜、Jay-Z、碧昂丝等诸多明星亦是她的艺术支持者。2015年,敏特在休斯敦当代艺术博物馆举办首个回顾展“玛丽莲·敏特:美的/脏的”(Marilyn Minter: Pretty/Dirty),后在世界巡回展出。


如今已经76岁的玛丽莲·敏特,继续推进着她在艺术上的先锋意识。此次展览展出的作品将描绘对象聚焦于女性的嘴唇和口腔,娇艳欲滴,但又神秘模糊。


玛丽莲·敏特工作中(视频截图),拍摄:Frenel Morris


在这之前,玛丽莲·敏特数十年的职业生涯都围绕着女性的身体特质和行为展开,这些特质和行为常被大众媒体所呈现的女性形象所忽略,却无疑在当代消费文化中占据主导地位,比如体毛、妊娠纹、化妆等。艺术家并非要掩饰这些现实,而是试图通过自己的方式去重建相关面向。敏特的创作媒介涵盖摄影、绘画、录像和装置艺术,她创作的图像既充分写实,又内含抽象。敏特还经常使用“宫女”(Odalisques)、“浴女”(Bather)等艺术史中传统的女性题材作为自己创作系列的题目,从而回应艺术史以及艺术史中的男性凝视。


玛丽莲·敏特 MARILYN MINTER

《红色警告》(Red Alert)

图片致谢艺术家和Salon 94(纽约), Regen Projects(洛杉矶),立木画廊(首尔),Baldwin Gallery(阿斯彭 )



《红色警告》(细节)


敏特的创作过程是劳动密集型的。为了创作出诱人的图像,她将现代技术与具有百年历史的绘画技巧相结合。女性的照片在经过近100层的PS 调试之后,成为敏特绘画构图的参考。几十年来,她逐渐形成了自己独特的绘画风格:她在金属板或木上涂上珐琅颜料,经过数月,有时甚至数年的时间,色彩层层堆积,以获得纵深和复杂的画面效果。


玛丽莲·敏特 MARILYN MINTER

《透明的》(Lucent)

图片致谢艺术家和Salon 94(纽约), Regen Projects(洛杉矶),立木画廊(首尔),Baldwin Gallery(阿斯彭 )


《透明的》(细节)



玛丽莲·敏特 MARILYN MINTER

《羞涩的》(Shy)

图片致谢艺术家和Salon 94(纽约), Regen Projects(洛杉矶),立木画廊(首尔),Baldwin Gallery(阿斯彭 )



《羞涩的》(细节)


在此次的同名展览“玛丽莲·敏特”中,艺术家的作品描绘了女性面部的放大裁切图像,她们的嘴、唇、牙齿和露肩上衣都以不同程度的装饰或微张的状态呈现着。在《白莲花》(White Lotus,2023)中,人物戴着厚重的珍珠项链和珠串,她张开的嘴唇和珠宝被蒸汽与水滴遮掩。相似地,在《镀金时代》(Gilded Age,2023)中,深红色的嘴唇半张,露出镶满珠宝的牙齿。


玛丽莲·敏特 MARILYN MINTER

《连胜》(Winning Streak)

图片致谢艺术家和Salon 94(纽约), Regen Projects(洛杉矶),立木画廊(首尔),Baldwin Gallery(阿斯彭 )



《连胜》(细节)



玛丽莲·敏特 MARILYN MINTER

《镀金时代》(Gilded Age),2023

图片致谢艺术家和Salon 94(纽约), Regen Projects(洛杉矶),立木画廊(首尔),Baldwin Gallery(阿斯彭 )



《镀金时代》(细节)



展览现场


这些图像既亲密又奇异,让人浮想联翩,不自觉被吸引。在整个展览中,敏特的作品继续在女性主义视角下对魅力、美及其表征进行大胆探索。


3月7日起,欢迎您到访立木画廊首尔空间,走进玛丽莲·敏特的“诱惑”;3月26日-30日,立木画廊于巴塞尔艺术展香港展会的1C22展位也将展出玛丽莲·敏特的精选作品,欢迎届时参观。



 关于艺术家 

玛丽莲·敏特(1948年生于美国洛杉矶,现于纽约生活及工作)于1970年毕业于美国佛罗里达大学,获得艺术学士学位,并于1972年取得纽约雪城大学艺术硕士学位。她曾于世界各地的众多博物馆和美术馆举行个展,包括纽约布鲁克林博物馆(2016-2017年)、加州橙县艺术博物馆(2016年)、丹佛当代艺术博物馆(2015年)、休斯敦当代艺术馆(2015年)、德国汉堡堤坝之门(Deichtorhallen)美术馆(2011年)、圣地亚哥当代美术馆(2010年)、西班牙塞乌蒂La Conservera当代艺术中心(2009年)及旧金山现代艺术博物馆(2005年)。她亦参与多个群展及双年展,包括英国伦敦摄政公园的Frieze London艺术博览会中由Alison M. Gingeras策展的「Sex Work: Feminist Art & Radical Politics」(2017年)、美国迈阿密Jeffrey Deitch 及 Larry Gagosian呈献由iana Widmaier Picasso策展的「Desire」(2016年)、美国迈阿密的卢贝尔家族珍藏馆的「No Man’s Land: Women Artists from the Rubell Family Collection」(2015年)、纽约布鲁克林博物馆的「Killer Heels: The Art of the High Heeled Shoe」(2014年)、巴尔的摩艺术博物馆的「Collection in Context: Lynda Benglis, John Chamberlain, Andy Warhol, and Marilyn Minter」(2010年)、三莸市现代艺术博物馆的「The Anniversary Show」(2010年)、奥斯汀有兰顿艺术博物馆的「Desire」(2010年)、SITE圣塔菲双年展的「 Pretty Is And Pretty Does」(2009年)、韩国釜山双年展「Expenditure」(2008年)、意大利那不勒斯美术馆的「Dangerous Beauty」(2007年)及纽约惠特尼年年展(2006年)。她的作品可见于多个国际公营及私人收藏,包括美国迈阿密佩雷斯艺术博物馆、纽约所罗门古根汉博物馆、旧金山现代艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术美术馆及纽约惠特尼美国艺术博物馆。


 关于艺术家










立木画廊由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年在纽约携手创立,自成立以来,立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场,并建立长期的策展关系,展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称,带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。



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Lehmann Maupin 立木画廊
立木画廊由Rachel Lehman和David Maupin于1996年共同创办,代理世界各地风格迥异的当代艺术家及艺术遗产。画廊相继在纽约、香港、首尔展出艺术家具有历史意义的首次展览。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。
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