立木首尔 | 亚莉克丝·普拉格尔个展《西方力学》:在现实和虚构之间,重新审视人类的生存境况

文摘   2024-05-21 15:00   中国香港  



立木画廊荣幸宣布代理艺术家亚莉克斯·普拉格尔(Alex Prager)的新作个展《西方力学》(Western Mechanics)。本次个展是艺术首次在首尔的个展,也是她与立木画廊合作的第八次个展,本次展览首次展出的一系列新摄影作品避开了传统的线性叙述,转而关注充满个人情感的小插曲。普拉格尔的摄影作品以文化引述和历史寓言为观者提供进入感性想象的切入点。艺术家的作品探索了宇宙,也用作品所蕴含的充沛情感重新审视了当代人类的生存状态。




亚莉克斯·普拉格尔

《西方力学》 Western Mechanics

2024,典藏数位印刷

106.7 x 125.8 cm

109.1 x 128.3 x 5.5 cm (带框)

Edition of 6


本次展览的同名作品《西方力学》(2024)融合阔限性和历史的记忆。在创作时,普拉格尔参考了著名历史画作,如西奥多·杰里科(Théodore Géricault )的《美杜莎之筏 The Raft of the Medusa,1818-19》、尤金·德拉克洛瓦(Eugene Delacroix) 的《自由引导人民 Liberty Leading the People,1830》,用鲜艳的颜色、精巧的人物排布让观众产生共鸣。画面的布局看似杂乱,实则暗藏玄机:像山一样堆起的或大叫、或昏厥、或拥吻的人们对比背景中以马和山脉、老鹰构成的传统美式风景。艺术家还在画面四处嵌入有象征性而日常可见的物体,如美国国旗、地球仪、女性内衣等,将戏剧性的场景和平凡的日常生活呈现在画面上,绘制成独特且的视觉语言,将观众掷入混乱、讽刺、冲突的情感漩涡中。而这种不确定性带来的不安感又被画面中央的三角形构图平衡,让画面的层次愈加丰富。


亚莉克斯·普拉格尔

《好莱坞(日间)》 Hollywood (Day)

2024,典藏数位印刷

106.7 x 148 cm

109.22 x 150.49 x 5.71 cm (带框)

Edition of 6



亚莉克斯·普拉格尔

《好莱坞(夜间)》 Hollywood (Night)

2024,数位列印

106.7 x 148 cm

150.8 x 176.2 x 5.5 cm (带框)

Edition of 6



游走于真实和虚构之间,普拉格尔最新的一组作品剖析了最基础的社会问题,让观者永久地在这两个领域之间徘徊。每张照片中,都有着艺术家精心构思、排布的痕迹,以求精准而真实地反应现实的阔限,而相反也提供了对未来无数种可能的展望。



亚莉克斯·普拉格尔

《加利福尼亚》,California

2024,数位列印

121.9 x 121.9 cm

124.3 x 124.x 5.5 cm (带框)

Edition of 6



亚莉克斯·普拉格尔

《还是加利福尼亚》,California, Too

2024,数位列印

121.9 x 121.9 cm

124.5 x 124.2 x 5.6 cm (带框)

Edition of 6



跨电影、摄影、雕塑的艺术创作让普拉格尔构建了高度情绪化的时刻,似梦似幻,是虚构的记忆、是构造的梦境。她对原型、日常物品、幽默、寓言的独特运用,以及她标志性的染印法彩色(technicolor)外立面,都让艺术家得以自由探索复杂、黑暗的话题。存在主义问题,包括集体、个人意识和科技对社会的影响是她作品的主旨。普拉格尔的作品和爱德华·霍普(Edward Hopper)、奥古斯特·桑德斯(August Sanders)和比尔·维奥莱(Bill Viola)的关于精神、心理的作品一样,展现潜伏在平凡生活中的非凡,从而邀请观者去重新思考人类的生存境遇。



亚莉克斯·普拉格尔《西方力学》展览现场图片,立木首尔画廊,首尔;2024年5月9日至2024年6月22日



本着相同的出发点,普拉格尔还自导了电影《DreamQuil》,探索了科技的发展与自然法则的陨落。《西方力学》展出同时,《嬉风(Play the Wind, 2019)》在附近的首尔现代卡片音乐图书馆( Hyundai Card’s Music Library)展出。该装置于2020年揭幕,并将持续展出到2025年。此外,艺术家受到洛杉矶国际机场的委托,为机场内部的电动火车系统制作了一部短片,短片将于2025年亮相。



肖像 2023

摄影:杰夫·维斯帕



 关于艺术家 

亚莉克斯·普拉格尔(生于1979年,加利福尼亚洛杉矶)是一位摄影师和电影制作人。普拉格尔擅长在好莱坞电影、实验电影、街头摄影、流行文化中进行广泛的思考从而汲取灵感。她刻意让作品中的演员进行舞台表演、结合过去、当代来制造一种难以捉摸的感觉。她的作品中不可思议的图像综合描绘了虚构和现实的世界,从而唤起一种怀旧的感觉,而这种怀旧与作品的当代性对撞出超现实的风格。每张照片都捕捉了时间凝固的瞬间,邀请观众“完成故事”并自己猜测叙事背景。普拉格尔的作品在不经意间嵌入了观众内心私密的角落,从而让观众意识到摄影和电影的窥视本质,揭示了人们活在媒体饱和时代中,被构建起的思维模式和消费图像。


普拉格尔曾在众多美术馆及博物馆举行个展,包括韩国首尔乐天美术馆、立木伦敦画廊、美国洛杉矶艺术博物馆、爱沙尼亚塔林适应博物馆、瑞典斯德哥尔摩摄影博物馆、意大利米兰索达尼基金会、俄罗斯莫斯科多媒体艺术博物馆、瑞士勒洛克勒的美术博物馆、美国爱荷华得梅恩艺术中心、美国圣路易斯艺术博物馆、法国巴黎老佛爷画廊、美国德克萨斯高斯迈克尔基金会、澳大利亚维多利亚国家美术馆、美国华盛顿科克伦画廊、美国萨凡纳艺术设计学院博物馆、荷兰阿姆斯特丹摄影博物馆。


她的个群展包括:德克萨斯州沃斯堡阿蒙卡特美国艺术博物馆的「Photography Is Art」(2021年)、新西兰惠灵顿城市美术馆「 Terminal」(2020年)、中国上海余德耀美术馆的「In Production: Art and the Studio System」(2019年)、韩国首尔现代信用卡美术馆的「Good Night: Energy Flash」(2019年)、美国圣安东尼奥麦克雷艺术博物馆「Telling Tales: Contemporary Narrative Photography」(2015-2016年)、黎巴嫩贝鲁特展览中心的「Open Rhapsody」(2015年)、美国洛杉矶思科博文化中心的「The Noir Effect」(2014年)、奥地利维也纳博物馆区的「No Fashion, Please: Photography Between Gender and Lifestyle」(2011年)及美国纽约现代艺术博物馆的「New Photography」(2010年)。


普拉格尔曾获奖包括FOAM保罗·霍夫奖(2012年)、「The Vevey International Photography Award」(2009年)以及「London Photographic Award」(2006年)。其主编作品可见于著名刊物如「Vogue」、「New York Magazine」及「W」。她受纽约时报杂志委托指导的影片《Touch of Evil》曾获2012年艾美奖。她的大型公众项目委托「Midnight Moment」于2017年夏天在美国纽约时代广场举行。


 关于艺术家













立木画廊由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年在纽约携手创立,自成立以来,立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场,并建立长期的策展关系,展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称,带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。



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Lehmann Maupin 立木画廊
立木画廊由Rachel Lehman和David Maupin于1996年共同创办,代理世界各地风格迥异的当代艺术家及艺术遗产。画廊相继在纽约、香港、首尔展出艺术家具有历史意义的首次展览。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。
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