LAST CALL!拉里·皮特曼龙美术馆回顾展

文摘   2024-10-24 11:00   美国  


我们很开心的分享,龙美术馆应广大观众要求,已宣布将立木画廊艺术家拉里·皮特曼(Lari Pittman,1952-)个展- “魔幻现实主义”(Magic Realism)延期展览将于最新日期 10月27日在闭幕。抓住最后的观赏时间,在龙美术馆探索拉里·皮特曼缔造的魔幻现实空间,


“魔幻现实主义”展览现场


“魔幻现实主义”由罗谢尔·史坦纳策展,收录了艺术家过去12年间创作的30多幅绘画和素描作品,聚焦艺术家对现代生活相关主题的持续性探索,例如21世纪社会的重建和乐观更迭等议题。在本次展览中,六个重要系列的作品首次共同展出:《思维形态》(2012年)、《夜曲》(2015年)、《虹彩之眼开与合》(2020年)、《透视缩影与虚空》(2021年)、《明亮的:城市和鸡蛋纪念碑》(2022年)和《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》(2023年)。展览为观众呈现皮特曼丰富的创作和他在过去十年中的艺术演变。


拉里・皮特曼肖像


拉里·皮特曼在过往四十年职业生涯中发展出一种独特的视觉语言,使用密集层叠的绘画风格将符号、象征、绘画技巧、色彩融合,致敬手工艺和装饰艺术。凭借独树一帜的个性特征,皮特曼成为同时代最重要的画家之一。


拉里・皮特曼 LARI PITTMAN

thought-form of an eclipse of will and surrender

2011,丙烯乙烯颜料、喷漆搪瓷,画布覆于木板

223.5 x 259.1 cm



拉里・皮特曼 LARI PITTMAN

thought-form of an eclipse of will and surrender(细节图)



拉里・皮特曼LARI PITTMAN 

Thought-form of the Beginning and the End of Identity

2012,丙烯乙烯颜料、喷漆搪瓷,画布覆于木板

259.1 x 223.5 cm



拉里・皮特曼LARI PITTMAN 

Thought-form of the Beginning and the End of Identity(细节图)



对于此次在上海龙美术馆的展出,皮特曼表示“深感荣幸。多年来,龙美术馆一直支持我的创作,我对他们在亚洲举办如此宏大的展览表示感激。这个展览对我来说意义非凡,因为它将呈现许多未曾展出过的以及一些重要的画作,其中包括龙美术馆收藏的六幅作品。我很期待看到我的作品被置于启发了我整个职业生涯的当代城市景观的语境中。”


拉里・皮特曼LARI PITTMAN

Nocturnes #5

2015年,丙烯乙烯颜料、喷漆清漆,打底画布覆于木板  

182.9 x 167.6 cm



拉里・皮特曼LARI PITTMAN

Nocturnes #5(细节图)




拉里・皮特曼LARI PITTMAN

thought-form of the inverse and converse of hope

2012,丙烯乙烯颜料、喷漆搪瓷,画布覆于木板

88 x 102 cm



拉里・皮特曼LARI PITTMAN

thought-form of the inverse and converse of hope(细节图)




金秋十月的末梢,一起前往龙美术馆

抓住最后的观展机会

在拉里·皮特曼的魔幻现实主义创作中探寻关于生命

死亡和爱的真谛





 关于艺术家 

拉里·皮特曼的父亲是美国人,母亲是哥伦比亚人,他出生于洛杉矶,在哥伦比亚长大。他于1963年回到南加州,70年代就读于加利福尼亚州瓦伦西亚的加州艺术学院(CalArts),先后于1974年和1976年获得艺术学士和艺术硕士学位。他同时受到艺术史学家阿琳·雷文和艺术家米里亚姆·夏皮罗的影响,当时她们主导加州艺术学院的女性主义艺术项目,也是皮特曼的导师。直到最近退休前,皮特曼在加州大学洛杉矶分校(UCLA)久负盛名的艺术学院担任杰出教授数十年,同时也是南加州及其他地区年轻一代艺术家和策展人的导师。自1980年代以来,皮特曼一直是洛杉矶艺术界的中流砥柱,他也经常前往墨西哥城,从那里的传统、美学和习俗中汲取灵感。


在许多同辈艺术家纷纷设立工作室,利用助手、数字工具和其他制作手段时,皮特曼则以最大限度的实用性和效率,独自完成他的创作。他保持独立工作,尽管他的图像复杂,但他仍然坚定地致力于纯粹的绘画传统。他不画草图,也不使用 Photoshop;每幅作品都是通过直接在画布上绘制线条,然后上色来完成的。从这个意义上说,皮特曼同时充当了绘图师和画家的角色,展示了从构思到叙事再到执行的无缝过渡能力。他的绘画融合了多方面的影响,形成了一种独特的视觉语言,平衡了观念主义、图案、装饰和媚俗的线索。


皮特曼的作品被众多公共机构和私人所收藏,包括韩国首尔的爱茉莉太平洋美术馆、加州洛杉矶的布罗德美术馆、意大利都灵的桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会、马萨诸塞州剑桥的哈佛艺术博物馆、纽约的现代艺术博物馆、华盛顿特区的国家美术馆、加州旧金山的旧金山现代艺术博物馆、纽约的惠特尼美国艺术博物馆、康涅狄格州纽黑文的耶鲁大学美术馆以及英国伦敦的扎布卢多维奇收藏等众多机构。


 关于艺术家





 关于策展人 

罗谢尔·史坦纳是一位常驻洛杉矶的策展人、写作者和教育工作者,目前担任拉古纳美术馆策展学者。此前,她曾是棕榈泉艺术博物馆的首席策展人兼公共项目与教育总监、温哥华美术馆副馆长兼首席策展人、纽约公共艺术基金总监、伦敦蛇形画廊首席策展人和圣路易斯艺术博物馆当代艺术副策展人。她还曾是位于洛杉矶的南加州大学罗斯基艺术学院批评研究系教授和院长。


史坦纳策划了格伦·布朗、约翰·库林、杰伊·德菲奥、凯瑟琳·欧佩、加布里埃尔·奥罗斯科、伊丽莎白·佩顿、辛迪·舍曼、加里·西蒙斯、莫妮卡·索斯诺斯卡、里克力·提拉瓦尼的个展,以及即将举办的卡罗尔·卡鲁姆帕斯和弗雷德·托马塞利的个展。她近期的出版物包括《杰伊·德菲奥:树》(拉古纳美术馆,2024)、《莎拉·查尔斯沃思》(DelMonico Books•Prestel,2017)和《徐道获: 素描》(DelMonico Books•Prestel,2014)。


 关于策展人





















立木画廊由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年在纽约携手创立,自成立以来,立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场,并建立长期的策展关系,展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称,带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。



艺术家、作品、画廊信息垂询

 inquire@lehmannmaupin.com


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Lehmann Maupin 立木画廊
立木画廊由Rachel Lehman和David Maupin于1996年共同创办,代理世界各地风格迥异的当代艺术家及艺术遗产。画廊相继在纽约、香港、首尔展出艺术家具有历史意义的首次展览。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。
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