立木画廊纽约空间于9月5日带来艺术家丽莎·露 （Liza Lou，1969—）的最新个展“丽莎·露：绘画”（Liza Lou: Painting），展览将呈现艺术家的一系列画布抽象新作。丽莎·露的新作探索了绘画最重要的特征之一，笔触。露一直以玻璃珠作为自己标志性材料，这一次，她充分发挥了玻璃珠的色彩浓度和折射特性，使其流动并凝聚为一种新形式的“颜料”，以直觉式的自由手势进行创作。
丽莎·露LIZA LOU
《万有引力之虹》（Gravity's Rainbow）
2024，玻璃珠、油画颜料、画布、艺术家定制画框
127 x 127 cm
132.4 x 132.4 cm（装框）
丽莎·露LIZA LOU
《结局》（Denouement）
2024，玻璃珠、油画颜料、画布、艺术家定制画框
127 x 129.5 cm
129.9 x 132.4 cm（装框）
摄影：Joshua White
与展览同期，布鲁克林博物馆也于9月展出了露的标志性作品“拖车”（Trailer，1998-2000），并永久性收藏了这件作品。针对丽莎·露的两个展出，VOGUE杂志美国文案总监格蕾丝·埃德奎斯特（Grace Edquist）进行了深度报道。
丽莎·露：珠饰是绵延不绝的给予与馈赠
作者：格蕾丝·埃德奎斯特
Liza Lou 在她位于约书亚树的工作室中。照片由 Mick Haggerty 拍摄，图片由艺术家本人和 Lehmann Maupin 提供。
你创作一件作品需要花费多长时间？这是观众们对于艺术家丽莎·露常有的疑问。30多年来，她一直使用玻璃珠进行创作，将数百万颗细小又耀眼的珍珠一颗一颗拼接，从而创作出这入绘画般细腻的装置艺术作品。
露在位于约书亚树的工作室和我谈到，她不是与生俱来富有耐心，只是因为她习惯做事不紧不慢、有条不紊。“我与时间的关系有些古怪。我所有的创作，都必须接纳需要长时间来完成的事实。时间成为了素材之一，融入到了实践中。”
丽莎·露LIZA LOU
《七重奏》（Septet）
《七重奏》（局部）
在本月，纽约客能够两度观赏露精心创作的成果。9月5日，立木画廊纽约空间展览“丽莎·露：绘画”（Liza Lou：Painting）开幕，展出了露新创作的抽象艺术作品，通过标志性的珠饰作为绘画材料，彰显抽象表现主义的大胆风格。这些作品也证明了露持续不断地探索美术和工艺的融合。
9月13日，布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）揭幕露的装置艺术作品“拖车“（Trailer，1998-2000），这件作品将长期在博物馆大厅展出。“拖车”所展现的阳刚气质与露最著名的作品“厨房”（Kitchen，1991-1996）形成鲜明对比，后者歌颂了惠特尼美术馆馆藏中关于女性幕后劳动的作品。“拖车”是由数千万颗玻璃珠覆盖着的灰黑色印象，而“厨房”则是一幅色彩缤纷的对家庭生活的写生。在“拖车”那悬挂着步枪、威士忌酒瓶和打字机的空间了，我们感受到了大事降至的危机感。
丽莎·露LIZA LOU
《拖车》（Trailer） 局部
1998-2000
© 布鲁克林美术馆 © Liza Lou.
摄影：Tom Powell Imaging
露谈及英雄主义贯穿在她所有艺术作品中。但9月展出的这两件作品，一件本事是新的创作，另一件则是重现十多年来从未公开展示过的旧作，却共同祛魅了男性特质的层层面纱——孤狼、疯子、放任自流的天才。
这些新的灵感在露的脑海中酝酿已久。尽管她曾经也在绘画中使用过珠饰，例如2018年的云朵系列，但露仍在追求突破，“这是35年以来，我使用这种材料创作的巅峰之作。”
在露的职业生涯的早期，她曾告诉人们，她把珠子当成颜料，但他们并不理解。”但对我来说，它就是颜料。它是一种涂色的方式，是我见过最不可思议的颜色，它比装在罐子或管里的任何颜色都更明亮。”
丽莎·露LIZA LOU
《厨房》（Kitchen）
1991-1996，珠饰、石膏、木材
243.8 × 335.3 × 426.7 cm
© Liza Lou.
《厨房》（局部）
“绘画”展出的新作品中，露用调色刀将珠子和油彩混合涂抹在画布上。在一些空间中，大面积的笔触让画面显得简洁；而在另一些空间中，珠子和油彩密密麻麻。这些作品值得更近距离的观赏，去发现隐藏在其中非凡的视觉壮举，既有笔触感，又有点彩感。一平方英寸的小小画面就足以让人久久沉醉其中。
她在这个新系列中完成的第一件作品是“落下的动作”（Falling Action）。这幅作品有着深红色的条纹和淡粉色的斑点，如同燃烧着的落日，让我想起了海伦·弗兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler）。在令人眼花缭乱的“七重奏”（Septet）中，露没有做任何留白，而是将其堆积如山，填满每一个角落。这件作品传递出户外的清丽，因为她参考了工作室外莫哈韦沙漠的蓝天和巨石。
“崛起的动作”（Rising Action）和“墓志铭”（Epitaph）是对艺术史的致敬。露在探索波洛克风格，即抽象表现主义。“我的材料放缓了动作。如果你想想泼洒画，事情总发生得很快。而我的作品恰恰相反，它们是一种朦胧的绘画，一种表达形式的方式。” 露的风格接受了上个世纪最“严肃”和“男性化”的艺术运动的影响，并用被贴上轻浮、女性化标签的工艺品来实现这种风格。
丽莎·露LIZA LOU
《坠落动作》（Falling Action）
露在约书亚树工作室独自创作了这些作品，但她也同样经常与人合作。20岁出头时，她用五年时间独自完成了“厨房” ，之后她与许多来自收容所的妇女合作，在“后院”（Backyard，1996-1999 年）中制作了串珠草叶，这是她的“美国风情装置三部曲”（Americana Installation Trilogy）中的第二部。“拖车”也借助了团队的力量。2000年，露搬到了南非。15年来，露一直与夸祖鲁-纳塔尔的当地妇女一起工作。“就以与很多人一起在工作室工作的情形来说，毫无疑问，这是我一生中最美好的经历。那些人，那些经历，都如此的深刻。”
丽莎·露LIZA LOU
《墓志铭》（Epitaph）
《墓志铭》（细节）
露在20多岁时开始创作“拖车”，这幅作品的创作初衷是为了回应“厨房”。如果像“厨房”一样，她要通过物品讲述一个人的故事，那么什么可以取代装满盘子的水槽、烤箱里的馅饼、靠在墙上的扫帚呢？如果你把作品中的所有颜色都抽干，会发生什么？她花了很多时间观看黑色电影，从黑白电影布景中创造犯罪现场的想法开始成形。
在布鲁克林博物馆，游客们将依次登上拖车——一座35英尺长的1949年斯巴达皇家大厦。露谈论道，“作为观众，你成为了参与者，与作品一起呼吸，与作品一起生活。我觉得这真的很有趣。观众在某种程度上也参与其中。”
“她塑造了一个男人自给自足的阴暗面。那个男人住在拖车里，对枪支、色情感兴趣，自己做饭，”布鲁克林博物馆的策展人卡门·赫尔莫（Carmen Hermo）评论道。在创作完成二十多年后，露的作品仍然是对男子气概铿锵有力的回击，暴力的因素构成了证据。
关于艺术家
立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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