幽默是我所使用方式的附带效果——即从荒谬的角度，有时甚至是自相矛盾的角度来看待我们的世界。但我对搞怪并不感兴趣。我认为当我们从不同的角度看待这个世界时，就可能看到不同的东西。”
—— 欧文·沃姆（Erwin Wurm）
立木画廊代理艺术家欧文·沃姆（Erwin Wurm，1954-）于英国的第一个博物馆展览“真理的陷阱”（Trap of the Truth）正在约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park）举行。该展览展出了100多件作品，作品分布于地下展厅和户外空间，包括艺术家在30余年职业生涯中创作的55件室内雕塑、19 件景观雕塑，以及绘画、摄影、视频和素描作品。其中部分作品为首次公开展出。
欧文·沃姆肖像，于“欧文·沃姆：真理的陷阱”展览现场，2023年6月10日-2024年4月28日，约克郡雕塑公园，摄影：Jonty Wilde
欧文·沃姆是奥地利最重要的艺术家之一，他于2017年代表奥地利参展威尼斯双年展，由此备受国际瞩目。三十多年来，他不断挑战雕塑的规则、人体的局限性及其与我们所居空间的关系。他的创作打破了人们对熟悉与合理事物的认知，在充满幽默和实验性的过程中，他经常将日常物品赋以人类特征，打破其固有语境。沃姆的创作重新思考了雕塑的本质及其可能性，不断扩展它的边界，并对我们赋予日常物品的价值和重要性提出了质疑。他在创作中融入荒谬的场景，其作品既俏皮诙谐又具有批判意识，探讨我们如何顺应社会的要求，以及雕塑如何颠覆文化信仰。
“欧文·沃姆：真理的陷阱”展览现场，2023年6月10日-2024年4月28日，约克郡雕塑公园，摄影：Jonty Wilde
展览名“真理的陷阱”引用自17世纪法国哲学家勒内·笛卡尔 （René Descartes）对于真理主观性的质疑，“我思故我在”便是对此发出的永恒追问——同时也是欧文·沃姆自身的创作思考。展览策展人路易丝·洛尔（Louise Lohr）解释说：“我们如何知道一个人正在经历与我们相同的事情？我们能知道吗？沃姆通过他奇妙的雕塑创作提出这些问题。他将表演和行为艺术融合进作为雕塑存在的事物中，改变了人们对艺术的认知，也改变了人们对生活的认知。”
展览的户外部分展出了19件雕塑，其中的亮点包括沃姆的代表性创作和首次亮相的作品。《大盒人》（Big Kastenmann，2012）高5米，躯干是一个大盒子，穿着一件粉灰色的西装外套。这是沃姆的第一个大型公共艺术项目，于2012年在纽约仕丹德酒店外展出。高3.2米的青铜雕塑《巴尔扎克》（Balzac，2023）在此次展览中首次展出——该作品致敬了罗丹的同名雕塑，通过层层叠叠的精致衣袍营造出庄严的人物形象，让人联想到古典罗马或希腊雕塑。
“欧文·沃姆：真理的陷阱”展览现场，2023年6月10日-2024年4月28日，约克郡雕塑公园，摄影：Jonty Wilde
从故乡奥地利的历史和文化身份出发，沃姆通过雕塑诠释了当地极受欢迎的食品，其中最具代表性的便是小黄瓜，或被称为腌黄瓜——展览中展出了4米高的青铜雕塑《黄瓜》（Der Gurk ，2016）；而来自“抽象雕塑”系列中的3个“巨人”（Giants，2014-18年）雕塑则是拟人化的青铜香肠，灵感来自维也纳的同名热狗。当两种食物被转化为纪念碑式的雕塑，艺术家由此提出了对图腾、偶像、方尖碑和其他古代雕塑形式的当代解读。
“欧文·沃姆：真理的陷阱”展览现场，2023年6月10日-2024年4月28日，约克郡雕塑公园，摄影：Jonty Wilde
欧文·沃姆，《巨人，理想的我》（Giant Big, Me Ideal ）细节
“包袋”（Bags）系列中的三件雕塑探讨了消费文化和身份象征——五米高的“时尚包袋”《大步》（Big Step，2023）、“公文包”《舞动》（Dance，2021）、“手提箱”《旅行》（Trip,2021）,它们拟人化的鲜活姿态融进了这片景观之中。
“欧文·沃姆：真理的陷阱”展览现场，2023年6月10日-2024年4月28日，约克郡雕塑公园，摄影：Jonty Wilde
在地下展厅，50 多件雕塑作品揭示了沃姆创作实践的复杂性，另有60件平面作品展现了艺术家在钢笔、蜡笔和水彩绘画方面的多媒介创作。
展厅中创作年代最早的作品是1991年的《雷诺25》（Renault 25），这是一辆经过改装的雷诺25汽车，倾斜的模样好像是在高速转弯时被扭曲了。该件作品中体现的关于动画、漫画插图和流行文化的参考，为沃姆之后创作中的荒谬性和颠覆性奠定了基础。
“欧文·沃姆：真理的陷阱”展览现场，2023年6月10日-2024年4月28日，约克郡雕塑公园，摄影：Jonty Wilde
在一号展厅，沃姆的“攻击”（Attacks）和“混凝土”（Concrete）雕塑系列参考了19世纪中期至20世纪中期的哲学家、心理学家和思想家的住宅，包括弗里德里希·尼采（Friedrich Nietzsche）、卡尔·马克思（Karl Marx）和路德维希·维特根斯坦（Ludwig Wittgenstein）。这些知识分子的住宅或小屋经常被作为纪念空间得以保留，而沃姆用铝创作《Eiswerk——我的工作室（悬挂的厨房和卧室）》（Eiswerk – My Studio，2005）延续了这种将空间推崇化的理念，以非理性和自嘲的方式表现了他在奥地利林贝格的家和工作室。
2022年创作的“混凝土”雕塑系列将铁丝网、木头和石头等建筑碎片，与混凝土浇筑的房屋和汽车造型融为一体。《攻击》（Attacks，2022）呈现了用青铜和铝制成的建筑和汽车被巨型香肠和香蕉压扁，幽默但又令人不安。一辆5.6米长的梅赛德斯卡车展示了沃姆作品规模的多样性，而鲜红扭曲的《卡车2》（Truck II，2011）似乎正倒挂在画廊的墙壁上，岌岌可危。
“欧文·沃姆：真理的陷阱”展览现场，2023年6月10日-2024年4月28日，约克郡雕塑公园，摄影：Jonty Wilde
20世纪90年代，沃姆因“一分钟雕塑”（One Minute Sculptures）系列而声名鹊起——这是一个持续进行的作品系列，艺术家给出书面或图示的指令，让参与者与普通物件（如桶、水果或椅子）互动，摆出特定姿势并固定一小段时间。他通过照片和视频记录这些转瞬即逝的互动，使观众成为艺术作品。《愚人船》（Ship of Fools, 2017）延伸了观众同时作为艺术家、艺术品和参与者的理念，在一辆改装过的房车内，观众可以将头、手、臀部或脚伸出孔洞，与作品互动，为通常被视为圣殿的博物馆环境注入干扰和混乱。
“欧文·沃姆：真理的陷阱”展览现场，2023年6月10日-2024年4月28日，约克郡雕塑公园，摄影：Jonty Wilde
由大理石雕刻而成的“图标”（Icon）系列让面包、香肠和咖啡豆等平凡事物永垂不朽——将它们放在基座上，赋予其古典雕像的地位。同时展出的还有沃姆于2018年开始创作的“解体”（Dissolution）系列中的七件陶瓷雕塑，该系列旨在回归身体性与制作的直接行为。六件“平面雕塑”（Flat Sculptures）挂于四周的展墙上，这是艺术家于2020年开始创作的布面油画系列——他将雕塑中形式和体积的概念转化于色彩鲜艳的画布上。
“欧文·沃姆：真理的陷阱”展览现场，2023年6月10日-2024年4月28日，约克郡雕塑公园，摄影：Jonty Wilde
在进行他的艺术实验时，欧文·沃姆经历了这样的一个过程：“在某一时刻，我意识到身边的一切都可以成为艺术作品的素材。一开始，我用碎木头和易拉罐，后来，我用不花钱的旧衣服。最终我意识到，周围的任何事物都可以用来创作。这是决定性的一步，随后，一切都充满了无限可能。”
展览期间，他也在接受《卫报》采访时谈论起自己的艺术理念：“幽默是我所使用方式的附带效果——即从荒谬的角度，有时甚至是自相矛盾的角度来看待我们的世界。但我对搞怪并不感兴趣。我认为当我们从不同的角度看待这个世界时，就可能看到不同的东西。”
欧文·沃姆肖像，于“欧文·沃姆：真理的陷阱”展览现场，2023年6月10日-2024年4月28日，约克郡雕塑公园，摄影：Jonty Wilde
从不同角度出发，探寻这个世界多层面貌。这个夏天，欧文·沃姆的展览即将在上海复星艺术中心举办，敬请期待他所带来的荒谬与丰富。
关于艺术家
立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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