金允信作品展出现场，2024年威尼斯双年展
视频制作：ArtDrunk
这是我第一次参加威尼斯双年展，非凡而壮阔，我不禁在想这次旅程会如何启发我之后的创作。”
—— 金允信
第60届威尼斯双年展正在举行，巴西策展人阿德利亚诺·裴多沙（Adriano Pedrosa）担任本届双年展策展人，以“处处都是外人”（Foreigners Everywhere）为主题，探索“外人”概念，关注包括流亡者、难民、移民、原住民、酷儿群体等少数群体。
金允信“加”（Add）“除”（Divide）系列雕塑于威尼斯双年展展览现场，2024年4月20日至11月24日，摄影：Andrea Rossetti
立木画廊代理艺术家金允信（Kim Yun Shin，1935年出生于朝鲜元山市）的作品在本届威尼斯双年展的主展区Giardini展出，这些雕塑作品来自她于20世纪70年代至80年代的创作。
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金允信是一位跨学科的艺术家，以其充满活力的雕塑和绘画而闻名。作为韩国第一代女性雕塑家，她确立了自己在战后韩国艺术界的开创性地位，如今依然活跃于艺术界。
在本届威尼斯双年展中，她展出了这一系列以木材或石头为媒介的雕塑作品。这些作品诞生于不同的地方，材料就地取材于阿根廷、韩国和墨西哥三地。在主题上，艺术家统一以“加”（Add）和“除”系列命名。
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金允信的作品深受古典文化的影响，常以与自然的互动为灵感来源。每一件雕塑作品所取材的木与石的纹路和气味都独一无二，当艺术家对其进行加工创作时，便将其地域、时间以及个人记忆有机凝刻在了一起。“加”和“除”的概念来自东方哲学概念中的“阴”（分裂和碎片化）和“阳”（增加和整合）。通过劳动密集型的直观过程，金允信将自己的灵魂“加”到了木头中，并“除”去树皮和木材内部的空间，从而创造一个整体，艺术家将坚实、原始的木块转化为柔软、有机的形状。
金允信“加”（Add）“除”（Divide）系列雕塑于威尼斯双年展展览现场，2024年4月20日至11月24日，摄影：Andrea Rossetti
金允信目前生活工作于阿根廷布宜诺斯艾利斯和韩国京畿道，在韩国当代艺术发展早期，她的艺术实践挑战了包括父权制在内的守旧社会规范，为新一代女性艺术家带来勇气和启示。金允信曾参与过1973年第12届圣保罗双年展，并于2008年在布宜诺斯艾利斯创建了金允信美术馆——这是第一家也是唯一一家由韩国裔阿根廷人创建的博物馆。
金允信“加”（Add）“除”（Divide）系列雕塑于威尼斯双年展展览现场，2024年4月20日至11月24日，摄影：Andrea Rossetti
艺术家独特而有机的视觉语言根植于她对自然的深深敬畏，同时受到了她游牧式生活方式的影响——她几乎走遍世界，于20世纪60年代在法国学习，并于20世纪80年代从韩国移民至阿根廷，之后又曾于墨西哥与巴西生活。此次在威尼斯双年展展出的雕塑作品，也从侧面反映出了艺术家不断游历与冒险的创作生涯。
“处处都是外人”的第60威尼斯双年展，金允信的回应或许是——“创作是吾乡”。
关于艺术家
立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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