立木画廊纽约空间将于9月5日举办洛杉矶艺术家丽莎·露 （Liza Lou，1969-）的新展“丽莎·露：绘画”（Liza Lou: Painting），展览将呈现艺术家的一系列画布抽象新作。展览同期，露的标志性作品《拖车》（Trailer，1998-2000）也将在9月于布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）展出——该馆于近期永久收藏了这件作品。届时，在纽约，人们便能在欣赏丽莎·露最新创作的同时，也有机会体验艺术家难得一见的沉浸式装置。
丽莎·露肖像，2024，摄影：Mick Haggerty
“让花朵更为花朵”
这太阳，这些草地，
这些花朵对我来说足够好了。
但是，如果它们还不够
我就想要比这个太阳更为太阳的太阳
比这些草地更为草地的草地
比这些花朵更为花朵的花朵
一切都要比现在更理想，同样的事物！
那边的事物比已知的更那边！
——摘自费尔南多·佩索阿
《他们想要一种比阳光更好的光》
展览“丽莎·露：绘画”中，丽莎·露的新作探索了绘画最重要的特征之一，笔触。露一直以玻璃珠作为自己标志性材料，这一次，她充分发挥了玻璃珠的色彩浓度和折射特性，使其流动并凝聚为一种新形式的“颜料”，以直觉式的自由手势进行创作。当这些玻璃珠在画布上碰撞并层层复叠时，露的珠子重构了颜料的笔触，而这一点也经常被20世纪中期的美国抽象艺术家所运用。
丽莎·露LIZA LOU
《结局》（Denouement）
2024，玻璃珠、油画颜料、画布、艺术家定制画框
127 x 129.5 cm
129.9 x 132.4 cm（装框）
摄影：Joshua White
《结局》（细节）
丽莎·露说：“这些作品是关于某种形式的放大。我一直觉得，玻璃珠的作用是能让事物变得更加丰富、更加显眼。正如佩索阿那首诗所写的，比‘花朵更为花朵的花朵’。而在这里，我让抽象艺术的英雄主义更为英雄化，这其中有快乐，也有幽默感。我喜欢看纽约画派的影像资料，主要是一些西装革履、叼着香烟的男人，他们的谈话非常严肃，就像在谈论核物理。”
全神贯注，倾听材料的声音
在这一系列全新创作的绘画作品中，露以细致入微的方式呈现出看似迅速的绘画手势。由于玻璃珠本身难以混合，露借此重申了弗兰克·斯特拉（Frank Stella）的告诫——“像颜料管中的颜色一样纯粹绘画”——直接将纯色应用于画布之上。每一次下笔的位置和颜色都决定于当下，随上一次笔触而来。
丽莎·露LIZA LOU
《万有引力之虹》（Gravity's Rainbow）
《万有引力之虹》（细节）
“我对材料的可能性非常感兴趣。它是如何运作的？色彩之间是如何互相作用的？材料内涵的局限性又是什么样的——你无法将它混合或冲洗。一旦落在画布上，就很难去除，因此这是一种即兴创作的过程，每一次下笔都需要我全神贯注。”丽莎·露说：“我在创作的时候屏住呼吸，像在走钢丝一样，这种对笔触的珍视让我觉得适得其所。这不是偶然的，每一笔都会成为不朽——就像是逐渐走强的小提琴音。我创作时常听玛丽亚·卡拉斯（Maria Callas），当她在音域冲锋时整个人都在全力以赴，这正是我在追求的。”
丽莎·露LIZA LOU
《七重奏》（Septet）
《七重奏》（细节）
在美学的呼唤与应答中，色彩叠加或并置，沉浸于喜悦的邻接中。明亮的色度在画布上辐射出生动的冲击力，而网格结构一边构建一边向外扩展。近距离观看时，这些微小的、独立的三维色块相互碰撞，产生出微观的爆炸效果，为美国抽象绘画提供了一种新的视角。“我希望每一个笔触都是重要的，因此会有一种沉重感，同时也有一种游戏感。这其中包含着一种禅意，专注于每一个瞬间，从微观、细胞的层面来观察事物，不过这可能会人感到教条和抽离，总体来说我希望人们在看我的作品时能有所触动！”
丽莎·露LIZA LOU
《坠落动作》（Falling Action）
《坠落动作》（细节）
丽莎·露时常基于社区环境而创作，她的新作便是源自她在南加州莫哈韦沙漠独自生活和工作的一段孤独时期。在这种大自然包围的纯粹体验中，露深入探讨了绘画这一行为本身，放大了细微的手势，并如她所描述的那样，“倾听材料的声音”。
拓展“女孩艺术”的新可能
在长达三十年的职业生涯中，丽莎·露因将玻璃珠引入当代艺术领域而广为人知。她坚持不懈的实验创作挑战了等级体系，为女性主义的视野注入了幽默和魅力。“当我还是一名年轻艺术家时，我并没有将艺术视为父权制的一部分。重要的是闯入一个更为广阔的领域，使用一种非传统材料，开拓那些被视为‘女孩艺术’的新可能。在这块空地上，我觉得我能够对一些被忽视或被贬低的事物进行表达。”
丽莎·露LIZA LOU
《墓志铭》（Epitaph）
《墓志铭》（细节）
露的艺术项目是一项开放式的探索，旨在通过这一不起眼的材料来揭示诗意但艰辛的劳动、艺术的过程和美国生活的复杂性。“当人们说我的作品‘只是装饰性的’，我就笑一笑。这是一种策略，将误解作为一种评论形式，指出被看到的和没有被看到的，被认真对待的与未被重视之物。”
丽莎·露LIZA LOU
《拖车》（Trailer)
1998-2000，外部：1949 Spartan 活动房屋；内部：玻璃珠、天鹅绒、木头、铁丝、石膏、现成物、电器部件、《邪恶力量》（1948 年）中连续循环播放的电视声音
304.8 x 243.8 x 1066.8 cm
摄影：Tom Powell
“丽莎·露：绘画”将于9月5日于立木画廊纽约空间开幕，展览将进行至10月12日。该展览与她在布鲁克林博物馆的展览将共同展现她数十年来以物质、创造和可能性为核心的创作历程的演变。
立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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