上海龙美术馆隆重推出洛杉矶知名艺术家拉里·皮特曼 (Lari Pittman, 1952 - ) 的亚洲首次大型艺术回顾展。此次展览由著名策展人罗谢尔·史坦纳策划，汇集了皮特曼过去12年的30多幅绘画和素描作品。展览探讨了21世纪社会重建、乐观主义等现代生活议题，特别展示了六个重要系列的作品，如《思维形态》（2012年）和《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》（2023年）。
拉里・皮特曼 LARI PITTMAN
Mutualism, 2011
丙烯、Cel-vinyl 和气溶胶清漆在打了底的画布上的面板尺寸：102 x 88 英寸 (259.1 x 223.5 厘米)
展览于8月17日正式开幕，为观众呈现皮特曼丰富的艺术创作及其过去十年的艺术演变。皮特曼的作品以其复杂的视觉语言著称，结合了丰富的符号、多样的绘画技巧和独特的色彩组合。在本次展览中，观众可以欣赏到他标志性的“蛋”形象，这一形象象征着生命力与重生，融入都市景观中，赋予作品深刻的意义。
拉里・皮特曼 LARI PITTMAN
Vanitas #1, 2021
Cel-vinyl 和漆喷涂在打底的画布上的钛和木板尺寸：80 x 96 英寸（203.2 x 243.8 厘米）
皮特曼表示，能够在上海龙美术馆展出自己的作品，他感到非常荣幸，并感谢龙美术馆多年来的支持。他提到，这次展览对他而言意义非凡，因为展出了许多从未公开展示过的重要画作。
本次展览将持续到11月，展出包括皮特曼近期系列《闪闪发光的城市和鸡蛋纪念碑》等多幅重要作品。这些作品创作于全球疫情期间，展现了艺术家对生命、死亡、爱、消费主义等主题的深入思考。
拉里·皮特曼的父亲是美国人，母亲是哥伦比亚人，他出生于洛杉矶，在哥伦比亚长大。他于1963年回到南加州，70年代就读于加利福尼亚州瓦伦西亚的加州艺术学院（CalArts），先后于1974年和1976年获得艺术学士和艺术硕士学位。他同时受到艺术史学家阿琳·雷文和艺术家米里亚姆·夏皮罗的影响，当时她们主导加州艺术学院的女性主义艺术项目，也是皮特曼的导师。直到最近退休前，皮特曼在加州大学洛杉矶分校（UCLA）久负盛名的艺术学院担任杰出教授数十年，同时也是南加州及其他地区年轻一代艺术家和策展人的导师。自1980年代以来，皮特曼一直是洛杉矶艺术界的中流砥柱，他也经常前往墨西哥城，从那里的传统、美学和习俗中汲取灵感。
在许多同辈艺术家纷纷设立工作室，利用助手、数字工具和其他制作手段时，皮特曼则以最大限度的实用性和效率，独自完成他的创作。他保持独立工作，尽管他的图像复杂，但他仍然坚定地致力于纯粹的绘画传统。他不画草图，也不使用 Photoshop；每幅作品都是通过直接在画布上绘制线条，然后上色来完成的。从这个意义上说，皮特曼同时充当了绘图师和画家的角色，展示了从构思到叙事再到执行的无缝过渡能力。他的绘画融合了多方面的影响，形成了一种独特的视觉语言，平衡了观念主义、图案、装饰和媚俗的线索。
皮特曼的作品被众多公共机构和私人所收藏，包括韩国首尔的爱茉莉太平洋美术馆、加州洛杉矶的布罗德美术馆、意大利都灵的桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会、马萨诸塞州剑桥的哈佛艺术博物馆、纽约的现代艺术博物馆、华盛顿特区的国家美术馆、加州旧金山的旧金山现代艺术博物馆、纽约的惠特尼美国艺术博物馆、康涅狄格州纽黑文的耶鲁大学美术馆以及英国伦敦的扎布卢多维奇收藏等众多机构。
罗谢尔·史坦纳是一位常驻洛杉矶的策展人、写作者和教育工作者，目前担任拉古纳美术馆策展学者。此前，她曾是棕榈泉艺术博物馆的首席策展人兼公共项目与教育总监、温哥华美术馆副馆长兼首席策展人、纽约公共艺术基金总监、伦敦蛇形画廊首席策展人和圣路易斯艺术博物馆当代艺术副策展人。她还曾是位于洛杉矶的南加州大学罗斯基艺术学院批评研究系教授和院长。
史坦纳策划了格伦·布朗、约翰·库林、杰伊·德菲奥、凯瑟琳·欧佩、加布里埃尔·奥罗斯科、伊丽莎白·佩顿、辛迪·舍曼、加里·西蒙斯、莫妮卡·索斯诺斯卡、里克力·提拉瓦尼的个展，以及即将举办的卡罗尔·卡鲁姆帕斯和弗雷德·托马塞利的个展。她近期的出版物包括《杰伊·德菲奥：树》（拉古纳美术馆，2024）、《莎拉·查尔斯沃思》（DelMonico Books•Prestel，2017）和《徐道获: 素描》（DelMonico Books•Prestel，2014）。
立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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