长期以来，立木画廊一直致力于支持女性艺术家的职业发展。在当下艺术行业愈发倡导平等与包容之际，我们也特别自豪地庆祝立木女性艺术家已经取得的成就。
无论是在画廊举办个展，还是在世界各地的艺术机构与在地项目参与创作，或是博览会上的惊艳作品……她们的身影已经活跃在各个舞台。今天，正值节日之际，让我们欣然聚焦其中18位女性艺术家于近期的创作实践。
在立木画廊遇见她们
嘉芙莲·奥比 Catherine Opie
个展“墙、窗和血”
Walls, Windows and Blood
立木画廊纽约空间
展期至2024年3月9日
“嘉芙莲·奥比：墙、窗和血”展览现场
2024年2月8日-3月9日
立木画廊纽约空间
© Catherine Opie，摄影：Daniel Kukla
美国著名摄影师嘉芙莲·奥比在该系列的最新创作中，将镜头转向了梵蒂冈城的历史和建筑。通过审视存在于梵蒂冈内部的权力体系和建筑结构，这位艺术家对这座城中之国的历史传承和现代身份进行了探讨。
丽莎·露 Liza Lou
“In Focus”系列个展“编织”（Woven）
立木画廊纽约空间
展期至2024年3月9日
“丽莎·露：编织”展览现场
2024年1月26日-3月9日
立木画廊纽约空间，摄影：Daniel Kukla
展览展出了洛杉矶艺术家丽莎·露的最新作品和档案，聚焦于艺术家的绘画、素描作品，这些创作展示了露几十年来对玻璃珠这种情有独钟的材料所进行的加工、劳动、创作，探寻其本质和诗意的可能性。
玛丽莲·敏特 Marilyn Minter
个展“玛丽莲·敏特”
立木画廊首尔空间
展期至2024年4月27日
“玛丽莲·敏特”展览现场
2024年3月7日-4月27日
立木画廊首尔空间
这是著名跨学科艺术家玛丽莲·敏特在首尔的首次个展。此次展览展出的作品将描绘对象聚焦于女性的嘴唇和口腔，娇艳欲滴，但又神秘模糊。艺术家的精选作品还将在2024年3月26日至30日举行的巴塞尔艺术展香港展会上展出。
金允信 Kim Yun Shin
个展“聚焦”（In Focus）
立木画廊纽约空间
2024年3月14日-4月6日
金允信KIM YUN SHIN
《加二加一，除二除一》（Add Two Add One, Divide Two Divide One）
2001 混合媒介
韩国艺术家金允信在纽约的首次个展即将在立木画廊纽约空间展出，这也是她在立木画廊的首个个展。展览中，金允信的抽象木雕和充满活力的绘画作品探索了物理空间和精神空间的平衡与流动。4月，金允信作品将在阿德里亚诺·佩德罗萨（Adriano Pedrosa）策展的第60届威尼斯双年展中展出
芙蕾雅·道格拉斯-莫里斯 Freya Douglas-Morris
个展“三月中旬的旋律”
Mid-March Melody
立木画廊伦敦空间
2024年3月13日-4月20日
芙蕾雅·道格拉斯-莫里斯FREYA DOUGLAS-MORRIS
《花开》（Blossom）
2024，布面油画
170 x 220 cm
英国艺术家芙蕾雅·道格拉斯-莫里斯即将在立木画廊伦敦空间举办个展。这位常驻伦敦的艺术家以其色彩鲜艳的风景画而闻名，她使用明亮的野兽派色调，描绘了茂盛的植物、灿烂的天空、宁静的水域和海岸线。
阮谭美 Tammy Nguyen
个展“凡人喜剧：炼狱”
A Comedy for Mortals: Purgatorio
立木画廊伦敦空间
2024年3月13日-4月20日
阮谭美TAMMY NGUYEN
《矛尖》（Spears Pointed）
2023 ，水彩、乙烯基涂料、粉彩、丝网印刷、橡皮印章、金箔、纸、木板、鳄鱼泡沫板
165.1 x 228.6 cm
© Tammy Nguyen
摄影：Daniel Kukla
阮谭美个展“凡人喜剧：炼狱”将在立木画廊伦敦空间举办，“炼狱”是阮谭美以但丁著作《神曲》为灵感创作的系列三部曲中的第二个展览。该展览也是艺术家于英国举办的首次个展。展览将展出阮谭美最新创作的绘画、纸上作品和一本雕塑式的艺术家书籍。
在机构展览中遇见她们
塞西莉亚·维库纳 Cecilia Vicuña
参展“解开：艺术中纺织物的力量与政治”
The Power and Politics of Textiles in Art
伦敦巴比肯艺术中心
展期至2024年5月26日
“解开：艺术中纺织物的力量与政治”展览现场
2024年2月13日-2024年5月26日
伦敦巴比肯艺术中心
© Jemima Yong / Barbican Art Gallery
作为一种艺术媒介，纺织物可以表达人类的欢乐和痛苦，并且塑造我们所身处世界的更大结构和系统。该展览邀请了50位来自世界各地的跨世代艺术家，利用纺织品、纤维和线，挑战权力结构，重新想象世界。
丽莎·露 Liza Lou
参展“雅各布·塞缪尔与当代蚀刻艺术”
Jacob Samuel and Contemporary Etching）
纽约现代艺术博物馆
展期至2024年3月23日
丽莎·露LIZA LOU
“无题”作品集中的“无题”插页，2013
© 2024 Liza Lou
展览围绕着印刷大师兼出版商雅各布·塞缪尔与60多位当代艺术家合作的经历，展示了蚀刻版画这种古老的工艺如何在当代语境下焕然一新。
卡里达·罗尔斯 Calida Rawles
个展“卡里达·罗尔斯”
特拉华当代艺术馆
展期至2024年8月30日
卡里达·罗尔斯CALIDA RAWLES
《在万物的另一面》（On the Other Side of Everything）
2021，布面丙烯
182.88 x 152.4 cm
特拉华当代艺术馆本季的“平台画廊”（Platform Gallery）项目展出了卡里达·罗尔斯的三件作品，延续着艺术家强烈的个人风格，诗意地呈现着悬浮在水中的黑人形象。她笔下的人物通常身着纯色服装，随着水的力量和运动而身形起伏，充满了瞬时性的能量。
特雷西塔·费尔南德斯 Teresita Fernández
参展“特雷西塔·费尔南德斯/罗伯特·史密森” （Teresita Fernández / Robert Smithson）
新墨西哥州圣达菲的 SITE美术馆
2024年7月5日-10月28日
特雷西塔·费尔南德斯TERESITA FERNÁNDEZ
《加勒比宇宙》（Caribbean Cosmos）
2020，上釉陶瓷
243.8 x 487.7 x 3.2 cm
该展览标志着著名大地艺术家罗伯特·史密森的作品首次与当代艺术家进行跨时代、跨媒介的对话。展览通过两位艺术家对物质智慧、地质结构和虚构地图的共同参与，批判性地思考了地理、现场、视觉和深层时间之间的纠葛。
李昢 Lee Bul
外墙委约作品
纽约大都会艺术博物馆
2024年9月12日-2025年5月27日
李昢于纽约大都会艺术博物馆的外墙委任新作将于今年秋季展出，这是她20多年来在美国的第一个大型公共委任项目。
比利·桑格瓦 Billie Zangewa
参展“穿针引线”（Threaded）
斯佩尔曼学院美术馆
展期至5月24日
比利·桑格瓦 BILLIE ZANGEWA
《做梦的人》（The Dreamer）
2016，丝绸挂毯
该展览集中展示了以织物为媒介的黑人女性艺术家创作，除了棉布、涤纶布、羊毛、灯芯绒、丝绸、雪纺等材质的纺织作品以外，还展示了用贝壳、珠子、胸针装饰的丰富创作。
亚莉克丝·普拉格尔 Alex Prager
参展“脆弱之美：艾尔顿·约翰爵士和大卫·费尼什 收藏系列”（Fragile Beauty: Photographs from the Sir Elton John and David Furnish Collection）
伦敦V&A博物馆
2024年5月18日开幕
亚莉克丝·普拉格尔 ALEX PRAGER
《人群 #1（斯坦·道格拉斯）》（Crowd #1）
2010, 彩色印刷
59.9 × 103.5 cm
在这个著名的收藏系列中，展览探索了世界顶级摄影师的精选作品，在时尚、名人、纪实、身体等主题中，娓娓道来现当代摄影故事。
在巴塞尔艺术展香港展会中遇见她们
2024年3月28日–3月30日，立木画廊即将第11度回归巴塞尔艺术展香港展会，届时，展位上将会有立木女性艺术家带来的多件作品。
尚塔尔·约菲（Chantal Joffe）
尚塔尔·约菲CHANTAL JOFFE
《与埃斯米在一起的裸体自画像》（Self-Portrait Naked with Esme）
2017，板上油画
243.8 x 182.9 cm
© Chantal Joffe，图片致意艺术家与Victoria Miro.
海蒂·布赫（Heidi Bucher）
海蒂·布赫 HEIDI BUCHER
《致 Min Soo Park, 1958年夏天, 爱你的海蒂·穆勒》（to Min Soo Park, 1958 Summer, Love Heidi Muller）
1958，纸板、丝绸、织物
20.5 x 13.5 cm
曼迪·埃尔-萨伊（Mandy El-Sayegh）
曼迪·埃尔-萨伊MANDY EL-SAYEGH
《编辑别名（自由）》（Editorial Alias）
2023，布面油彩、丙烯、拼贴和丝网印刷
262 x 145 cm
摄影：Damian Griffiths
在各地公共装置中遇见她们
施拉泽·赫什阿里（Shirazeh Houshiary）
《东窗》(East Window)，永久性装置
伦敦圣马田教堂
施拉泽·赫什阿里&皮普· 霍恩
《东窗》(East Window)，永久性装置
伦敦圣马田教堂
由施拉泽·赫什阿里与建筑师皮普· 霍恩（Pip Horne）合作的装置作品《东窗》(East Window)位于伦敦圣马田教堂 ，该作品将教堂的一面窗户转化为扭曲的场域，其中不锈钢框架的设计让人联想起“十字架”，而中央的椭圆形则创造了某种沉思的标志。光从中透进来，引发多重含义的思考。
海伦·帕什加（Helen Pashgian）
参与“光与空间的发光体”
Luminaries of Light and Space
洛杉矶国际机场
海伦·帕什加 HELEN PASHGIAN
《无题》（Untitled）
2018.环氧树脂与树脂浇铸
DUBLAB与洛杉矶国际机场艺术项目携手合作的该展览聚焦于洛杉矶本地最著名的视觉艺术运动之一——“光与空间”运动，该运动通过使用太空时代的材料和技术，探索光如何在光谱中创造色彩的变化，从而定义光的经验领域。
珍妮弗·施泰因坎普（Jennifer Steinkamp）
《EON》，2020
得克萨斯大学奥斯汀分校
珍妮弗·施泰因坎普，《EON》，2020 摄影：Christina S. Murrey
珍妮弗·施泰因坎普是数字成像技术的先驱艺术家之一。她从自然世界中汲取灵感，利用数字技术创造出大型催眠装置。该作品中，她将建筑空间转化为超现实环境，模糊了动画与虚拟之间的界限。
立木画廊汇聚了来一群自世界各地的优秀女性艺术家，属于她们的创作力量正在不断发生，也不断被看见。借此节日之际，我们一同庆祝并祝福，艺术与创作会将她们和我们都带向更远的地方。
立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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