比利·查尔迪斯（Billy Childish）
摇滚诗人与天地精神
A Rock Poet between the Spiritual and Natural World
和美术馆 HE ART MUSUEM 典藏研究展
2024年3月23日至6月30日
比利·查尔迪斯 BILLY CHILDISH
《福尔格丰冰川》（Folgfonn Glacier）2022
油彩、炭笔、亚麻画布
183 x 205 cm
立木艺术家比利·查尔迪斯（Billy Childish）的最新典藏研究展「摇滚诗人与天地精神」（A Rock Poet between the Spiritual and Natural World）于2024年3月23日在和美术馆开幕。本次展览将艺术家的创作与中国近现代艺术家笔下的山川林海并置，开启一场游走东西、对话天地的旅途。本次展览将于2024年6月30日闭幕。
比利·查尔迪斯 BILLY CHILDISH
《拿帽子的男人》（man holding hat）2022
油彩、炭笔、亚麻画布
152.5 x 152.5 cm
和美术馆本次展览挖掘了查尔迪斯作品中的“气韵生动”。中国古代的文人墨客希望通过艺术创作达成身体与宇宙万物的气脉连通。挥洒笔墨、笔触流转之间，纸笔墨交汇、画作一气呵成。英国画家查尔迪斯的绘画实践中，亚麻布为纸，油彩、炭笔为墨，流动的线条中，仿佛也有一股气在流通。
比利·查尔迪斯1959年出生于英国，作为音乐家和作家，他曾制作了数百张专辑以及数十本小说和诗歌。查尔迪斯一度被认为是一个既定规则的挑战者或玩世不恭的反叛者，但他在绘画实践中却尽可能杜绝过度的自我表现与自我迷恋，将展现世界、自然本身的样貌显现视为艺术实践的目标。其创作大都酣畅淋漓，鲜少修改，创作过程直接且快速，最大程度遵从作品的原始性。
比利·查尔迪斯 BILLY CHILDISH
《迷雾中的杜松子树》（juniper tree in fog）2019
油彩、炭笔、亚麻画布
152 x 183 cm
我认为人类和地球融为一体的唯一方式，便是我们不再以如此疏离的方式生活。我想，两万年前的人类不管是在对世界的理解、还是在与世界的关系上，都比任何现代人更为复杂——他们或许无需主动理解自身的位置，主动寻找与地球交互的方式，便潜移默化地在“生”与“存”中内化了这一切。”
—— 比利·查尔迪斯
比利·查尔迪斯 BILLY CHILDISH
《站在Yuba河的浅滩上》（stood in shallows (yuba river)）2022
油彩、炭笔、亚麻画布
243.8 x 182.9 x 5.08 cm
查尔迪斯的作品中，线条随意弯曲，色彩浓淡不均，仿佛颜料都在画布上流动着。虽然看似粗粝，但依然能勾勒刻画出风景、人物体的特性。而这种有的放矢的随意性更好地服务了查尔迪斯对自己作品主题的表达：万物自然的样子。山石、河流、天空、树林、血脉，都在查尔迪斯的画布上自由生长着。
比利·查尔迪斯 BILLY CHILDISH《摇滚诗人与天地精神》展览现场图片，和美术馆，2024年3月23日至6月30日
摄影：杨皓杰
本次展览中，还展出了一系列查尔迪斯的花卉习作。查尔迪斯本人经常在周日回到已故母亲在肯特郡的住所画画，这个习惯直至今日都被艺术家尽力保持着。肯特郡住所的厨房中摆放着梵高的《向日葵》、母亲读者梵高传记、制作着陶艺花瓶……这些童年的记忆被查尔迪斯浓缩在他的作品中。
比利·查尔迪斯 BILLY CHILDISH《摇滚诗人与天地精神》展览现场图片，和美术馆，2024年3月23日至6月30日
摄影：杨皓杰
值得一提的是，为突出查尔迪斯作品中的“气”，和美术馆将查尔迪斯的作品与中国水墨风景画作并列展厅中，让观众更加直观地感受到中西方之间共同的自由气息。
比利·查尔迪斯 BILLY CHILDISH《摇滚诗人与天地精神》展览现场图片，和美术馆，2024年3月23日至6月30日
摄影：杨皓杰
纵观查尔迪斯的作品，艺术家对自然的热爱和家乡的眷恋不言而喻。作品中反复出现的海岸边的柏树、杜松子是查尔迪斯以家乡梅德韦河畔的树林为灵感创作的。丰富的色彩、精妙的构图，让人过目不忘。
比利·查尔迪斯 BILLY CHILDISH《摇滚诗人与天地精神》展览现场图片，和美术馆，2024年3月23日至6月30日
摄影：杨皓杰
而最难能可贵的是，查尔迪斯的作品并非对回忆中景象的简单再现、或是对名画的一比一复制，而是跟着感觉走，让直觉、情感、想象主导画笔，真挚的情感倾泻而出，最终内心的真我与绘制的作品达成统一。而通过艺术创作，相信查尔迪斯带给观众自然之风的同时，也获得了心灵的完整。
欢迎读者前往和美术馆观展，
一起和摇滚诗人查尔迪斯纵情天地。
展览开放时间：
2024年3月23日至6月30日
周一至周日 10:00–18:00
和美术馆
广东省佛山市顺德区北滘新城美和路6号
立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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