参展艺术家
卡德·阿提亚（Kader Attia）
赫尔南·巴斯（Hernan Bas）
海蒂·布赫（Heidi Bucher）
洛里尔·贝尔特兰（Loriel Beltrán）
多米尼克·钱伯斯（Dominic Chambers）
比利·查尔迪斯（Billy Childish）
曼迪·埃尔-萨伊（Mandy El-Sayegh）
特雷西塔·费尔南德斯（Teresita Fernández）
托德·格雷（Todd Gray）
金允信（Kim Yun Shin）
李昢（Lee Bul）
刘韡（Liu Wei）
阮谭美（Tammy Nguyen）
阿卡玛诺罗·奈尔斯（Arcmanoro Niles）
嘉芙莲·奥比（Catherine Opie）
奥伦·皮纳西（Oren Pinhassi）
拉里·皮特曼（Lari Pitmann）
亚莉克丝·普拉格尔（Alex Prager）
大卫·萨利（David Salle）
徐道获（Do Ho Suh）
塞西莉亚·维库纳（Cecilia Vicuña）
纳利·华德（Nari Ward）
丽莎·露（Liza Lou）
二十余年来，立木画廊持续参展巴塞尔艺术展巴塞尔展会。2024年6月10日-16日，立木画廊再次回归巴塞尔艺术展巴塞尔展会，庆祝其代理艺术家在全球各个机构展开的艺术项目——从第60届威尼斯双年展、米兰倍耐力比可卡机库当代艺术中心、爱丁堡的苏格兰国立美术馆到新墨西哥州圣达菲的SITE美术馆。此次展会上将会重点展出特雷西塔·费尔南德斯（Teresita Fernández）、金允信（Kim Yun Shin）、徐道获（Do Ho Suh）和纳利·华德（Nari Ward）的作品，他们同期在世界各地的博物馆和双年展上都有重要展览。此次展出的作品涵盖了多种媒介，探讨了材料的立体维度和触觉体验。在参展该欧洲博览会同期，立木画廊于米兰的季节性空间也正在举办群展，展期至6月21日。
纳利·华德 Nari Ward
纳利·华德NARI WARD
《帝国》（Empire）
2023. 消毒棉花、糖、金属丝、誊写油墨、家具
167.6 x 106.7 x 48.3 cm
《帝国》（细节）
此次立木画廊展位上的亮点作品包括了纳利·华德（Nari Ward ，1963-）的雕塑装置作品《帝国》（Empire），通过唤起触感体验的材料探索身份主题。作品的材料由艺术家从家附近的社区淘来的现成物组成，包括一个装饰性的玻璃柜，涂有不褪色的黑色墨水，里面装满了各不相同的黑色小球。这些小球由棉球蘸过糖后被火烧灼，其形状宛如烧焦的地形图。《帝国》参考了西方博物馆学中的“珍奇柜”意象，指向构建社区和文化身份的隐形力量。
纳利·华德的回顾个展正在意大利米兰倍耐力比可卡机库当代艺术中心（Pirelli HangarBicocca）举行，展期至7月28日。
金允信 Kim Yun Shin
金允信KIM YUN SHIN
《我的灵魂之歌 2010-243》（Song of My Soul 2010-243）
2010
《我的灵魂之歌 2010-243》（细节）
展位上，第一代韩国艺术家金允信（Kim Yun Shin，1935-）的精选绘画与雕塑作品与自然环境融为一体。金允信的雕塑由实木制成，根植于韩国传统韩屋建筑的结构连接观念，这种建筑采用一种独特的技术，即不使用钉子，而是通过雕刻槽口将组件安装在一起；同时，她的艺术也根植于“阴”（分裂和碎片化）和“阳”（增加和整合）的哲学概念。金允信充满活力的绘画作品也让她得以在二维形式上探索雕塑概念。通过创作媒介，艺术家试图进入原始世界，并在这个过程中呈现了自然、时间和历史之间的交汇，重新思考人类存在的本质。
博览会期间，金允信的作品还在由阿德利亚诺·裴多沙（Adriano Pedrosa）策展的第60届威尼斯双年展“处处都是外人”（Foreigners Everywhere）中展出。双年展的Giardini花园主展区展出了艺术家一系列具有历史意义的雕塑作品。
徐道获 Do Ho Suh
徐道获DO HO SUH
《自画像/s》（Self-Portrait/s）
2011，模塑Abaca手工纸
196 x 282 x 88 cm
徐道获（Do Ho Suh，1962-）将纸张作为一种雕塑媒介，展位上展出的“自画像”（Self-Portrait/s）系列体现了这种突破界限的实践。该系列作品是徐道获于2007年至2021年间在布鲁克林的Dieu Donné创作而成，是其作品《制服：自画像：我的39年》（Uni-form/s: Self-portrait/s: My 39 Years,2006）的手工纸（Gampi &Abaca）模型。作品的创作基于艺术家对身份、记忆和物理空间的长期探索。对于徐道获来说，服装是我们所居住的最直接的个人空间。在这些重新创作的纸质作品中，制服如同原始自我的幽灵般幻影，是对曾经占据私密空间以及这些空间所承载的联想和记忆的纪念。
徐道获的“自画像”系列在他于苏格兰国立美术馆正在举行的个展“追溯时间”（Tracing Time）中首次亮相，展览将持续至9月1日。明年，伦敦泰特现代美术馆将于2025年5月1日至10月26日举办徐道获的大型个展。
特雷西塔·费尔南德斯 Teresita Fernández
特雷西塔·费尔南德斯 TERESITA FERNÁNDEZ
《灌木丛（幽灵）2》（Manigua2）
2023. 铝板、木炭、黑砂、混合材料
213.4 x 152.4 x 7.6 cm
《灌木丛（幽灵）2》（细节）
立木画廊将带来特雷西塔·费尔南德斯（Teresita Fernández，1968-）的墙面雕塑作品，该艺术家刚于立木画廊纽约空间举办个展“土壤地平线”（Soil Horizon）。费尔南德斯在长达数十年的创作实践中，探索了对景观概念的广泛想象：从地下到宇宙，从有争议的边界线到边境地带。在作品《灌木丛（幽灵）2》（Manigua2,2023）中，艺术家将木炭、黑砂和其他天然材料精心组合在一个巨大的反光表面上，构建了身临其境的景观图像。通过使用从地球提取的原材料，费尔南德斯展示了景观如何承载着洲际交流和殖民权力的痕迹。艺术家揭示了嵌入地方的历史、文化和政治等多个层面，唤起了“堆叠景观”（stacked landscape）的概念——对于地域的理解，包含了蕴藏在任何单一地点中的多层社会和历史维度。
今年7月，位于新墨西哥州圣达菲的 SITE美术馆将举办费尔南德斯与罗伯特·史密森（Robert Smithson，1938-1973）的双个展，展出费尔南德斯30多件作品。这也是罗伯特·史密森的作品首次与在世艺术家进行对话。其他即将开展的项目包括计划于2025年在底特律艺术学院揭幕的大型场域装置。
塞西莉亚·维库纳 Cecilia Vicuña
塞西莉亚·维库纳 CECILIA VICUÑA
《移民》（La migranta）
2024. 布面油画
72.4 x 91.4 x 2.5 cm
《移民》（细节）
塞西莉亚·维库纳（Cecilia Vicuña，1948-）的全新画作《移民》（La migranta，2024）将在此次博览会上首次亮相。维库纳以其充满活力的实践而闻名，她将诗歌、表演、观念主义和纺织艺术融为一体，以回应现代世界的紧迫问题，包括生态破坏、人权问题和文化同质化。2022年，纽约古根海姆博物馆举办了维库纳的个展“旋转旋转三角形”（Spin Spin Triangulene），之后，她又受伦敦泰特现代美术馆涡轮大厅委任，创作装置作品《大脑森林奇普》（Brain Forest Quipu）。
塞西莉亚·维库纳的大型回顾个展“梦与水，回顾至未来（1964-）”（Dreaming Water. A Retrospective of the Future <1964–...>）正在巴西的圣保罗美术馆（Pinacoteca de São Paulo）展出，展期至9月15日。2023年，该展览在智利国家美术博物馆举办后，又巡展至布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆（MALBA）。今年11月，立木画廊纽约空间将举办维库纳的新作展。
比利·查尔迪斯 Billy Childish
比利·查尔迪斯BILLY CHILDISH
《骑马人》（horseman）
亚麻布油画、炭笔
183 x 183 cm
托德·格雷 Todd Gray
托德·格雷TODD GRAY
《耐克 D.O. / 凡尔赛》（Nike D.O. / Versailles）
2021. 档案印刷、艺术家制画框，UV 压膜
168.9 x 207 x 12.7 cm
嘉芙莲·奥比Catherine Opie
嘉芙莲·奥比CATHERINE OPIE
《无题 #3（挪威山）》（Untitled #3）
2024. 收藏级喷墨打印
203.2 x 154.94 x 7.62cm（带框）
5版本
拉里·皮特曼 Lari Pitmann
拉里·皮特曼LARI PITTMAN
《夜曲，#1》（Nocturnes, #1）
2015. 乙丙烯、乙烯基、气溶胶漆、石膏粉画板
182.9 x 167.6 cm
拉里·皮特曼LARI PITTMAN
《夜曲，#6》（Nocturnes, #6）
2015. 乙丙烯、乙烯基、气溶胶漆、石膏粉画板
61.3 x 45.7cm
拉里·皮特曼LARI PITTMAN
《夜曲，#8》（Nocturnes, #8）
2015. 乙丙烯、乙烯基、气溶胶漆、石膏粉画板
61.3 x 45.7cm
刘韡Liu Wei
刘韡LIU WEI
《壬寅 003》（Renyin 003）
2024. 布面油画
160 x 200 cm
《壬寅 003》（细节）
丽莎·露Liza Lou
于“无限意象”
丽莎·露LIZA LOU
《安全栅栏》（Security Fence）
2005. 玻璃珠、钢和卷铁丝网
335.3 x 396.2 x 396.2 cm
《安全栅栏》（细节）
作为本次博览会“无限意象”（Unlimited）展区的一部分，立木画廊将展出丽莎·露（Liza Lou，1969-）具有里程碑意义的装置作品《安全栅栏》（Security Fence，2005）。露的装置作品由玻璃珠、钢和卷铁丝网制成，其规模重构了监狱外部的安全措施——带刺铁丝网组成的铁链栅栏。艺术家精心制作的手工作品对安全和脆弱的概念提出了质疑，它将触觉引入一个孤立的空间，为原本非人化的工业结构赋予了关怀和尊严。9月，丽莎·露将于立木画廊纽约空间展出全新的作品。10月，布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）将首次展出露的永久装置作品《拖车》（Trailer，1998-2000）。
曼迪·埃尔-萨伊Mandy El-Sayegh
于“城艺之旅”
曼迪·埃尔-萨伊（Mandy El-Sayegh，1985-）将为博览会的城中公共艺术计划“城艺之旅”（Parcours）呈现一件全新的装置作品——《身体承诺》（Body Promise）将改造克拉拉斯特拉购物中心（Clarastrasse shopping center）的两个空间，通过印于墙壁和地板的图像及若干件大型绘画作品营造出沉浸式的环境。埃尔-萨伊还将在博览会同期在该空间举办通常行为表演，场次包括：6月10日（星期一）、6月12日（星期三）和6月14日（星期五），时间均为19:15。
6月10日-16日，立木画廊将在2024巴塞尔艺术展巴塞尔展会 K15展位带来更多精彩作品，敬请期待。
立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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