2024年6月18日，立木画廊代理艺术家欧文·沃姆（Erwin Wurm，1954-）的个展“梦游者”（Dreamwalkers）在上海复星艺术中心正式开幕。展览由维也纳阿尔贝蒂现代美术馆馆长安吉拉•斯蒂夫（Angela Stief）担任策展人，带来欧文·沃姆标志性的雕塑、绘画和装置作品。
同时，在展览期间，欧文·沃姆与法国百年时装屋Lanvin合作，在上海复星艺术中心入口处的户外公共空间呈现了为此次展览特别创作的大型雕塑《冀望》（Desire）。
欧文·沃姆 ERWIN WURM
《冀望》（Desire）
2024 铝、涂漆
350 x 90 x 180 cm
展览现场户外雕塑 ©Lanvin
“欧文·沃姆：梦游者”展览现场，2024年6月19日-2024年8月25日
©上海复星艺术中心
和欧文·沃姆一同“梦游”
欧文·沃姆1954年出生于奥地利布鲁穆尔河畔，是奥地利最杰出的艺术家之一，其职业生涯跨越三十载，不断挑战着人们对于雕塑的固有观念。他的创作打破了人们对熟悉与合理事物的认知，在充满幽默和实验性的过程中，邀请观众对于日常进行重新思考。在俏皮诙谐的观感下，沃姆的创作也内含了对当代文化的社会批判，尤其是针对资本主义的影响和由此产生的社会压力。
艺术家肖像，摄影：Rafaela Proell，2023
欧文·沃姆在1977年毕业于奥地利格拉茨大学，并在1982年毕业于维也纳应用艺术大学（前身为维也纳美术艺术学院）。沃姆曾于2011年及2017年两次参与威尼斯双年展。在此次于上海复星艺术中心举办个展之前，欧文·沃姆刚在约克郡雕塑公园（Yorkshire Sculpture Park）举办了其在英国的第一个博物馆大型个展。
“欧文·沃姆：梦游者”展览海报
展览名“梦游者”不仅与沃姆创作中摆出各种姿势的拟人化雕塑形象所呼应，其语意亦指向拥有梦想并将其具象化从而实现的行动，不仅提示着艺术家的创作动能，同样意味着沃姆在其制造的如同梦境般的场景中，对观众发出的“邀请”——邀请观众自身去成为雕塑的主体，在艺术家构筑的荒谬情景中去破坏习惯和功能化的正典与过程，以松动个体被冻结于社会紧张区域间的孤立与狂热时刻。
欧文·沃姆 ERWIN WURM
《梦》（Dream）
2022年，铝铸件
100 x 49 x 70 cm
图片致谢艺术家与立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
欧文·沃姆 ERWIN WURM
《埃姆斯》（Eames）
2022年，铝、涂漆
77.5 x 69 x 62 cm
图片致谢艺术家与立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
“梦游者”带来欧文·沃姆自上世纪90年代起最负盛名的“一分钟雕塑”系列，以及使用服饰、食物等日常生活随手可得之物进行的创作，触及雕塑的观念界限。
一分钟雕塑
20世纪90年代起，欧文·沃姆以“一分钟雕塑”项目开始在世界享负盛名。在该系列创作中，艺术家通过在现场的指示性手绘或简要文字，提示参与观众如何借设置在展场内的各种物件（如椅子，水桶，水果或针织毛衣）或空间形态，摆出特定动作或是姿势，通常是以一种稍显怪异的方式与其互动。
欧文·沃姆 ERWIN WURM
《棒球帽OMS》（Cap OMS）
2023 组合媒介
51 x 123.5 x 73 cm
图片致谢艺术家与立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
摄影（或录像）则成为这些稍纵即逝的现场雕塑的记录载体，也是它们最终得以实体化存在的形式。这些雕塑本质上是短暂的，通过将摄影和表演融入过程，他挑战媒介传统特性，以及表演与日常生活、观众和参与者之间的界限。
“欧文·沃姆：梦游者”展览现场，2024年6月19日-2024年8月25日
©上海复星艺术中心
“我从上世纪90年代开始创作的‘一分钟雕塑’系列。当时我已经一年半没有工作了，生活处于低谷。正好收到某家艺术中心的邀请，我决定就地取材，在那个空间里创作，这就是‘一分钟雕塑’系列的开始。”在展览开幕式的开幕对谈上，沃姆分享了创作该系列的起因。
“欧文·沃姆：梦游者”展览现场，2024年6月19日-2024年8月25日
©上海复星艺术中心
本次展览中，还特别呈现了沃姆为“一分钟雕塑”系列拍摄的宝丽莱照片。
皮肤，第二层皮肤
欧文·沃姆谈及，自古以来的雕塑都是以外层的材质概括其形式，以示世人。以此为灵感，他探索起“皮肤”的概念，并认为服饰便是人的第二层皮肤——那是个体与外部世界交汇的界面，也是反映其穿戴者诸多社会信息的载体。
此次展览展出的青铜雕塑《罗丹的大衣》（Rodin's Coat），是沃姆援引雕塑家奥古斯特·罗丹的巴尔扎克长袍习作，呈现为一个仅由外壳和披风组成的幽灵形象；巨大的“紫色毛衣”《斋戒布》（Lent Cloth）实则重量惊人，意图传达“代表温暖和保护的第二层皮肤”，也通过其扭曲的比例唤起日常中的荒谬感。
欧文·沃姆 ERWIN WURM
《罗丹的大衣》（（Rodin's Coat）
2023 青铜、铜锈绿
230 x 90 x 125 cm
“欧文·沃姆：梦游者”展览现场，2024年6月19日-2024年8月25日
©上海复星艺术中心
欧文·沃姆 ERWIN WURM
《斋戒布》（Lent Cloth）
2020 金属、羊毛
1 x 750 x 5 cm
“欧文·沃姆：梦游者”展览现场，2024年6月19日-2024年8月25日
©上海复星艺术中心
展览中“皮肤”（Skins）系列雕塑进一步体现了艺术家对于抽象艺术的探索。这些作品由铝铸成，涂成纯白色，将想象中的人物以裂片化的形象体现，通常突出某个特定的姿态或姿势。可识别的元素逐渐分解为不可识别的部分，比如在《向左倒去》（Bending Left）中，基座底部露出了一只赤脚，还有一部分蓝色牛仔裤和后兜。再往上，作品逐渐消失，仿佛被风吹散，最后变成一只伸出的手。
欧文·沃姆 ERWIN WURM
《向左倒去（皮肤）》（Bending Left,Skins）
2021 铝、涂漆
144 x 73 x 70 cm
图片致谢艺术家与立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
欧文·沃姆 ERWIN WURM
《门（皮肤）》（Gate, Skins）
2021 铝、涂漆
150 x 58.5 x 34 cm
图片致谢艺术家与立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
身体的延伸
展览期间，欧文·沃姆与法国百年时装屋Lanvin合作，在上海复星艺术中心入口处的户外公共空间呈现了为此次展览特别创作的大型雕塑《冀望》（Desire）。
《希冀》延续了沃姆标志性的“包袋”（Bag）雕塑创作，艺术家认为个人的所有物往往是其延伸，投射个人的身份及社会属性。“梦游者”的展厅中，一系列“包袋”雕塑创作与之呼应。
欧文·沃姆 ERWIN WURM
《匆忙离开（包袋雕塑）》（Hurry Along）
2023 铝、涂漆
182 x 56 x 192 cm
图片致谢艺术家与立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
雕塑，二维与三维
欧文·沃姆原本想成为一名画家，却阴差阳错地接受了雕塑训练。在此机缘下，也启发了他探索雕塑在二维与三维之间的转化可能。沃姆的“平面”（Flat）雕塑系列始于2021年，标志着艺术家在雕塑形式实验中的最新进展。在这一系列中，沃姆将体积扁平化的概念推向极致，在画布上用颜料创作了“平面雕塑”。在每幅作品中，他都会选择一个与其他系列或雕塑主题相关的词语——在此次展览中，呈现出的词语是“brot”（面包）和“mold”（模具）——并将其扩展至整个画面，文字膨胀变形，几乎无法辨认。
欧文·沃姆 ERWIN WURM
《面包（平面系列）》（Brot）
2021 布面油画
240 x 180 x 4.5 cm
图片致谢艺术家与立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
欧文·沃姆 ERWIN WURM
《模具（平面系列）》（Mold）
2021 布面油画
240 x 180 x 4.5 cm
图片致谢艺术家与立木画廊（纽约、首尔、伦敦）
展览“梦游者”将持续至8月25日。在日常的另一面，欢迎进入欧文·沃姆所创造的“梦游世界”，以幽默调侃荒谬，以荒谬反抗现实。
关于艺术家
立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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