全球艺术地图步入盛夏时节
立木艺术家的博物馆个展/双个展
遍布4大洲的11个城市
繁花盛开，精彩各异
亚洲篇
“欧文·沃姆：梦游者”
Erwin Wurm: Dreamwalkers
复星艺术中心，上海，中国
Fosun Foundation，Shanghai, China
2024年6月18日-8月25日
欧文·沃姆（Erwin Wurm，1954-）是奥地利最杰出的艺术家之一，其职业生涯跨越三十载，不断挑战着人们对于雕塑的固有观念。他的创作打破了人们对熟悉与合理事物的认知，在充满幽默和实验性的过程中，邀请观众对于日常进行重新思考。
“梦游者”带来欧文·沃姆自上世纪90年代起最负盛名的“一分钟雕塑”系列，以及使用服饰、食物等日常生活随手可得之物进行的创作，触及雕塑的观念界限。欧文·沃姆的装置、绘画作品亦有呈现。
“比利·查尔迪斯：摇滚诗人与天地精神”
Billy Childish：A Rock Poet between the Spiritual and Natural World
和美术馆，广东
He Art Museum，Guangdong
2024年3月23日-7月28日
“比利·查尔迪斯：摇滚诗人与天地精神”展览现场，
2024年3月23日-7月28日，和美术馆
“比利·查尔迪斯：摇滚诗人与天地精神”将比利·查尔迪斯（Billy Childish，1959-）的创作与中国近现代艺术家笔下的山川林海并置，开启一场游走东西、对话天地的旅途。
比利·查尔迪斯是画家，同时也是音乐家和作家，他曾制作了数百张专辑以及数十本小说和诗歌。在绘画中，他的创作大都一气呵成，鲜少修改，直接且快速，最大程度遵从图像自身的要求与使命。手起笔落的创作过程因而成为至关重要的隘口：内在精神于此纵身一跃，与广袤宇宙交合、同一。
“海蒂·布赫：将昨日拉入今日”
Heidi Bucher: And Pull Yesterday into Today
马尼拉当代艺术与设计博物馆，菲律宾
MCAD Manila，Philippines
2024年5月23日-8月18日
“海蒂·布赫：将昨日拉入今日”展览现场，2024年5月23日-8月18日，马尼拉当代艺术与设计博物馆
海蒂·布赫（Heidi Bucher，1926-1993）的个展“将昨日拉入今日”在菲律宾举办，这是布赫亚洲之旅的第三站也是最后一站，此前，布赫的个展于韩国善宰艺术中心和中国北京红砖美术馆成功举办。此次展览的标题来自布赫的一句话：“我们覆盖房间，然后倾听。我们观察表面，然后涂上乳胶。我们遮蔽，然后揭示。经历过的事物，逝去的时光，被衣物所包裹，一直悬挂在那儿。我们慢慢地揭开橡胶层，像剥皮一样，将昨日拉入今日。”
海蒂·布赫是一名开创性的先锋艺术家，她以独特的乳胶运用为标志性运用，为私人衣物和建筑、公共建筑蜕下象征性的乳胶皮肤，这些具有变革和诗意的作品将女性意识、人类与其身体、过去以及居住空间之间的复杂关系展现在人们眼前。
南美洲篇
“嘉芙莲·奥比：流派/性别/肖像”
Catherine Opie: Genre/Gender/Portraiture
圣保罗艺术博物馆，巴西
Museu De Arte De São Paulo，Brazil
2024年7月5日-10月27日
嘉芙莲·奥比 CATHERINE OPIE
《理查德》(Richard) ,1994
嘉芙莲·奥比 CATHERINE OPIE
《彼得罗·佩鲁吉诺，圣塞巴斯蒂安在纵队》（Pietro Perugino, St. Sebastian at the Column） 1500-10
嘉芙莲·奥比 CATHERINE OPIE
《掠夺》（Raven) , 1990/2004
圣保罗艺术博物馆举办嘉芙莲·奥比（Catherine Opie，1961-）的个展“嘉芙莲·奥比：流派/性别/肖像”。嘉芙莲·奥比是当代国际摄影界的领军人物之一，也是在20世纪80年代末至90年代初引领性别讨论的先驱之一。她的作品与传统肖像画展开对话，为当代社会中获取新身份的身体、自我认知和体验给予合法性。在其摄影作品中，奥比呈现了多元性别及性取向的个人或集体的自我表达，尤其是以酷儿群体为主。
“塞西莉亚·维库纳：梦与水，回顾至未来（1964-）”
Cecilia Vicuña: Dreaming about water – A retrospective of the future (1964…)
圣保罗美术馆，巴西
Pinacoteca de São Paulo Pina Contemporânea，Brazil
2024年5月18日-9月15日
“塞西莉亚·维库纳：梦与水，回顾至未来（1964-）”展览现场，摄影：Levi Fanan
塞西莉亚·维库纳（Cecilia Vicuña，1948-）的展览“梦与水，回顾至未来（1964-）”由圣保罗美术馆、智利国家美术博物馆和布宜诺斯艾利斯拉丁美洲艺术博物馆联合举办。这是塞西莉亚·维库纳首次在巴西举办大型展览，汇集了艺术家60年创作生涯中的约200件作品，展现了维库尼亚对普遍抗争、人权尊重和环境保护的承诺。其中，她的代表作之一《月经》（menstrual ，2006）将在巴西首次向公众展出。展览的名字代表了一种邀请，旨在改变我们与地球的关系。
北美洲篇
“卡里达・罗尔斯：随潮起潮落”
Calida Rawles: Away with the Tides
迈阿密佩雷斯艺术博物馆，美国
Pérez Art Museum Miami，Miami，Florida
2024年6月27日-2025年2月23日
卡里达・罗尔斯CALIDA RAWLES
《冲击》（Impact）
2024，布面丙烯
152.4 x 182.9 cm
摄影：Marten Elde
迈阿密佩雷斯艺术博物馆（PAMM）将举办艺术家卡利达·罗尔斯卡里达・罗尔斯（Calida Rawles，1976-）的全新作品展。这是艺术家的首个博物馆展览，展览与迈阿密的多元化社区、自然环境和丰富历史密切相关。
罗尔斯的画作融合了超现实主义和诗意的抽象主义，将她的描绘对象置于流动的空间中。她近期的作品将水作为一种有机多面的重要元素和历史场所，既代表个体的疗愈，又象征了种族的间隔。在此次展览中，罗尔斯试图将过去与当下相连。
“特雷西塔·费尔南德斯/罗伯特·史密森”
Teresita Fernández / Robert Smithson
新墨西哥州圣达菲SITE美术馆，美国
SITE Santa Fe，New Mexico
2024年7月5日-10月28日
左：罗伯特·史密森（ROBERT SMITHSON），《螺旋堤》（Spiral Jetty），1970年（视频截图）
右：特雷西塔·费尔南德斯（TERESITA FERNÁNDEZ），《加勒比宇宙（地球）》（Caribbean Cosmos）,2023（细节）
这个七月，SITE SANTA FE与艺术家特雷西塔·费尔南德斯（Teresita Fernández，1968-）及霍尔特/史密斯基金会（Holt/Smithson Foundation）合作，举办展览“特雷西塔·费尔南德斯/罗伯特·史密森”。该展览是一场跨越世代的艺术家对话，连接过去与当下。展览通过艺术家对材料信息、地质作用和制图虚构的共同探讨，批判性地审视了地点、场域、观察和深时之间的相互关系。
该展览源于费尔南德斯长期以来对于景观与社会建构观念的挑战性探索，以及她对于史密森艺术与理念的深入研究。五十多年来，史密森的艺术实践一直与一代代的艺术家和思想家产生共鸣，促使人们思考人类对地球表面的影响。展览首次将史密森的历史作品与当代艺术家的作品进行直接对话，提供全新的思考角度与交流界面。
“徐道获：公众人物”
Do Ho Suh: Public Figures
华盛顿国立亚洲艺术博物馆，美国
National Museum of Asian Art，Washington，DC
2024年4月27日-2029年4月29日
徐道获《公众人物》于华盛顿国立亚洲艺术博物馆现场，2024
国立亚洲艺术博物馆步入第二个百年之际，艺术家徐道获（Do Ho Suh，1962-）受邀创作《公众人物》（Public Figures）特别版，并将其置于博物馆前，面向华盛顿特区的国家广场。徐道获因其大规模装置作品而享誉国际，他也是国立亚洲艺术博物馆开创性系列展览“Pavilion”中最早的参展艺术家之一。他的《公众人物》也将成为三十多年来首件立于弗利尔美术馆(Freer Gallery of Art)外的新雕塑作品。
欧洲篇
“卡德·阿提亚：遁入天堂”
Descent into Paradise, Kader Attia
MO.CO，Montpellier，法国
2024年6月22日-9月22日
“卡德·阿提亚：遁入天堂”展览现场，
2024年6月22日-2024年9月22日，MO.CO
卡德·阿提亚（Kader Attia，1970-）是当今国际舞台上最杰出的法国艺术家之一，他的童年在巴黎郊区以及阿尔及利亚度过，这段跨文化的经历成为他日后充满活力的艺术创作的根基与起点。卡德尔·阿提亚毕业于巴黎高等装饰艺术学院，2016年获得马塞尔·杜尚奖，2022年担任第12届柏林双年展策展人。横跨雕塑、摄影、装置和视频等媒介，阿提亚的作品始终秉持着自己独特的艺术语言。他注重诗意与隐喻，聚焦的议题包括不稳定的环境、恐惧、创伤、离散和对希望的修复。
在此次展览中，卡德·阿提亚从MO.CO.的地理环境汲取灵感，从苍穹之上到大地深处，对修复和超越进行反思，质疑垂直性作为一种生命体和精神性运动的概念。正如过去的创伤灌溉着当下的裂痕，在不同的时代语境下往复并置，内在的精神性是否可以帮我们摆脱历史的束缚？就像雨水带来破坏和变化一样，向下的流动中是否也存在一种上升？
“卡德·阿提亚：我控诉”
Kader Attia: J'Accuse
柏林美术馆，德国
Berlinische Gallery，Berlin, Germany
2024年4月27日-8月19日
“卡德·阿提亚：我控诉”展览现场，2024年4月27日-8月19日，柏林美术馆
卡德·阿提亚多年来一直在探索“修复”这一主题，他认为这是自然界和人类历史中永恒不变的主题。在柏林美术馆，阿提亚展示了两个大型装置之间的对话：《我控诉》（“J’Accuse，2016）和《物的交织》（The Object‘s Interlacing，2020）
《我控诉》由17个木制半身像、8件雕塑和法国导演阿贝尔·冈斯（Abel Gance，1889-1981）同名反战电影中的11分钟片段组成；而在《物的交织》视频中，卡德·阿提亚与多位专家就殖民时期被暴力掠夺的文化财产归还问题进行了对话。他们共同认识到，归还不仅仅是将掠夺的物品送回故土，更是具有广泛意义的修复实践。
“纳里·沃德：破土”
Nari Ward: Ground Break
倍耐力比可卡机库当代艺术中心，米兰，意大利
Pirelli HangarBicocca，Milan, Italy
2024年3月28日-7月28日
“纳里·沃德：破土”展览现场，2024年3月28日-7月28日，
倍耐力比可卡机库当代艺术中心，
纳利·华德 （Nari Ward，1963-）于意大利米兰倍耐力比可卡机库当代艺术中心举办的回顾个展首次以艺术家表演性和合作性项目相交织的呈现方式为重点，回顾纳利·华德三十多年的创作实践。展览将展出华德多种媒介的创作，包括视频、声音、表演雕塑和装置，涵盖艺术家早期的开创性作品、重要的历史性作品和近期新作。展览将以华德1996年至2000年为拉尔夫·莱蒙（Ralph Lemon）的舞蹈三部曲“地理三部曲”（Geography Trilogy）创作的大型装置为核心而展开，该装置作品也是在那之后于此次展览首次呈现。这三件作品将与其他雕塑、视频、装置和观众参与一起共创出新的形式。表演性的概念贯穿于展览本身，整个展览期间也将进行一系列现场合作与互动，以此进一步突出展览的理念。
“徐道获：追溯时间”
Do Ho Suh: Tracing Time
苏格兰国家美术馆，爱丁堡，苏格兰
2024年2月17日-9月1日
“徐道获：追溯时间”展览现场，2024年2月17日-9月1日，苏格兰国家美术馆
徐道获（Do Ho Suh，1962-）是当今国际上最重要的艺术家之一，本次于苏格兰国立美术馆举办的大型个展“追溯时间”（Tracing Time）是徐道获于苏格兰举办的首个个展，将探讨素描和纸张在徐道获艺术实践中的基础性作用，重点关注他的合作方法、实验技巧和对材料的创新使用。
徐道获创作了一系列充满想象力的艺术作品，提出了关于家和身份的问题。展览将展出这位艺术家复杂而引人入胜的线与画创作，以及建筑拓片、纸雕、青花瓷、版画和水彩画，并将展出艺术家著名的“枢纽”（hubs）沉浸式装置，该系列雕塑用彩色半透明织物构建了等人大小的规模，再现了物理空间。展览还将重点展出艺术家的纸本创作，部分素描本也将首次展出。在这个展览中，素描是将徐道获的创作能量联系在一起的纽带。
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