立木艺术家 | 在香港,在首尔,遇见玛丽莲·敏特挑衅的“美”。

文摘   2024-03-27 11:00   美国  



我想将这些作品画得非常美,尽管我画的是口水、汗水或是尘土,我也要将它画得熠熠生辉。”


—— 玛丽莲·敏特



这个春天,立木艺术家玛丽莲·敏特(Marilyn Minter,1948-)带着她独特的女性视角创作亮相亚洲。


2024年3月26日至30日的巴塞尔艺术展香港展会上,立木画廊将于“Kabinett”策展角落展区展示玛丽莲·敏特(Marilyn Minter,1948-)的全新绘画作品以及互动雕塑装置艺术。3月7日-4月27日,她也于立木画廊首尔空间举办了她在这个城市的首个个展。



 将“美的病理学”进行到底 


玛丽莲·敏特数十年的职业生涯都围绕着女性的身体特质和行为展开,她持续探索着本人所称谓的“美的病理学”(a pathology of beauty),其作品具有坦率的快感,也带来挑衅的不安。在接受《纽约时报》的采访中,敏特解释了自己是如何应用“有点不适,但绝对美得令人陶醉”的图像策略进行回应。


玛丽莲·敏特MARILYN MINTER 

《无题》(玛丽莲·敏特自画像)(Untitled)

2020,金属、珐琅

182.9 x 121.9 x 5.334 cm



《无题》(玛丽莲·敏特自画像)细节


在此次巴塞尔艺术展香港展会上,玛丽莲·敏特于立木画廊“Kabinett”策展角落的作品将进一步展示“美的病理学”理念,试透过本为带来乐趣而设的图像去审视社会性别规范和艺术史典范。新作《红白蓝》延续了敏特一贯的风格,画面湿漉漉的,使描绘对象发生了扭曲和变形,充满魅惑,同时隐喻着不确定性。


玛丽莲·敏特MARILYN MINTER

《红白蓝》(Red White and Blue)

2022-23,金属、珐琅

76.2 x 101.6 cm

图片致谢艺术家和Salon 94(纽约), Regen Projects(洛杉矶),立木画廊(首尔),Baldwin Gallery(阿斯彭 )



《红白蓝》(细节)


展位亮点还包括多媒体雕塑《渴》,作品的外观是由不锈钢定制而成的饮水机,在云雾状的树脂盆中放置着敏特创作的视频作品:唇舌之间,与闪闪发光的珠子、唾液、头发和污垢交织在一起。


玛丽莲·敏特MARILYN MINTER

《渴》(Thirsty)

2023,不锈钢、聚氨酯、投影仪、扬声器、泵、水

105.4 x 50.8 x 36.2 cm

持续时间:约11分钟

视频致谢艺术家和Salon 94(纽约), Regen Projects(洛杉矶),立木画廊(首尔),Baldwin Gallery(阿斯彭 )



《渴》(细节)



 唇齿,是某种存在的方式 


在首尔,玛丽莲·敏特于立木画廊首尔空间的个展则将描绘对象聚焦于女性的嘴唇和口腔,神秘诱惑,充满魅力。


为什么会对嘴唇感兴趣?在玛丽莲·敏特看来,正是因为它并没有单一的解读,承载了多层意义。“它让我想起那个词,loaded”。


它关于性,但那它也关于你活下去的方式,代表着你正在呼吸;当你加上舌头,意义又不一样;当你用到牙齿,意义又跟着改变。它只是一个孔口,也是你的存在方式。”


“玛丽莲·敏特”展览现场,2024年3月7日-4月27日,立木画廊首尔空间

摄影:OnArt Studio


尽管学术圈或许将这些女性身体的时尚魅力视为某种肤浅,但在艺术家看来,“我想将这些作品画得非常美,尽管我画的是口水、汗水或是尘土,我也要将它画得熠熠生辉。美是推动文化的重要动力。我为什么不这么做呢?为什么我不将这些做成艺术呢?哈,美主宰着我们的生活。”


玛丽莲·敏特 MARILYN MINTER

《红色警告》(Red Alert)

图片致谢艺术家和Salon 94(纽约), Regen Projects(洛杉矶),立木画廊(首尔),Baldwin Gallery(阿斯彭)



玛丽莲·敏特 MARILYN MINTER

《喀耳刻》(Circe)

2023,木板、珐琅

81.3 x 61 cm

图片致谢艺术家和Salon 94(纽约), Regen Projects(洛杉矶),立木画廊(首尔),Baldwin Gallery(阿斯彭)

摄影:Dan Bradica



“玛丽莲·敏特”展览现场,2024年3月7日-4月27日,立木画廊首尔空间

摄影:OnArt Studio



 创作语言带来的变形与复杂 


敏特的创作过程是劳动密集型的。她先是为创作对象拍摄照片,通常是隔着一层玻璃,玻璃上的蒸汽、水滴和冰霜可以用来扭曲画面,使得图像的意义变得复杂。然后,这些照片在经过近100层的PS 调试之后,成为敏特绘画构图的参考。


我如何将自己与其他现实主义画家区分开来?我找到的方法是通过变形,通过玻璃。”事实上,敏特的过程模仿了我们构建和消费图像的方式。“我们看到的一切都隔着一层玻璃,或屏幕。”


玛丽莲·敏特肖像(视频截图),拍摄:Frenel Morris


几十年来,她逐渐形成了自己独特的绘画风格:她在金属板或木上涂上珐琅颜料,“珐琅能够形成画面的斑驳效果,当我用手指将其软化,就能看到颜色的层层变化。通过珐琅,我能做到半透明效果,这是油画无法做到的。”



通过这样的审美策略,艺术家想要揭示这些女性身体“美”之背后的复杂与可能:关于欲望,关于产业,关于个体也关乎社会议题——在这一切之下,是女性掌握并探索自身的自由。这一点,正在引起越来越广泛的共鸣。


在最近接受《Tatler》采访时,玛丽莲·敏特说:

当人们越来越多地看到我早期作品时,他们开始理解它。它先对你们这一代人(千禧一代和Z 世代)说话,然后再和我这一代人沟通;我会比自己所在的时代看到得更早一些。”




 关于艺术家 

玛丽莲·敏特(1948年生于美国路易斯安那州,现于纽约生活及工作)于1970年毕业于美国佛罗里达大学,获得艺术学士学位,并于1972年取得纽约雪城大学艺术硕士学位。她曾于世界各地的众多博物馆和美术馆举行个展,包括纽约布鲁克林博物馆(2016-2017年)、加州橙县艺术博物馆(2016年)、丹佛当代艺术博物馆(2015年)、休斯敦当代艺术馆(2015年)、德国汉堡堤坝之门(Deichtorhallen)美术馆(2011年)、圣地亚哥当代美术馆(2010年)、西班牙塞乌蒂La Conservera当代艺术中心(2009年)及旧金山现代艺术博物馆(2005年)。她亦参与多个群展及双年展,包括英国伦敦摄政公园的Frieze London艺术博览会中由Alison M. Gingeras策展的「Sex Work: Feminist Art & Radical Politics」(2017年)、美国迈阿密Jeffrey Deitch 及 Larry Gagosian呈献由iana Widmaier Picasso策展的「Desire」(2016年)、美国迈阿密的卢贝尔家族珍藏馆的「No Man’s Land: Women Artists from the Rubell Family Collection」(2015年)、纽约布鲁克林博物馆的「Killer Heels: The Art of the High Heeled Shoe」(2014年)、巴尔的摩艺术博物馆的「Collection in Context: Lynda Benglis, John Chamberlain, Andy Warhol, and Marilyn Minter」(2010年)、三莸市现代艺术博物馆的「The Anniversary Show」(2010年)、奥斯汀有兰顿艺术博物馆的「Desire」(2010年)、SITE圣塔菲双年展的「 Pretty Is And Pretty Does」(2009年)、韩国釜山双年展「Expenditure」(2008年)、意大利那不勒斯美术馆的「Dangerous Beauty」(2007年)及纽约惠特尼年年展(2006年)。她的作品可见于多个国际公营及私人收藏,包括美国迈阿密佩雷斯艺术博物馆、纽约所罗门古根汉博物馆、旧金山现代艺术博物馆、波士顿美术馆、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术美术馆及纽约惠特尼美国艺术博物馆。


 关于艺术家

















立木画廊由乐睿昕(Rachel Lehmann)和慕德伟(David Maupin)于1996年在纽约携手创立,自成立以来,立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场,并建立长期的策展关系,展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称,带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。



艺术家、作品、画廊信息垂询

 inquire@lehmannmaupin.com


中文官网 ▼



Lehmann Maupin 立木画廊
立木画廊由Rachel Lehman和David Maupin于1996年共同创办,代理世界各地风格迥异的当代艺术家及艺术遗产。画廊相继在纽约、香港、首尔展出艺术家具有历史意义的首次展览。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。
 最新文章