雕塑之于绘画，雕塑更具持续性。
绘画可以一眼就看完，
而雕塑则需要在时间和空间中探索。
我尝试将雕塑特有的动态观赏带到我的墙壁作品中，
同时保持绘画“一览即可”的观赏体验。
绘画就像一个容器，所有东西都压缩到一个面，
而雕塑则扩展到更加广阔、模糊的领域。
—— 洛丽尔·贝尔特兰
洛里尔·贝尔特兰个展《为光命名》展览现场图片，立木伦敦；
2024年5月14日-6月22日
摄影：露西·道金斯
立木画廊荣幸宣布呈现生于委内瑞拉、常驻迈阿密的艺术家洛里尔·贝尔特兰（Loriel Beltrán）的伦敦首展《为光命名》（To Name the Light）。本次展览展出了五幅新作，包括巨幅作品《全面坍塌Total Collapse（迈阿密/首尔），2024》。这次展览突出艺术家从地理、生态、历史、语言多维度对时间的探讨，对光、色彩、物质的探索。本次展览附有艺术家完整的作品集，其中包括一篇由策展人凯瑟琳·罗切斯特撰写的论文。
洛里尔·贝尔特兰 Loriel Beltrán
《黑白标记》Black and White Marks
2024，乳胶颜料
177.8 x 101.6 cm
贝尔特兰以他的雕塑作品闻名，他在制作时，用自制的模具和层层颜料铺满布面：泼洒、嵌压、烘干、叠层、最终让各个部分的颜料相互交汇，形成非常抽象的集合体。贝尔特兰的画作将色彩视作一种物质，以致敬色彩研究、理论家约瑟夫·阿尔贝Joseph Albers（1888-1976）的作品。阿尔贝对色彩的研究拓展了现代色彩理论研究的可能性。阿尔贝认为色彩作为最基础的语言一定要进行长期不断的实践，色彩从来不是固定永恒的，所以对色彩的探索也永无止境。贝尔特兰于此发展出他自己的色彩语言，并且在创造中糅合了偶然性，在速度、重力、时间之间穿梭。所以，贝尔特兰的作品经常被比作棱镜，颜色在光的作用下，在各个角度都换发不同光彩。
洛里尔·贝尔特兰 Loriel Beltrán作品细节图
洛里尔·贝尔特兰 Loriel Beltrán
《全面坍塌（迈阿密/首尔）》Total Collapse （Miami/Seoul）
2024，乳胶颜料
213.4 x 350.5 cm
《全面坍塌Total Collapse（迈阿密/首尔）》是此次展览的重磅作品。这是艺术家为其近期在首尔进行的个展完成的一幅具象、意象互相碰撞的作品。艺术家融贯他在首尔的居住见闻，玩转调色板。在看似静止的画面上，在绘形与写意之间，明亮的蓝色、红色、绿色、黄色依靠在深棕和栗色旁边，柔和的粉色、紫色和蓝色相伴左右，最终完成极具技巧色彩染印。在一次最近的采访中，凯瑟琳·罗切斯特表示：“贝尔特兰的作品挑战了我们人类中心注意的世界观。自然和文化、科学和哲学、语言和图像、雕塑和绘画，全都是艺术家贯通之后、用来创造新事物的媒介。”——所以全面坍塌的另一边是什么呢？对于贝尔特兰而言，是无尽的可能性，和完全没有被定义过的领域。
《全面坍塌（迈阿密/首尔）》Total Collapse （Miami/Seoul）细节图
《全面坍塌》是艺术家对于自己艺术创造生涯的回溯。本次展览中的其他作品，如《硫磺喷雾（Sulfur Aerosol）》和《黑暗之路/暗黑过往（Dark Path / Dark Past）》效仿了19世纪上叶的浪漫派画家（如特纳、卡死帕尔·弗里德里希）的画作。特纳和弗里德里希在绘画中希望唤起对自然之魅力的敬畏、神秘、宏伟是贝尔特兰所追求的。贝尔特兰鼓励观众与艺术品正面接触，在情感和精神层面上将我们与周围环境联系起来，邀请观者带着无限奇迹的可能性走进艺术品。
洛里尔·贝尔特兰 Loriel Beltrán
《硫磺喷雾》（Sulfur Aerosol）
2024，乳胶颜料
213.4 x 152.4 cm
在《硫磺喷雾（Sulfur Aerosol）》中，贝尔特兰描绘了一个由棉花糖粉色、淡蓝色和芥末黄组成天空景观。颜料看似在这幅画的表面振动着，引发观众对气候变化的思考，以及迅速发展在社会上引起的不知所措的感觉。对于贝尔特兰来说，这件作品可以有多种解释：它有一种魅惑的特质，来自技法、“进步”的思想、还有最重要的是我们的好奇心。
洛里尔·贝尔特兰 Loriel Beltrán
《黑暗之路/暗黑过往》（Dark Path / Dark Past）
2024，乳胶颜料
152.4 x 274.3 cm
在《黑暗之路/暗黑过往（Dark Path / Dark Past）》中，贝尔特兰描绘的夜色从深栗色过渡到深绿色，其中排布着丝丝絮絮的黄色、蓝色、紫色、粉色暗示着物体和碎片、甚至人的散落。标题暗示了人类发展道路的黑暗，这条道路以暴力为标志，对自然环境产生了无法弥补的伤害。与展览中的其他作品一样，贝尔特兰在这里使用抽象语言来应对人类历史的复杂性、自然世界的广阔与奥妙无穷、以及对光和色彩的难以形容的微妙体验。令贝尔特兰着迷的颜色是源自太阳的光的表现形式，而画布上的颜料从矿物中提取而成，天地之间的广阔，油然而生。
洛里尔·贝尔特兰个展《为光命名》展览现场图片，立木伦敦；2024年5月14日-6月22日
摄影：露西·道金斯
《为光命名》中的作品共同汇聚成对时间和历史的挖掘、解剖、分散和破译。贝尔特兰曾将他选择的颜色组合称为“代码面板”，也就是说他的作品不是在呈现具体图像，而是在构造一种独特的视觉语言，转而化为知识、经验、记忆和意义的丰富积累存储库。
艺术家肖像
摄影：奥里奥尔·塔里达斯 Oriol Tarridas
关于艺术家
立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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