立木画廊在伦敦梅菲尔区中心科克街9号临时展位举办的日本先锋艺术家Mr.（1969-）的新作品展“那些丰富了生活和生存色彩的事物”（Those that Bring Color to Life and Living）顺利落幕，这是Mr.在英国的首次个展，也是立木画廊在伦敦临时展位举办的第二次展览。和我们一起回顾Mr.本次展出的一系列精彩内容。
此次展览展出Mr.的绘画、雕塑和纸上作品等一系列新作品，利用日本动漫（动画和声音）及漫画（印刷媒介）的美学作为审视日本文化的手段，融合了高低形式的表达。作品延续了Mr.对流行图像传播的兴趣，表探索了流行图像如何构建战后日本青年亚文化的奇幻世界。
“那些丰富了生活和生存色彩的事物”展览现场
与村上隆等超扁平艺术家一样，Mr.利用了御宅族，这是一种“可爱”的日本亚文化，其特点是对青春期、漫画、动漫和视频游戏的痴迷。但Mr.的影响力如此广泛且不拘一格，超越了超扁平的艺术类型。除了对御宅族的兴趣外，他还参与了20世纪60年代的意大利艺术运动“贫穷艺术”。受这些艺术家使用非常规材料和有目的的业余爱好的启发，Mr.最早的漫画风格绘画和素描出现在商店收据、外卖菜单和其他交易碎屑上。同样，在2015年西雅图艺术博物馆的展览中，Mr.展示了一个由日本日常生活垃圾和日用品组成的大型沉浸式装置，警示人们2011年日本灾难后，东北地区依然被废墟覆盖。他的当代作品保留了日常物品的痕迹。
“那些丰富了生活和生存色彩的事物”展览现场
“那些丰富了生活和生存色彩的事物”中展出的作品跨越各种媒介，探索御宅族文化。先生特别将他与御宅族的关系置于战后日本历史中。Mr.在日本战后的“经济奇迹”时期长大，经常将他的艺术作为对抗社会期望的武器。在这次展览中，他利用御宅族营造了一个身临其境、色彩缤纷的诱人环境，由一系列虚拟人物和他们的消费以及生活中的流行图像组成。展览中的作品提供了一种逃避的选择——返璞归真，拒绝权威和政治参与，转而追求幻想和虚拟体验。
Mr.
丽莎——蓝色苏打水（Lisa—Blue Soda）
2024，铁、玻璃钢、聚氨酯漆、丙烯酸漆、MDF表面处理的胶合板底座
150 x 75 cm
Mr.
路是走出来的——与伙伴们一起追梦（Paths Are Made by Walking—Chasing Dreams with Buddies）
2024，丙烯颜料、画布、丝网印刷
235 x 285 cm
Mr.的头像画描绘了年轻、星星眼的御宅族人物。仔细观察，每个角色的眼睛都反映出一系列流行文化元素，表明他们的内心生活，反映了他们周围世界——充满秩序与混乱、天真与愤世嫉俗、日常生活与商业、真实与虚构之间的紧张关系。Mr.本人并不是一个冷静的观察者，而是沉浸在御宅族文化中，并指出他的作品有时反映了他个人对构建幻想世界的兴趣。与此同时，艺术家的多层次、富有想象力的世界从未与历史创伤或当代现实脱节，他在每一个关键点都揭示了流行视觉文化中充满了欲望、幻想和对纯真的渴望。
Mr.
玛丽娜—未来的柠檬水（Marina—Future Lemonade）
2024，丙烯颜料、画布、木板
90 x 96 cm
Mr.
玛莎——蓝色的海洋和风（Martha—Blue Ocean and Wind）
2024，丙烯颜料、画布、丝网印刷
57 x 75 cm
Mr.
周六晚会—青春之光（Saturday Night Gathering—The Light of Youth）
2024，丙烯颜料、画布、丝网印刷
162 x 130 cm
Mr.
耶！派对！等不及吃晚饭了（Yay! Party!—Can’t Wait for Dinner）
2024，丙烯颜料、丝网印刷、纸、钢笔
45.5 x 37.8 cm
Mr.对连接流行视觉和高雅艺术文化很感兴趣，他将自己比作一名翻译，为全球观众将动画、漫画和御宅族的其他标志定位在美术领域。当他在“那些丰富了生活和生存色彩的事物”中重新诠释国际艺术界的御宅族美学时，Mr.同时即是局外人也是局内人，是记者也是个人日记的记录者。
关于艺术家
立木画廊由乐睿昕（Rachel Lehmann）和慕德伟（David Maupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。
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