民族声乐 “美声化” ？咋就找不着北了？
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咱民族声乐一路发展过来，本来走得好好的，可谁知道这 “美声化” 就像个不速之客，悄咪咪地就来捣乱了，尤其是在发声方法这一关键环节上，简直是 “乱点鸳鸯谱”。放着好好的传统不去继承，非要去傍美声这个 “大款”，这下可好，把民族声乐的魂儿都快弄丢了，这不是瞎闹嘛！
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就说这呼吸控制吧，民族声乐原来的呼吸方式那可都是从民间生活里 “土生土长” 出来的。就像高原上藏族同胞放牧的时候，那吆喝声，悠长又自然，人家那是把自然呼吸韵律和劳作节奏完美结合，气息深还带弹性，唱起来那旋律线条老长了，声音松松垮垮却又特真挚，这都是跟民族语言、文化情感一个被窝里长大的，是民族声乐的 “精气神儿” 所在。可这 “美声化” 一来，倒好，非得把美声那胸腹联合式呼吸给塞进来，一个劲儿地强调气息要深、肌肉控制要猛。在那些学院派的训练里，学生们都被要求按美声的呼吸法来，把民族声乐自己那跟地域文化、生活场景合拍的灵动劲儿全给扔了。这下民族声乐在呼吸上就像丢了魂，演唱者在台上虽然看着气息挺足、发声挺稳，可就是没了民族声乐那种亲切感，跟观众的心离得八丈远，就像个机器人似的复制美声呼吸法，把民族声乐的呼吸灵魂给弄丢了，这不是买椟还珠嘛！
再讲讲发声位置，民族声乐以前的发声位置那可是多种多样，而且都带着浓浓的民族味儿。就说陕北民歌，演唱者用高位置的头腔共鸣把旋律唱得又高又亮，再加上胸腔共鸣让声音厚实，在黄土高原上一嗓子出去，老远都能听见，那叫一个带劲，跟当地的人和地儿都特搭。结果呢，“美声化” 一来，民族声乐的发声位置就被美声那 “面罩共鸣” 给带偏了。好多民族唱法的歌手都跑去追求那在脸前面集中的共鸣效果，把民族发声位置里那些根据地域风格和情感变化的灵活劲儿全扔了。这下可好，民族声乐的音色都快成一个样了，以前各民族、各地区那五颜六色的声音特色，全变成一个色儿了，就像好好的一幅民族画被涂成了大白墙，民族声乐的地域文化招牌都被擦没了，这不是瞎搞嘛！
还有声带的运用，民族声乐以前讲究的是声带自然闭合和适度拉紧，根据感情和歌曲风格灵活变。就像江南民歌，唱起来那声带振动轻轻柔柔的，把江南水乡的温柔劲儿表现得那叫一个绝，声带动作细腻得很，跟歌词的诗意特配。可 “美声化” 一来，非要追求那种又强又厚的声带振动，在民族声乐教学里，学生都被要求模仿美声唱法里声带的大幅度振动和强力闭合，就为了弄出那种 “宏大” 音量和 “辉煌” 音色。这下民族声乐在感情表达上变得粗枝大叶，演唱者的声带也遭了罪，病变风险蹭蹭涨，从长远看，这不是把民族声乐演唱者的艺术寿命和民族声乐艺术的健康发展往火坑里推嘛！总之，民族声乐的 “美声化” 发声方法就是一场闹剧，脱离了民族文化的地儿，背离了传统艺术的精华。再这么下去，民族声乐就得在艺术的道上走丢了，民族文化传承里它的独特价值和大众文化生活里它的魅力根基都得没。咱得好好反思反思，赶紧把民族声乐发声方法的民族魂儿找回来，让民族声乐走正道，好好传承创新，发出自己的光，可别在美声的影子里迷了路，成了没根的声乐 “山寨货”，那可就太丢人现眼了！![]()
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