传统声乐呼吸训练之殇
在声乐学习的漫漫长路上，呼吸训练一直被视为重中之重，众多学习者和教师都将大量的时间与精力倾注其中，期望借此攀登歌唱艺术的高峰。然而，当我们静下心来，以一种更为审慎、细腻的视角去审视传统的声乐呼吸训练方法时，就会惊觉其中存在着诸多弊病，这些问题犹如隐匿在暗处的礁石，悄然阻碍着歌唱者们在艺术之海中的前行。传统的气息训练往往过度强调对气息的精准控制，这使得歌唱者在演唱过程中，不得不时刻紧绷神经，小心翼翼地操控着气息的进出与强弱。例如，在一些训练中，要求歌唱者在吸气时，务必将气息深深地吸入腹部，并通过腹部肌肉的收缩来维持气息的稳定与持久。这种训练方式看似合理，实则容易引发一系列问题。歌唱者为了达到所谓的 “气息控制标准”，会不自觉地过度用力，导致身体肌肉僵硬，尤其是颈部、肩部和腹部的肌肉，常常处于紧张的收缩状态。如此一来，不仅破坏了歌唱时应有的自然与松弛感，还使得声音变得生硬、呆板，缺乏灵动性与感染力，仿佛是被禁锢在一个狭小空间内的困兽，无法尽情展现其应有的活力与魅力。此外，传统呼吸训练方法还存在着一个致命的缺陷，那就是忽视了歌唱者个体的自然生理特性和本能的呼吸习惯。每个人的身体构造和呼吸方式都存在着细微的差异，就如同世界上没有两片完全相同的树叶一般。然而，传统的训练方法却试图以一种 “一刀切” 的模式，将统一的呼吸规范强加给每一位歌唱者。这就好比让所有的鸟儿都按照同一种节奏和方式飞翔，必然会压抑一些歌唱者的天赋与个性，使他们在追求所谓 “正确” 呼吸方法的过程中，逐渐迷失了自我，失去了那份与生俱来的、独特的歌唱感觉。这种对本能呼吸的压抑和扭曲，最终导致歌声失去了那份源自内心深处的真挚与自然，变得矫揉造作，如同塑料花一般，虽看似精美，却缺少了生命的芬芳。孩子歌声带来的启示
曾看过一个父子演唱的视频，令人印象深刻。年轻的父亲用传统美声方法示范，四岁的儿子则本能地跟着唱。孩子毫无保留地放声高歌，没有刻意控制气息，只是尽情地唱着，那声音宛如 “清水出芙蓉，天然去雕饰”，充满了纯真与自然，仿佛是从内心深处自然而然流淌出来的旋律，带着未经雕琢的质朴与灵动。反观父亲，运用所谓的美声唱法，严格地控制着声音和气息，努力发出符合其审美标准的声音。然而，在旁人听来，却显得 “浓妆艳抹”、矫揉造作，虽然在技术上或许无可挑剔，声音精致细腻，但却缺少了孩子歌声中那份能直击心灵的感染力，如同插在花瓶里的假花，徒有其表，却没有生命的芬芳与活力。孩子在歌唱时对气息的运用是完全自然的。当他想要唱出高音时，身体会本能地做出反应，自然而然地调整气息，没有任何人为的刻意痕迹，一切都顺应着本能的驱使。而父亲受过严格训练的方法却尽显人为的刻意，这种刻意的控制，实际上是对天然歌声的一种扭曲。它虽然可能在技巧层面展现出一定的水准，但却背离了歌唱最本真的意义 —— 用最自然、最真挚的声音表达情感。这个简单的对比，让我们不禁思考，在声乐训练中，我们是否过于追求技巧性的呼吸控制，而忽略了那份与生俱来的自然之美呢？传统气息训练的弊端剖析
（作者本人不认可“保持吸气扩张的状态唱歌”这个观点）以 “边吸边唱” 为例，从生理原理上讲，人体吸气时横膈膜下降、肋间肌带动肋骨扩张使胸腔体积增大，呼气时则相反，横膈膜上升、胸腔体积缩小。这是一个自然的呼吸循环过程，而 “边吸边唱” 要求横膈膜在呼气发声的同时还要保持吸气的动作，这显然违背了人体呼吸的自然规律，如同让一个人同时向两个相反的方向行走，是不可能实现的。即便有人声称这是一种 “保持吸气肌肉动作来维持气息支持感” 的训练，但在实际操作中，大多数人会陷入字面理解的误区，导致气息紊乱、身体紧张，进而使声音变得僵硬、不自然。再看 “慢吸气” 方式，在流行歌曲演唱中，歌曲的句与句之间往往间隙很短，需要歌者快速换气以跟上节奏。而 “慢吸气” 耗时较长，容易打乱歌曲的节奏韵律，使演唱变得拖沓、不流畅。而且，这种吸气方式容易使气息在体内堆积，气压增大，导致气息缺乏流动性，声音也因此变得呆板、生硬，无法展现出歌曲应有的活力与灵动性。此外，过度追求慢吸气还可能造成歌者在演唱时注意力分散，过多地关注吸气过程，而忽略了对歌曲情感的表达和声音美感的塑造，使得歌声空洞无物，缺乏感染力。顺其自然的歌唱呼吸法
歌唱本应是说话的自然延续，我们在日常说话时，气息会根据表达的需要自然而然地流动，不会刻意去控制气息的支撑点或运行轨迹。因此，在歌唱时，我们也应回归这种自然的状态，摒弃那些人为强加的、复杂的气息控制概念。当我们想要发出声音时，只需凭借本能，让气息自然地带动声音流出，而不是刻意地去寻找所谓的 “气息支撑”。这种顺其自然的呼吸法，能够让我们的歌声摆脱束缚，恢复那份与生俱来的自然与灵动，仿佛山间清澈的溪流，自由奔腾，充满生机与活力。突破存量，接纳新观念
在声乐教学领域，我们常常习惯于依赖已有的经验和方法，就像在熟悉的道路上行走，不愿轻易偏离。然而，这种对存量的执着，有时会成为我们前进的阻碍。当我们面对新的声乐理念和方法时，不应盲目排斥，而是要有勇气突破固有思维的束缚，以开放的心态去接纳和尝试。就如石姓歌唱家的教学视频所带来的冲击，它让我们意识到，曾经坚信不疑的方法或许并非完美无缺。我们需要放下过去的成见，用一种全新的视角去审视歌唱呼吸的真谛。这并非易事，因为颠覆自己的存量观念，意味着要打破原有的舒适区，面对未知的不确定性。但只有这样，我们才能在声乐艺术的道路上不断探索前行，发现那些被我们长久忽视的美好与可能。让我们像孩子般纯真地歌唱，回归自然，摒弃过度的人为雕琢，让歌声在自由的呼吸中绽放出最本真的魅力。在这个不断变化和发展的声乐世界里，保持一颗勇于探索、敢于创新的心，或许才能真正领悟歌唱的精髓，唱出打动人心的旋律。![]()
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