声乐奥秘：真声与假声唱法大揭秘

2025-01-16 18:40 黑龙江

一、开启声乐唱法探索之旅

在声乐学习的漫漫长路中，每一次的交流与探讨都像是在黑暗中点亮一盏明灯，照亮我们前行的方向。今天，想和大家分享一次在声乐学习群里展开的热烈讨论，话题围绕着声乐演唱中极为关键的两种唱法 —— 真声唱法和假声唱法。

在群里，大家各抒己见，从自身的学习经历和感悟出发，对这两种唱法展开了深入的探讨。有人分享自己在练习真声唱法时的艰辛与突破，也有人讲述在运用假声唱法时遇到的困惑与挑战。这些讨论让我深刻意识到，真声唱法和假声唱法，就如同声乐世界里的两扇大门，各自通往不同的奇妙境界，而它们对发声训练的要求也截然不同。这不仅激发了我强烈的探索欲望，也促使我迫不及待地想要将这些宝贵的见解与大家一同分享。

接下来，就让我们一同推开这两扇大门，深入探寻真声唱法和假声唱法的奥秘，揭开它们对发声训练的独特要求，相信这会为你的声乐学习之路带来全新的启示。

二、真声与假声唱法初相识

（一）真声唱法特点

真声唱法，犹如我们日常生活中自然说话的声音放大版，它源于声带的整体振动。发声时，声带紧密靠拢，作整体运动，边缘圆钝且较为松弛，就像两个亲密无间的伙伴紧紧相拥。此时，气息经过声门激起发声，声带呈横向振动，声门关闭时间远超开放时间，这使得真声唱法在发声时耗气量较少。

从音域表现来看，真声常用于中、低声区，其音色明亮而饱满，充满力量感，仿佛能穿透空气，直击人心。就如同歌唱家在演唱中低声区时，那富有磁性的声音，清晰地传达出歌曲的情感，让听众仿佛身临其境。著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂在演唱一些歌曲的中低声区时，充分运用真声唱法，其声音结实有力，每一个音符都饱含着情感，让人为之陶醉。但真声在唱高音时往往会显得力不从心，一般来说，真声的有效音域大约在小字一组的 C1 到小字二组的 F2 之间，超过这个范围，再想单纯依靠真声来演唱，就会变得异常困难，甚至可能出现声音 “破音” 的情况。

（二）假声唱法特点

假声唱法则与真声唱法截然不同，它是通过有意识地控制，让部分声带发生振动从而发出声音。发声时，声带处于拉紧的状态，作边缘振动，就像一根被轻轻拨动的琴弦，只有边缘部分在颤动。同时，声带边缘变薄且锐利，声门闭合呈棱形合缝状，这使得假声的发声机制与真声有了明显的区别。

假声的音色独特，带有一种晶亮透明的感觉，仿佛清晨透过树叶缝隙洒下的阳光，纯净而空灵。在音域方面，假声的音域相对较宽，从 c 到 a2 甚至更高的音域都能轻松驾驭，尤其是在高音区，假声的威力得以充分展现。比如在一些花腔女高音的演唱中，常常能听到那如同夜莺般清脆、灵动的假声，在高音区自由穿梭，营造出美妙绝伦的音乐效果。不过，假声在中低声区的表现相对较弱，由于其泛音成分较少，所以中低声区的声音不够结实，听起来略显单薄。倘若在演唱中全程使用纯假声，会使音色变得单调，缺乏 “个性”，难以展现出歌曲丰富的情感层次。

三、不同唱法，训练有别

（一）真声唱法的训练要点

气息运用

在真声唱法中，气息的运用至关重要，而横膈膜则是气息控制的核心 “引擎”。当我们发声时，横膈膜需要进行强有力的收缩。就像在进行深呼吸时，能明显感觉到腹部的膨胀，这便是横膈膜下降，推动气息下沉，为发声提供稳定而强大的动力支持。这种气息支持方式，如同为声音搭建了一个坚实的舞台，让声音能够稳定、流畅地展现出来。

著名男高音歌唱家多明戈，在演唱过程中，对气息的运用可谓炉火纯青。他通过巧妙地控制横膈膜，使得气息均匀而充足地供应，从而让他的真声演唱在中低声区充满力量感，每一个音符都扎实而饱满，仿佛能直击听众的内心深处。这种强大的气息支持，不仅保证了声音的质量，还能让演唱者在长时间的演唱中保持稳定的状态，不会轻易出现气息不足的情况。

声带状态

真声发声时，声带呈现出拉紧的状态，并且作整体振动。这就好比将一根橡皮筋两端紧紧拉住，然后用手指拨动，橡皮筋会产生强烈的振动。声带的这种整体振动，使得真声唱法的音色明亮、结实，富有穿透力。在真声发声的过程中，声带的边缘圆钝且较为松弛，这样的状态有利于声带进行充分的振动，从而发出丰富而饱满的声音。

共鸣调节

真声唱法主要依靠胸腔共鸣来增强声音的厚度和力量感。胸腔共鸣的原理是，当声带振动时，通过气息的传导，引起胸腔内的空气振动，从而产生共鸣效果。我们可以通过一些简单的方法来感受胸腔共鸣，比如把手放在胸部，哼唱一些低音，会明显感觉到胸部的振动。在真声演唱中，胸腔共鸣就像是为声音披上了一层厚重的铠甲，让声音更具力量和稳定性。在演唱中低声区时，胸腔共鸣能够使声音更加深沉、厚实，让听众能够真切地感受到歌曲所传达的情感。

（二）假声唱法的独特要求

“掩盖” 技巧

在假声唱法中，“掩盖” 技巧是一项极为关键的技术要点。“掩盖” 并非简单地将声音隐藏起来，而是指在发声时，通过调整喉咙、咽部等发声器官的状态，使声音的共鸣位置更加靠后，从而产生一种柔和、圆润且具有高位置的声音效果。

这种技巧对于假声唱法有着重要的意义。当我们运用 “掩盖” 技巧时，能够有效地改善假声的音色，使其更加饱满、富有表现力。就像著名的意大利男高音歌唱家贝尔贡齐，他在演唱中巧妙地运用 “掩盖” 技巧，使得他的假声如同天鹅绒般柔软、细腻，每一个音符都仿佛带着神秘的色彩，让听众沉浸在美妙的音乐世界中。“掩盖” 技巧还能够帮助演唱者更好地控制假声的音准和稳定性，使假声在高音区也能保持清晰、纯净的音色。

声音柔和

假声唱法追求声音柔和、丝滑的效果，这主要是因为假声发声时声带的振动方式与真声不同。假声是部分声带振动，声带边缘变薄且锐利，这种振动方式使得声音更加轻盈、细腻，从而更容易产生柔和、丝滑的感觉。想要达到这种声音效果，演唱者需要在发声时，放松喉咙和颈部的肌肉，让气息更加流畅地通过声带，同时，要注意控制气息的流速和压力，使声音在柔和的基础上，还能保持一定的力度和稳定性。

我国著名男高音歌唱家周强老师，在演唱中常常展现出假声唱法的柔和之美。他的声音就像羽毛划过头顶，给人一种轻柔、丝滑的感觉，每一个音符都仿佛带着独特的情感，让听众陶醉其中。这种柔和的声音效果，不仅能够展现出歌曲的优美旋律，还能让听众在欣赏音乐的过程中，感受到一种宁静、舒适的氛围。

发声位置

假声唱法中，较高的发声位置是发出高质量假声的关键。较高的发声位置能够让声音更加集中、明亮，同时也有助于增强声音的共鸣效果。在实际演唱中，演唱者可以通过想象声音从眉心、鼻梁等部位发出，来帮助自己找到较高的发声位置。

当我们找到正确的发声位置后，假声的音色会变得更加纯净、空灵，仿佛能够穿透云层，直达天际。在演唱高音时，较高的发声位置能够让假声更加轻松、自如，避免出现声音尖锐、刺耳的情况。例如，在一些花腔女高音的演唱中，她们通过精准地把握较高的发声位置，使得假声在高音区自由穿梭，唱出了一连串清脆、灵动的音符，为观众带来了一场美轮美奂的听觉盛宴。

四、大师的假声唱法启示

（一）贝尔贡齐的传奇转变

在声乐的历史长河中，贝尔贡齐的经历堪称一段传奇。他原本是一名男中音，然而，在短短几个月的时间里，竟成功转型为著名的男高音。这一惊人转变的背后，假声唱法发挥了关键作用。

贝尔贡齐在发声时，巧妙地运用假声唱法，从高音区一直延伸至低音区，始终保持着假声的状态。这种独特的发声方式，使得他的声音如同被一层神秘的面纱所笼罩，呈现出一种掩盖的效果。在演唱中，他的假声如同灵动的精灵，在高低音之间自由穿梭，音色柔和而富有质感，仿佛丝绸般顺滑，给人带来无与伦比的听觉享受。

他的成功转型，让我们深刻认识到假声唱法的巨大潜力。它不仅能够拓宽演唱者的音域，还能为声音赋予独特的色彩和表现力，使演唱者能够在不同的音域间自如切换，展现出更加丰富多样的音乐风格。

（二）其他大师的假声运用

周强老师，这位备受赞誉的歌唱家，在其演唱中常常巧妙地运用假声唱法，为我们带来了许多经典之作，比如《望月》、《大别山夜话》、《我是一条小河》等。他的声音特别丝滑，这种独特的声音效果，正是通过假声唱法实现的。在演唱某些曲目时，周强老师会在高音部分运用假声，使声音变得更加柔和、空灵，仿佛能穿透灵魂，让听众沉浸在美妙的音乐氛围中。

姜嘉锵老先生在演唱《草原恋》时，也主要采用了假声唱法。在这首歌曲中，姜嘉锵老先生的假声如同草原上的微风，轻柔地拂过每一位听众的心田。他的声音柔和而富有情感，将歌曲中对草原深深的眷恋之情展现得淋漓尽致。每一个音符都仿佛带着草原的气息，让人们仿佛置身于广袤无垠的大草原，感受到了大自然的美好与宁静。

五、理论与实践的共舞

（一）以理论诠释实践

在声乐学习的过程中，我们常常听到 “理论指导实践” 这句话，然而，经过深入的思考与实践，我越发觉得 “用理论诠释实践” 这一观点更为准确且深刻。

实践，无疑是获取真知的重要源泉。就如同我们在学习真声和假声唱法时，只有通过反复的练习，亲身体验不同发声方式下声带的振动、气息的流动以及共鸣的变化，才能真正掌握这些唱法的技巧。在不断实践的过程中，我们会遇到各种各样的问题，比如声音不稳定、音色不佳等，而这些问题促使我们去思考、去探索解决的方法。

当我们在实践中取得一定的成果后，再回过头去寻找相关的理论知识，就会发现这些理论能够很好地诠释我们的实践过程。比如，当我们通过实践掌握了假声唱法中 “掩盖” 技巧所带来的柔和、圆润的声音效果时，再去研读声乐理论中关于发声器官状态调整与共鸣关系的内容，就会恍然大悟，原来自己在实践中所做的调整，正是符合了这些理论的要求。这种用理论诠释实践的过程，不仅能够加深我们对声乐知识的理解，还能让我们更加自信地运用所学技巧，因为我们知道自己的实践是有理论依据的。

（二）探索未知，照亮前行

声乐的世界犹如一片广袤无垠的海洋，充满了无数的未知等待我们去探索。在这个过程中，每一次对未知领域的涉足，都像是在黑暗中点亮一盏明灯，为我们照亮前行的道路。

我们不能仅仅满足于现有的知识和经验，而要保持一颗好奇心和求知欲，勇于尝试新的方法、新的技巧。也许在探索的过程中，我们会遇到挫折和失败，但这些都是宝贵的财富，它们能够让我们更加清楚地认识到自己的不足，从而调整方向，继续前行。比如，当我们尝试探索一种新的发声训练方法时，可能一开始效果并不理想，但通过不断地分析和改进，我们或许会发现这种方法能够为我们的演唱带来新的突破。

在探索未知的道路上，我们还可以借鉴前人的经验和智慧。许多声乐大师在他们的学习和演唱生涯中，都积累了丰富的经验和独特的见解，这些都值得我们去学习和研究。通过阅读他们的传记、观看他们的演出视频以及学习他们的教学方法，我们能够站在巨人的肩膀上，看得更远，走得更稳。

六、歌唱的真谛：简单与复杂

（一）田玉斌与孙秀苇的见解

在声乐的探索之旅中，有这样一句话如同一颗璀璨的明珠，引发了无数声乐爱好者的深思 ——“歌唱之所以难，是因为它太简单了” 。这是吉诺贝基先生曾说过的话，而田玉斌和孙秀苇对其有着深刻的理解。

田玉斌认为，只有那些在技术上已经炉火纯青的人，才能真正领悟这句话的精髓。对于声乐初学者而言，唱歌仿佛是一座难以攀登的高山，充满了各种复杂的技巧和理论。他们努力学习呼吸控制、发声方法、共鸣调节等，试图掌握每一个细节，却常常感到力不从心。然而，当一个人经过长时间的刻苦训练，技术达到一定高度后，会发现歌唱的本质其实是回归到一种简单、自然的状态。此时，那些曾经看似复杂的技巧已经成为了下意识的反应，他们能够轻松地运用声音表达情感，让歌唱变得如同呼吸一般自然。

孙秀苇对这句话也有着独特的感悟。她回顾自己的歌唱历程，感慨曾经走过了许多弯路。在学习声乐的过程中，她可能受到各种复杂理论和方法的影响，不断地尝试各种技巧，试图让自己的歌唱变得更加完美。然而，过度的追求反而让他迷失了方向，忽略了歌唱最本质的东西。她意识到，很多时候，我们在歌唱中添加了太多不必要的东西，使得原本简单的事情变得复杂起来。真正的歌唱，应该是摒弃那些繁琐的杂念，回归到最纯粹的表达。

（二）回归自然的歌唱

孙秀苇的经历让我们深刻认识到，歌唱不应被过多的人为干预所束缚。就像她提到的，在歌唱时，我们常常会不自觉地去刻意追求某些效果，比如过度地抬高喉头、用力挤压喉咙等，这些行为不仅会让声音变得不自然，还可能对声带造成损伤。实际上，我们可以从一些自然的生理反应中找到歌唱的灵感。

打哈欠就是一个很好的例子，当我们打哈欠时，喉咙会自然地打开，气息也会顺畅地进入肺部。在歌唱中，我们可以借鉴这种自然的状态，让喉咙保持放松、打开的状态，让气息自然地流动，从而发出更加美妙、自然的声音。还有，当我们自然地说话时，声音是从喉咙深处自然发出的，没有过多的修饰和做作。我们在歌唱时，也应该尝试保持这种自然的发声状态，让声音更加真实、动人。

女声在假声演唱时，由于其发声特点，声音会自然地在腔体里产生共鸣，无需刻意去要求声音进入腔体。如果人为地去强调进腔，反而会让声音变得不自然，失去原本的美感。这也进一步说明了，在歌唱中，我们应该遵循自然的规律，让歌唱回归到最本真的状态。

七、结语：在声乐海洋中继续前行

真声唱法和假声唱法不是严格意义上的唱法，更多的是指以真声色彩或假声色彩为主进行演唱。真声唱法和假声唱法各有其独特的魅力与发声训练要求。真声唱法的坚实有力，假声唱法的轻柔空灵，共同构成了声乐艺术丰富多彩的表达形式。通过对这两种唱法的深入探讨，我们对声乐的理解又向前迈进了一步。

好的歌唱是融合了真声唱法与假声唱法，所出现的无极唱法。能够随心所欲地运用真声与假声来进行演唱，达到自由歌唱的状态。希望大家在今后的声乐学习中，不断探索真声唱法与假声唱法的奥秘，找到属于自己的独特声音，在声乐的海洋中尽情遨游，唱出美妙动人的旋律。

在声乐学习的漫漫长路上，每一次的探索与思考都是宝贵的财富。希望大家能够将今天所学到的知识运用到实际练习中，不断尝试、不断调整，找到属于自己的发声技巧与风格。相信只要我们坚持不懈地努力，勇于在声乐的海洋中继续前行，就一定能够唱出更加美妙动人的旋律，实现自己的声乐梦想。

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擞音法，是中国音乐学院周强教授发明的一种声乐训练方法，帮助歌者获得最美音色，最大音量，最宽音域。擞音法教学遵从两个路径：真声路径和假声路径，真声拓展到极致，假声拓展到极致，形成无极歌唱。擞音法教学功效，让声乐学习变得简单快速高速高效。