别让呼吸“绑架”了歌唱

2024-12-25 19:26   黑龙江  

“呼吸至上” 的迷思

在声乐学习的领域中,“谁懂得呼吸,谁就会歌唱” 这一观点长期以来被广泛传播,深入人心。众多声乐学习者与教育者都将呼吸技巧视为歌唱的核心要义,甚至是决定歌唱水平高低的关键因素。各类声乐教程、讲座以及训练课程,无不强调呼吸控制的重要性,似乎只要掌握了独特的呼吸方法,就能开启美妙歌声的大门,让动人的旋律自然流淌。然而,这一被奉为圭臬的理念,真的经得起推敲吗?

传统声乐教学的呼吸 “紧箍咒”

在中国声乐教学领域,“保持吸气状态歌唱” 这一理念长期占据着主导地位,被众多师生奉为圭臬。无论是在专业院校的声乐课堂,还是各类声乐培训机构,学生们都被反复教导要在歌唱时努力维持吸气的感觉,通过扩张胸廓、绷紧肌肉等方式,试图将气息牢牢锁住,仿佛这样就能掌控歌唱的命脉,唱出优美动听的歌声。
然而,这种看似正统的教学方法,却在实际应用中暴露出诸多弊端。当歌唱者过度专注于保持吸气状态时,身体往往会陷入一种不必要的紧绷之中,如同被绳索紧紧捆绑的飞鸟,虽奋力挣扎却难以自由翱翔。这种紧绷不仅体现在肌肉的紧张上,更反映在气息的流动上,原本应自然流畅的气息变得生硬而机械,仿佛被强行纳入了一个预设的轨道,失去了应有的灵动与活力。如此一来,歌声也随之变得僵化,失去了那份能够触动人心的真挚情感与自然美感,如同清澈的溪流因受阻而变得浑浊滞涩,无法再传达出音乐的灵动与美妙。

生理机能视角下的呼吸真相

从人体的生理机能来看,呼吸是一个精妙绝伦的自动调节系统,如同大自然中最和谐的律动,在无意识间维持着生命的运转。当我们处于自然状态下,无论是安静地休息,还是自然地说话,呼吸都在本能的驱使下有条不紊地进行着,根本无需我们刻意去控制。
在日常交流中,我们的大脑会根据所表达内容的需求,自然而然地控制气息的吸入与呼出。当我们准备讲述一个较长的句子时,身体会本能地吸入更多的气息,以确保表达的流畅性;而当句子较短时,气息的吸入量也会相应减少,整个过程轻松自如,毫无刻意为之的痕迹。这充分表明,气息的流动本应是自由、灵活且顺应表达需求的,它并不需要我们通过长时间保持吸气状态来进行干预。
相反,过度强调保持吸气状态歌唱,实际上是对人体自然呼吸规律的一种违背。这种做法会导致呼吸肌肉长时间处于紧张收缩状态,使得气息的流动变得生硬而不自然。就如同在一条原本通畅的河流中设置了过多的障碍,水流无法顺畅前行,最终失去了应有的活力与灵动性。如此一来,歌声也会因为气息的不畅而变得呆板、缺乏感染力,无法真实地传达出歌曲中蕴含的情感与意境。
因此,我们应当尊重人体自然的呼吸规律,摒弃过度保持吸气状态的错误做法,让气息在歌唱中能够自由、顺畅地流动,从而为美妙歌声的绽放提供最自然、最有力的支持。

艺术表现不应被呼吸束缚

在声乐艺术的广阔天地中,情感表达无疑是其灵魂所在。一首动人心弦的歌曲,不仅仅是音符与歌词的简单组合,更是歌唱者内心情感的真挚流露与深情传递。当歌唱者被 “保持吸气状态歌唱” 这一僵化的呼吸模式所束缚时,他们的情感表达便如同被戴上了沉重的枷锁,难以自由驰骋,无法将歌曲中蕴含的细腻情感完整而深刻地传达给听众。
真正能够触动我们内心深处的歌声,往往是那些充满自由与灵动气息的。歌唱者在舞台上,应如同灵动的舞者,随着音乐的节奏和情感的起伏,自由地运用气息,让歌声自然流淌。例如,在演绎一首悲伤的情歌时,歌唱者能够凭借自由而富有变化的呼吸,在音符的抑扬顿挫间,自然地融入那份刻骨铭心的伤痛与哀怨,让听众仿佛身临其境,感同身受;而在演唱激昂欢快的歌曲时,又能通过灵动的气息,将那份热情与活力毫无保留地释放出来,点燃听众心中的激情之火。
我们聆听那些经典的声乐作品时,往往会被歌者自由奔放、真情流露的演唱所打动,而非被那些被呼吸束缚、技巧堆砌的 “机械” 歌声所吸引。那些伟大的歌唱家,无一不是能够摆脱呼吸束缚,让情感在歌声中自由翱翔,用心灵与听众对话,使每一个音符都饱含生命的力量与情感的温度,从而创造出令人难以忘怀的艺术境界。

挣脱呼吸迷信,回归歌唱本真

中国声乐教学要想突破 “保持吸气状态歌唱” 这一误区,亟需从观念和方法上进行全面而深刻的变革。
在教学观念上,声乐教师应首先打破传统思维的桎梏,摒弃那些因循守旧的教学理念,树立起尊重人体自然机能、注重情感表达的新观念。鼓励学生在歌唱中去感受和发掘自身呼吸的自然韵律,引导他们学会用心灵去歌唱,而非仅仅依赖机械的技巧模仿。
对于广大声乐学习者而言,要培养敏锐的感知能力和独立的审美意识,敢于质疑既定的教学方法,勇于尝试新的歌唱体验。在日常练习中,应更多地从自然的呼吸状态出发,去探索适合自己的呼吸方式和歌唱感觉,逐渐摆脱对僵化呼吸模式的依赖。
此外,声乐教学机构和专业院校也应当发挥引领作用,积极组织学术交流活动,邀请国内外专家学者共同探讨声乐教学中的呼吸问题,分享最新的研究成果和教学经验,为教师和学生提供更多学习和交流的平台,推动中国声乐教学在呼吸理念与方法上的创新与发展,让中国声乐艺术在世界舞台上绽放出更加璀璨的光彩。

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旭东声乐教育
擞音法,是中国音乐学院周强教授发明的一种声乐训练方法,帮助歌者获得最美音色,最大音量,最宽音域。擞音法教学遵从两个路径:真声路径和假声路径,真声拓展到极致,假声拓展到极致,形成无极歌唱。擞音法教学功效,让声乐学习变得简单快速高速高效。
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